时机是什么？时机就是在对的时候做对的事。请不要将时机与我们稍后才会谈到的「进行时间」搞混了。这是在表演中整合动作与说话的因素。很多戏法的成败与否的关键就在那几分之一秒是否做到了该做的事。好的时机掌握是无形的，而坏的时机掌控则在千里

外都能被察觉。

        一个人要怎么样才能对时机掌控有感觉并且知道怎么运用它呢？

        首先让我们暂时放下表演术的时机掌握，留待稍后再讨论，让我们先看看基本的时机掌握；也就是动作与说话间的和谐运作。

回想几页前我们才讨论过的台词，就是你在表演戏法时要说的话。现在我们不只要确定台词与动作摆在一起是合适的，还要确保他们在时间上也合得来才行。这也就是说，如果你就照着剧本走，可能会有很可笑的情形发生，你说「拿一张牌，看看它，然后想着它的花色号码。」...你这么说时，拿了一副还在盒子里的牌给观众，你很快的继续说，「我之前做了一个预言——你现在在想的牌是梅花三。」

观众可能会回答「我根本还没看牌呢。」。时机掌握在这样的情况下就是完全错误的。

    很显然，在你说出牌前，你必须先看着观众并给观众时间去拿牌，然后看牌等等。cDn-wwW.2586.Wang因此，调整说话的快慢节奏以与表演时的动作配合是必要的。如果你需要更多时间，那就多用一些台词，如果你希望把时间缩短，你就少用一些台词或用一些能催促观众的台词。

    因为让说话和动作紧密的整合是必要的，所以当你在写剧本、编排台词的时候一边表演是很重要的。如果不这么做的话，很有可能发生的事是你发现你试着要去做两件事。就好像你把台词录在录音带然后你就像表演哑剧般表演魔术。你会被迫配合录音带的速度，有些应该快的东西慢了下来，而有些该慢的地方被迫加快以配合录音的速度。自然的，你不会随时都用录音带，但从剧本出发，你就是将自己很牢固的定下来。

    因此我们需要克服这项困难。我们容许自己有一套“万用台词”。这是些无关痛痒的用来填满空白的、随意的台词。基本上这是用来加进固定的戏法的剧本或一般台词，而不是混乱无章法的——除非你是演讲专家中的专家。

   以为自己可以用未经排练的台词从头撑到尾是一个很常见的错误。无疑地，这是有可能办到的，但是，能够做到的人少之又少。

    最好的选择还是你自己有一套包含了大部分你所要说的话的扎实的万用台词，只有在时间、戏法、和个人状况都良好的情况下，才采用未经排练的临场的反应演出。

继续我们的主题，时机。还有许多我们必须知道的切入角度。让我们看看进行时间(running time)吧。

    进行时间指的是你的表演的总长。在几年前，进行时间的重要性还不及今日。预设是十分钟的节目，制作人能容许的范围大概是上下一分钟。时至今日的某些场合，一分钟的重叠都可能是灾难性的。例如，如果你想在电视上演出，你就一定要相当了解怎么掌控进行时间。你必须了解，在电视上，你所占的只是一小个时间单位。而众多的小单位合在一起成为一整个小时（或多或少）的节目。（mind98-sb）最好的方式是去想想电视台在黄金时段的广告一秒钟要多少钱。在你意识到十秒钟可能会让某人花上150000元前，时间当然显得微不足道。真的是一寸光阴一寸金啊。

       你可能被邀请上电视秀在三分钟半的时间表演两到三个节目。如果你比预定的时间早完成，那么你的整个节目就会失去平衡，你短短的演出看来像是有个弱而冗长的结尾。而如果你超时了呢？更糟的状况可能会发生，制作人可能必须把你的部份淡出以进入节目的下一个部份，在观众角度看来，他们只看到了半个魔术。

    所以唯一的选择就只剩下淮时了。这绝对不是一件容易的事，困难之处在于表演时任何的突发事件都可能消耗掉你宝贵的几秒钟。自然的，你会尽可能选择好的魔术来表演，意思是那些你知道你能在很大的时间弹性内完成的节目。你会想要选择的台词和剧本是包含

有足够的空隙，因此允许你靠著插入“万用台词”加快或减慢。但你不能掌握的是由观众中选出来的帮助你的人的行为模式，他在表演中也占有举足轻重的角色。

    对于这个问题，我所能给你最中肯的解决办法是，在为短的电视节目表演的场合，尽可能选择由你执行大部分要做的事而让观众做的越少越好的节目。

    你知道你自己在做什么也知道那会花多长的时间；观众在你告诉他该做什么之前都不知道自己要做什么，他也不会为你担心从一副牌中拿一张应该要花多久的时间。最好的方法还是你透过尝试错误找出大概的时间，并在真正表演时预留更长一点的时间。随时都记住，要处理一个短了半分钟的节目会比节目被迫截短容易。

        在电视摄影棚你很可能会看到有个人对著你比奇怪的手势。在很多的摄影棚都有计时员会将手指在空中比上比下的告诉你要加速或减速。电视节目制作人会向你解释那些手势是什么意思以及你看到每个手势的时候该怎么作。记住不要看手表，看手表就好像你在担心时间似的。

        任何要上电视节目在时限内表演几个戏法而不排练的人，都是白痴。那是一定要的，如果你运气好，可能可以逃过去，但为了心理的舒适和工作的效率，你要对自己要作的事百分之百的了解。这个规则的唯一例外是当你的身分是特别来宾而很偶然的有人请你秀一下。当这样的事情发生时，你怎么使用时间会是他们的问题而不是你的问题，而且百分之一千安排节目的人有余裕允许你完成一个戏法。为了他们的方便，表演最好是简洁有力。

    然而，就像每一个熟悉电视节目运作的人会跟你说的一样，在电视上看到的东西几乎没有是未经过事前讨论或安排的。任何一种错误都是不被鼓励的。

我们已经讨论了关于表演术的，两种形式的时机。现在我们要讨论时机的第三种意思，那就是表演术的时机掌握(timing)。这是很巧妙的，所以这也是目前为止最难解释的表演因子。

简单讲，每一个你表演的魔术都有一个关键的点或阶段 —— 当时间来到最完美的时候，你让观众震惊。在这样的时机，当你说了几句后却一片安静的时候，可能的结果是哄堂大笑或使整个表演改变。在表演这一行，其中一个最令人注意的，好的时机掌控的例子是喜剧演员。看一个好的喜剧演员的表演，看他怎么在丢出另一个笑话前等待一个笑话的效果发酵和进入观众的记忆。听听某些特定的全靠讲述时的节奏作用的笑话。许多笑话不好笑的原因在于：在句子之间没有鲜明的停顿。

一个好的魔术效果出现的时间，就是在观众感觉有什么要发生了的时候，它就发生了。但不是观众所预期的，因此结果是充满欢乐的惊喜。一场好的演出是一个接一个越来越好的魔术然后似乎来到一个巅峰 - 而那就是个收尾的好时机。没有什么比过了高潮还不结束的演出更糟的了。从那一个时间点起，演出开始走向死亡并开始变得无聊。

怎么会有可能知道什么是对的时间，或更好的，完美的时间去作某事以激发观众的反应呢？

其中一个办法是去想想你做错的时候，并想想那带给你什么教训。譬如说，你可以把“某件事”做得太快。铺垫的部份不够或进行得太快以致观众根本没有机会了解你做了什么。当我们说“某件事”我们指的是魔术真的展现出效果的部份。我们指的不是淮备工作或暗中发生的部份。另一方面来说，你也可能把“某件事”做得太慢。太过投入于一开始的准备或太长让观众开始失去兴趣。最后你会来到一个时间点，过了这一点候，你就把自己暴露在使观众无聊的危险之中。一个好的表演者可以营造出一种气氛（理论上来说是让魔术达到高潮），没有一位好的表演会超过这个高点。如果他真这么做，观众就会倾向于感到挫折，并且对想再次引起他们兴趣的东西投注较少的注意力。

现在我们知道，我们可能会走得太快或太慢，而我们要探索的就是在这两点间哪里才是完美的点。一个绝佳的找出这一点的方法是把观众当作你的向导。把他们当成你的钟！如果你进行的太慢或太长，你会看到很多小动作并听到人们窃窃私语。他们显然坐不住而那是因为你未能让他们全神贯注并维持那样的状态。如果你在台上听不到观众小声的说话或甚至因为很强的灯光而看不到观众，你还是可以感觉到你得到的反应。事实上，正是一个表演者判断观众的感受的程度决定了他会成功或失败。

总结一下这段讨论，让我们补充一个可以作为指引的建议：当你在表演魔术时，表演你喜欢的，并且让观众高兴的东西。在不因匆忙而破坏效果的前提下，表演得越快越好，并且尽量避免常见的，把表演拖太长的错误。

有时候你看到一个魔术表演时等了九分钟才到结尾，你永远也搞不清观众们拍手是因为魔术本身还是因为表演终于结束了。每当我看到这类的情况发生，在第五分钟的时候，我就祈祷魔术会成功，因为我担心如果失败了，这表演者就可能得重头再来一遍。