王乃勇书法蠡评
来源：不详 时间：2014/8/20 22:49:33 点击：
三年前，曾经着手为王乃勇先生作评论，因循未果。现在，又来了这样的机缘。这大概是定数。而三年以来，我时时关注王乃勇的创作，也算是颇下了点酝酿工夫吧。
说关注王乃勇，不仅是出于相识，更因为躲不开的信息。七八年来，王乃勇连连获奖，奖越获越多、越获越大，作品也越来越强悍、夺目。他是展览体制下，为数不多的持续“高位运行”者，也就是当代最优秀的青年书法家之一。有人说过，在展览体制下，偶尔一两次入展、获奖，也许并不能说明什么问题；如果连续多年，在各种展事上都能获奖，那就说明作者的实力。这个实力，并不是“一笔好字”能够概括了的。尽管展览体制会存在这样那样的问题，但它是一个客观存在，是检验书法家技法水平乃至综合素质的最可靠的标准。就像奥运会，也许无法检验人们的身体素质，但却无可争议地证明竞技水平一样。而竞技训练水平，比如短跑，就不是“跑得快”那么简单的事，它是一个系统工程，蕴涵了大量的、综合的学科，必须万无一失，才能有好成绩。当代的书法大展，要求基本书写功力，对古典熟悉，还要把握当时的审美趋势，以及适应展厅的视觉冲击力等，然后在合适的机会下，产生有激情、有意味的作品。没有流行因素，难于挤身大展；而流行因素太多，又让人厌倦，像王乃勇等一批“明星”，正是对以上诸多因素的全面把握，才能够每每脱颖而出，成为风尚的引领者。cdN-wWW.2586.WANG很多人说书法家要有学问，而仅把学问理解成读书是狭隘的，书内功本身也是一种学问。王乃勇素擅行草，很少以隶书面世，然而在第二届隶书展中一出手就获了奖，很多人不解，甚至以为只是运气好，或者是评委眼走。其实，正是他把握了展览的规律，又有过硬的临池功力，然后才能选择适宜创作途径，产生合适的作品，不仅能打动评委，也能打动观众。
以展览的规律审视王乃勇的创作，也许就会更容易理解他。
王乃勇的学书经历并不复杂。1984年开始，初学颜、欧、柳楷书。1988年，学习颜体行书、魏碑，并开始学习张瑞图。直到2004年“八届国展”获奖提名，基本上以张瑞图为主，间以王铎、黄道周。当然，王乃勇笔下的张瑞图，也并不是简单地复制古人，他一开始就有独到之处。在20世纪末，书法刚刚开始摆脱复兴初期的狂热，而随着教育的发展的社会普遍审美水平的提高，酝酿着转型。以张瑞图为基调的创作，虽然初步展示了王乃勇的才华，但如果止步于此吃老本，他完全可能会被时代遗忘。很多书家一旦获奖，就认为挤身于名家之列，而逡巡不前，终无大成，这样的例子太多了。也许是王乃勇有这样的忧患意识，当然，更源于他对书法由衷的热爱，2004年秋，他选择了继续学习，到中国人民大学艺术学院进修。进修对于像王乃勇这样的高手来说，观念、信息的意义，远大于技术、知识的意义。他自己总结道：一是，亲聆了很多大家的风范与学识渊博，受益不少。当时学院请了文、史、哲等多个领域的学者讲课。二是，当代当坛很多书法名家讲课示范、点评，明白了自己的方向与不足，逐步开始树立自己的创作思路。三是，全国各地的朋友，相互交流，取长补短，同时也有了相互的渗透，因为不同地方的同学代表了不同的地域文化，在其书法作品中有不同的体现。
古人有言，独学而无友，则孤陋而寡闻。历来学问艺术，要想有大成就，见识必广，眼界必高，僻居乡曲，不闻窗外，不鄙俚必畸邪。从这个意义上看王乃勇的负笈北上，从某种意义上说，是由一个善书者到书法家的转变，或者说前期为聪明所驱遣，后期则是自觉的选择。而对书其作品来说，则为他提供了破束缚得自由的机会。当“明清调”遭遇“二王”，“江湖派”遭遇“学院派”时，如何找到自己的出路，是一个问题。我认为，王乃勇其实是一个调和者，同时也是一个成功者。
在帖派回归传统，顶礼“二王”的风潮中，他没有“尽弃其学而学之”，因而他没有陷入甜熟“二王”的陷阱。同时，他没有固守“明清调”，更没有止步于对笔墨的浅层次理解，而徒以堆积的水墨标榜所谓冲击力。他通过对《十七帖》、《书谱》的研习，寻绎张瑞图对帖派的继承因素；通过《蜀本怀素自叙帖》等，开发其风格特征；他也没有完全放弃对颜真卿的体会，甚至遥接魏碑的某些特征。这些折衷，其实是独特眼光审视的结果。从而，他舍弃了张瑞图的翻折拗峭，但沿用了其昂藏郁勃；他绍承了山阴笔法的圆转无碍，却不求妥帖流美，务要气壮神峻；他的字法多内敛，而整体感觉却大开大合。就是这样，在矛盾中，他找到了一条自己的路。如果说早年写张瑞图，只是视觉意义上的自然选择的话，后期的整合，则显示了自觉和原创意义。他征服了一次次的大展，一次次地战胜了评委挑剔的眼光，良非易易，至少他强烈的个性，“闲门吹铁笛，古石长苔藓”般的独特况味，在当今书坛“泛高手”时代，仍足以脱颖而出。
当然，以王乃勇的年龄优势和执着精神看，他的书法面貌还会不断变化。从风格意义上，他还在不断寻找夹缝和支点，也许转眼之间，他又获得了灵感，让人继续惊诧其敏锐。从文化意义上，无数次获奖归来，也许他会考虑更远大的追求。人与书的二而为一，是每个书法家的终极价值所在，王乃勇也曾谈到这个问题。（作者：孟会祥）
王乃勇，河南新乡人，河南大学中文系本科毕业。中国人民大学艺术学院书法硕士研究生班结业。国家二级美术师中国书法家协会行书专业委员会委员，中国书法家协会培训中心教授，中国人民大学艺术学院兼职书法讲师。河南省书法家协会理事、行书专业委员会副主任，河南省青年书法家协会副主席。新乡市书法家协会副主席、创作委员会主任。就职于河南省新谊医药集团。
作品多次入展由中国书协主办的各项展览。其中作品获奖：第十届全国书法篆刻展全国优秀奖（最高）、第九届全国书法篆刻展二等奖、第八届全国书法篆刻展全国奖提名奖、首届全国行书艺术大展一等奖、第二届全国隶书艺术大展一等奖、第二届全国草书艺术大展三等奖、首届全国册页书法展三等奖、建党85周年全国书法展三等奖、第三届兰亭奖艺术创作奖提名奖、全国翁同和书法奖提名奖、第十二届全国群星奖·银奖、河南省优秀文学艺术成果奖一等奖。
参加主要活动：2005年，中国中青年获奖书家提名展。2006年，中国书协优秀会员作品邀请展。2007年，首届中国书坛兰亭雅集42人展及曲水流觞活动。2008年，我与经典——全国行书艺术邀请展，首届全国楷书名家邀请展。2009年，中国书协隶书委员会当代隶书创作研讨会。2010年，第二届全国楷书名家邀请展，第六届全国书代会。2011年，当代书坛中青年60名家提名。2012年，全国行书名家邀请展。
作品被全国各地多家博物馆、纪念馆收藏、刻石等，作品入编由中宣部、新闻出版总署、中央美院联合主编的建国60年国家重点图书项目《中国美术60年·书法篆刻卷》，入编中国艺术研究院主编的《共和国书法大系》等。出版有《王乃勇书法作品集》。
说关注王乃勇，不仅是出于相识，更因为躲不开的信息。七八年来，王乃勇连连获奖，奖越获越多、越获越大，作品也越来越强悍、夺目。他是展览体制下，为数不多的持续“高位运行”者，也就是当代最优秀的青年书法家之一。有人说过，在展览体制下，偶尔一两次入展、获奖，也许并不能说明什么问题；如果连续多年，在各种展事上都能获奖，那就说明作者的实力。这个实力，并不是“一笔好字”能够概括了的。尽管展览体制会存在这样那样的问题，但它是一个客观存在，是检验书法家技法水平乃至综合素质的最可靠的标准。就像奥运会，也许无法检验人们的身体素质，但却无可争议地证明竞技水平一样。而竞技训练水平，比如短跑，就不是“跑得快”那么简单的事，它是一个系统工程，蕴涵了大量的、综合的学科，必须万无一失，才能有好成绩。当代的书法大展，要求基本书写功力，对古典熟悉，还要把握当时的审美趋势，以及适应展厅的视觉冲击力等，然后在合适的机会下，产生有激情、有意味的作品。没有流行因素，难于挤身大展；而流行因素太多，又让人厌倦，像王乃勇等一批“明星”，正是对以上诸多因素的全面把握，才能够每每脱颖而出，成为风尚的引领者。cdN-wWW.2586.WANG很多人说书法家要有学问，而仅把学问理解成读书是狭隘的，书内功本身也是一种学问。王乃勇素擅行草，很少以隶书面世，然而在第二届隶书展中一出手就获了奖，很多人不解，甚至以为只是运气好，或者是评委眼走。其实，正是他把握了展览的规律，又有过硬的临池功力，然后才能选择适宜创作途径，产生合适的作品，不仅能打动评委，也能打动观众。
以展览的规律审视王乃勇的创作，也许就会更容易理解他。
王乃勇的学书经历并不复杂。1984年开始，初学颜、欧、柳楷书。1988年，学习颜体行书、魏碑，并开始学习张瑞图。直到2004年“八届国展”获奖提名，基本上以张瑞图为主，间以王铎、黄道周。当然，王乃勇笔下的张瑞图，也并不是简单地复制古人，他一开始就有独到之处。在20世纪末，书法刚刚开始摆脱复兴初期的狂热，而随着教育的发展的社会普遍审美水平的提高，酝酿着转型。以张瑞图为基调的创作，虽然初步展示了王乃勇的才华，但如果止步于此吃老本，他完全可能会被时代遗忘。很多书家一旦获奖，就认为挤身于名家之列，而逡巡不前，终无大成，这样的例子太多了。也许是王乃勇有这样的忧患意识，当然，更源于他对书法由衷的热爱，2004年秋，他选择了继续学习，到中国人民大学艺术学院进修。进修对于像王乃勇这样的高手来说，观念、信息的意义，远大于技术、知识的意义。他自己总结道：一是，亲聆了很多大家的风范与学识渊博，受益不少。当时学院请了文、史、哲等多个领域的学者讲课。二是，当代当坛很多书法名家讲课示范、点评，明白了自己的方向与不足，逐步开始树立自己的创作思路。三是，全国各地的朋友，相互交流，取长补短，同时也有了相互的渗透，因为不同地方的同学代表了不同的地域文化，在其书法作品中有不同的体现。
古人有言，独学而无友，则孤陋而寡闻。历来学问艺术，要想有大成就，见识必广，眼界必高，僻居乡曲，不闻窗外，不鄙俚必畸邪。从这个意义上看王乃勇的负笈北上，从某种意义上说，是由一个善书者到书法家的转变，或者说前期为聪明所驱遣，后期则是自觉的选择。而对书其作品来说，则为他提供了破束缚得自由的机会。当“明清调”遭遇“二王”，“江湖派”遭遇“学院派”时，如何找到自己的出路，是一个问题。我认为，王乃勇其实是一个调和者，同时也是一个成功者。
在帖派回归传统，顶礼“二王”的风潮中，他没有“尽弃其学而学之”，因而他没有陷入甜熟“二王”的陷阱。同时，他没有固守“明清调”，更没有止步于对笔墨的浅层次理解，而徒以堆积的水墨标榜所谓冲击力。他通过对《十七帖》、《书谱》的研习，寻绎张瑞图对帖派的继承因素；通过《蜀本怀素自叙帖》等，开发其风格特征；他也没有完全放弃对颜真卿的体会，甚至遥接魏碑的某些特征。这些折衷，其实是独特眼光审视的结果。从而，他舍弃了张瑞图的翻折拗峭，但沿用了其昂藏郁勃；他绍承了山阴笔法的圆转无碍，却不求妥帖流美，务要气壮神峻；他的字法多内敛，而整体感觉却大开大合。就是这样，在矛盾中，他找到了一条自己的路。如果说早年写张瑞图，只是视觉意义上的自然选择的话，后期的整合，则显示了自觉和原创意义。他征服了一次次的大展，一次次地战胜了评委挑剔的眼光，良非易易，至少他强烈的个性，“闲门吹铁笛，古石长苔藓”般的独特况味，在当今书坛“泛高手”时代，仍足以脱颖而出。
当然，以王乃勇的年龄优势和执着精神看，他的书法面貌还会不断变化。从风格意义上，他还在不断寻找夹缝和支点，也许转眼之间，他又获得了灵感，让人继续惊诧其敏锐。从文化意义上，无数次获奖归来，也许他会考虑更远大的追求。人与书的二而为一，是每个书法家的终极价值所在，王乃勇也曾谈到这个问题。（作者：孟会祥）
王乃勇，河南新乡人，河南大学中文系本科毕业。中国人民大学艺术学院书法硕士研究生班结业。国家二级美术师中国书法家协会行书专业委员会委员，中国书法家协会培训中心教授，中国人民大学艺术学院兼职书法讲师。河南省书法家协会理事、行书专业委员会副主任，河南省青年书法家协会副主席。新乡市书法家协会副主席、创作委员会主任。就职于河南省新谊医药集团。
作品多次入展由中国书协主办的各项展览。其中作品获奖：第十届全国书法篆刻展全国优秀奖（最高）、第九届全国书法篆刻展二等奖、第八届全国书法篆刻展全国奖提名奖、首届全国行书艺术大展一等奖、第二届全国隶书艺术大展一等奖、第二届全国草书艺术大展三等奖、首届全国册页书法展三等奖、建党85周年全国书法展三等奖、第三届兰亭奖艺术创作奖提名奖、全国翁同和书法奖提名奖、第十二届全国群星奖·银奖、河南省优秀文学艺术成果奖一等奖。
参加主要活动：2005年，中国中青年获奖书家提名展。2006年，中国书协优秀会员作品邀请展。2007年，首届中国书坛兰亭雅集42人展及曲水流觞活动。2008年，我与经典——全国行书艺术邀请展，首届全国楷书名家邀请展。2009年，中国书协隶书委员会当代隶书创作研讨会。2010年，第二届全国楷书名家邀请展，第六届全国书代会。2011年，当代书坛中青年60名家提名。2012年，全国行书名家邀请展。
作品被全国各地多家博物馆、纪念馆收藏、刻石等，作品入编由中宣部、新闻出版总署、中央美院联合主编的建国60年国家重点图书项目《中国美术60年·书法篆刻卷》，入编中国艺术研究院主编的《共和国书法大系》等。出版有《王乃勇书法作品集》。