草间弥生 全世界都是她的美术馆
来源：不详 时间：2014/8/20 21:11:44 点击：
《水上萤火虫》 ①用《黄色的树》包裹的大厦 ②《通往新空间的路标》 ③草间弥生十岁留影 ④草间弥生1969年在纽约中央公园行为表演中 现场：波点爬满美术馆 对草间弥生而言，纽约是一种“回家”，1973年她回到日本之前，在纽约生活了15年。1957年，28岁的草间弥生带着100万日元来到纽约，带着自己的画挨个画廊兜售，却鲜有人问津。她始终作为“局外人”被这座城市所孤立，这样的情况在草间弥生抵达纽约18个月后有了转机。cdn-wwW.2586.WaNg她的5件作品，参加了当时第10街布拉塔美术馆的一次年轻艺术家群展，无处不在的波点受到纽约知名评论家的注意。在惠特尼美术馆官方网站上有一组黑白照片，1969年时她在纽约中央公园进行了一场行为艺术的表演，身着一件布满星星的上衣，露出内衣，身材也算曼妙，身上还有很多白色圆点。 纽约的展览延续了泰特，是对草间弥生所有作品的回顾，以创作时间为序陈列，300余件平面及装置作品，占满了美术馆4层空间。一楼大厅装置了和空间紧密结合的《水上萤火虫》（Fireflies on the Water，2002），这个大型的装置作品在回顾展开幕一个月前就已经进驻了美术馆，每次只允许一个参观者进入，每个人被允许停留一分钟，一个人面对这个由无数镜面和斑斓灯光构筑的奇妙世界。这个世界被构筑在水上，参观者要通过脚下的木质走道走入空间。据说，在回顾展开幕当天，英国女星爱丽丝·伊芙迷失其中，走入了波光粼粼的水中。 开幕式，这个被红色波点铺满的美术馆，挤满了来自纽约城中的名流、艺术家与明星，他们的餐盘上也摆放着圆形的红色食物。草间弥生坐着轮椅出场，她把这归结于工作太辛苦，损害了她的关节：“我自己完成全部作品，没有一个助手。这就是我为什么需要坐在轮椅上，我用身体完成作品，这是一项艰苦的体力劳动，贯穿我的生命。” 草间弥生有很多工作照，那些场景中，她戴着红色假发描着红色唇膏，看上去与正在进行中的作品一样，是一种创作。而惠特尼美术馆网站上的一张2010年的工作照暴露了草间弥生卸妆后真实状态，她顶着一头乱蓬蓬的头发，戴着一副眼镜正在描那些圆点——没有红色的假发，没有红色的嘴唇，就连她亮相时永远不变的红色点点袍都没有，现实中，她穿着一件红色格子衬衣——怪婆婆的原型不过是一个老婆婆。 人生：用笔描绘内心世界 策展人佛朗西斯·莫里斯说，草间弥生是至今仍在世的最有趣、最引人注意、最有迷惑力的艺术家之一，她应该被人们熟知。而草间弥生之所以不算太有名的原因，是在于她在名气上升期回到了日本，之后长期隐居，也从不把自己视作圈子中的核心人物。 草间弥生的故事通常以“神经”来定义。1929年，她出生在日本长野县松本市，10岁时就患有神经性视听障碍，遭受幻听和幻视的困扰，她看到的世界仿佛隔着一层圆点状的网。她的父亲有很多情妇，还曾让幼小的女儿看到他与情妇的放荡场面。绘画成了她精神障碍的宣泄出口，她开始将产生的幻觉记录在写生簿里。她给母亲画的一幅铅笔肖像上，脸部与和服上布满了日后大红大紫的圆点元素。母亲对于自家女儿的精神疾病却一无所知，还毁掉画布将年幼的草间弥生关起来。草间弥生回忆起那段阴郁的时光，却心生感激，“那时候，我找到了画这些画的神秘根源。” “如果你一定要问我从什么时候开始艺术创作的，我可以告诉你，那是在很小很小的时候。我的一生，我活着的每一个日子，都与艺术相关。要是人可以有来世，我还想再做艺术家。无论生与死，艺术对于我来说就是一切。”草间弥生的家族从事苗圃批发生意，很早她就对植物花卉有兴趣。比如展览上《午夜怒放之花》系列雕塑算是对童年的追忆，张牙舞爪的花朵全部采用了多彩明快的配色，花瓣上缀以波点图案。 草间弥生在1973年回到日本后，就住进了新宿精神疗养院。每天清晨，助手会带她到附近的工作室创作，晚上回疗养院休息。直到1993年，草间弥生代表日本参加威尼斯双年展，才重出江湖确立了国际艺术地位。她的画作和雕塑相隔多年，又一次回到大众的视线，布满圆点的南瓜系列成为经典。有趣的是，1966年，草间弥生就以“非法”身份参加过威尼斯双年展，她未经同意就将作品《纳克索斯的花园》带入会场，并以叫卖的方式展现艺术，一时风头无二。 与时尚品牌合作对草间弥生而言也不是什么新鲜事，早在上世纪60年代，旅居纽约的波点女王就将她的艺术创作和服装相结合，甚至在1968年创立了自己的服装品牌。她用5万美元找工厂大批量生产她的时装，这些前卫的服饰当时在全美400家店铺和时装店售卖。这一次与LV的合作，更是让全世界都成了波点女王的展览馆，LV还为此开设了七家概念店，原本深沉含蓄的店铺披上了红白圆点的外衣，连展示柜台都变成了南瓜造型。草间弥生出现在伦敦塞尔弗里奇概念店的时候，让很多顾客以为不过是个蜡像。 “我深深感受到人生真是太美妙了，身体甚至为之颤抖。艺术世界乐趣无穷，对我来说没有比这个世界更能涌现希望、激发热诚的地方了。”草间弥生在自传《无限的网》回顾自己这一生充满传奇的艺术创作之路。2012年，对她来说，应该也算是奇妙的一年。 【对话体】 纽约对你来说是非常重要的一个地方，现在你对这里有什么印象？ 我曾住在纽约15年，直到1973年才离开。从那以后，我一直在各地来回旅行。纽约、巴黎和伦敦，在这些新一代快速成长起来的城市中间，纽约是一流的。 你曾写道：回国后，在城市中寻找创造性的能量，多年后却耗尽了。 每当一个能量损失，另一个就出生了。这个新能量成了创造新事物的基础。上世纪60年代我在纽约的那段时间，就属于这样一种阶段。 现在的日本对你来说如何？在那里创作的感觉怎么样？ 国家自然灾害不断，社会也很混乱。不过有时候是这样的，你需要一个灿烂的视角面对它。尽管世界在面临困难，还是有很多人试图在生活中找到乐趣，并用新的活力去努力创造一个更好的未来。 你为什么会决定待在精神疗养院这么久？ 我在医院里写小说和诗，也会画画，这些都是我的救星。 你的作品有时候在大众面前看来有些病态，这是否困扰你？ 我不是一个置身事外的艺术家。尽管我住在医院，我买了一块地并建造了自己的工作室。现在我打算建一个自己的博物馆。 如果一直住在纽约，你可能已经超过安迪·沃霍尔？ 60年代我在纽约旅居的时候就已经超过他了。他住在我附近，还剽窃我的创意，但他还是太迟了，那时我对此已经烂熟于心。现在我们在日本并没有怎么听说他的名字。