名家评张锡良
来源：不详 时间：2014/8/20 22:49:36 点击：
张荣庆（中国艺术研究院博士生导师）：锡良先生的字我早就有印象，看过以后，感觉比我印象当中的更好。平常我们两地分隔，见面的机会也少。我在家也没什么事，就看看书，我有一套弘一法师的书，看了弘一法师的一篇文章，当时他是在一个寺院，他就提到写字，怎么能把字写好，有三条原则：一个是统一，一个是变化，一个是整齐。我觉得锡良的字正符合弘一法师所提倡的这三条，看他的作品，无论从解字也好，用笔也好，通篇的章法都很统一，很整齐，里面又非常富有变化。变化这一条我觉得很重要。
石开（北京印社副社长，著名书法、篆刻家）：吴昌硕曾经说过这样一句话，他说，人生六十到六十五岁是个坎，对做艺术的人是个坎。这个坎怎么过他没说清楚，他反正说明这是个坎。我突然这几年有点理解了，因为我自己也是步入六十岁以后的人。我是这样理解的，人生到六十以后，他为什么说六十到六十五岁，说了这么很具体的时间呢，就是我们的同辈跟前辈凋零了。凋零当然是人世很正常的一种现象，因为凋零，我们的婆婆也凋零了，我们的媳妇，熬成自己也快当婆婆了，这个时候必须要过什么坎呢？因为前辈给我们的约束是没有了，我们再也听不到长我们一辈的人给我们的教训，同辈的人到了这种年龄也锋芒收敛了，小辈的人不会指着前辈在那边说三道四，这个时候做艺术家的人，因为长期的束缚解脱了，所以应该可以放松了，然后进一步“自以为是”、“忘乎所以”。CDN-wWW.2586.WANG因为有了这个，才可以在艺术上走进更深的一步。当然，它必须要有一个前提，就是你在当小媳妇的时候，要做一定的用功，让这个功在这个时候发挥作用。所以张锡良先生写了“昔我往矣”，这个不够，还要加四个字，“今我开来”。“往矣”不够，应该还要加“今我开来”，要有这个志气。
我引当代的一个书画理论家邱振中的一句话，我觉得说得极其精辟。他说，一件好的作品，必须同时具备传统核心的东西，同时还要具备传统没有的东西。大家可以去体会体会，他不说要具备传统，而是传统核心的东西。这个传统核心很大，如果是个云的话，任何我们在书画长河当中所有接触的书画家，他的东西应该都靠得到这个云里面来，有的也可能靠得很中心，有的只靠一个边，但是他应该都跟这个核心有联系，所以他必须要具备有核心的东西。这个不够，还要具备传统没有的东西。这精辟的两句话，我奉为宗旨，不管他是前人还是今人，我觉得这句话说得太精辟了。传统没有的东西就意味着要创新，以此来衡量张锡良先生，前面他的作品已经有传统核心的东西，但他的第二个部分，目前是不够，目前没有看到。我希望张锡良先生在这一点上，也要自己努力。这是我个人的意思，当然也可能每个人对于一个道理的理解不一样。
杨炳延(中国美术馆原副馆长)：张锡良先生书法写得很好。好在什么地方？是好在对传统东西的吸收和发挥上，如果没有传统的吸收，就没有这样的书法。至于说非传统的东西，非继承的东西有多少，那是个人的个性问题。因为书法是借助汉字书写，书写者表达个人精神美的艺术，我们至今对这个美，对精神美，对这个东西的理解是什么。
看到锡良先生在一个片子里讲他学习书法的过程，就是学习书法的路怎么走的问题，我觉得锡良先生的书法路子对我有很大的启发，非常好。他是在学了历史上众位大家的基础上，最后去倾注于、喜爱于或者是酷爱赵之谦的东西。他临过历史上的很多帖子，很多名帖，在学赵之谦的过程当中，融合百帖的基础上，他有他的根基，打下了很深厚的功力的根基。善于融会贯通，善于把更多适合自己的东西和表现自己精神美的东西拿过来，成为自己的。
曾翔（中国艺术研究院硕士生导师）：对张锡良先生特别熟悉。他一直跟我们特别亲近，所以没想到他那么大的岁数，在我的心目当中，觉得他很年轻。在湖南的时候，我们在一块都很融洽，也是我非常敬重的一位先生，对他的书风也是非常熟悉的。
六十岁往上的这样的书家，我以为没有退步就是进步。能够保持自己旺盛的创作的技术含量，能够把作品越写越精致，越写越精到，我想这也是挺难的。这要有两个条件，第一是要有好的身体素质，第二是要有好的进取的一种心态。我觉得张锡良老师这种学习的精神是值得我们学习的。
姜寿田(中国书协学术委员会委员，《书法导报》副总编)：张锡良先生整个的创作到今天为止，我认为完成了从风格，到技法，到心性，这三种境界的追求。因为他在90年代出名的时候，正是中国书法风格主义比较高涨的时期，就是中国书法在走向复兴以后，受西方文化的影响，受多元思想解放的影响，包括受文化上主体论的影响，就是强加书家的一种风格意志，这包括改变了书法长期以来对传统的看法。比如对海派的批判，使当代书法站到了主体解放的基点上，书家在继承传统的基础上，特别强调一种主体意识。我觉得张锡良先生通过对赵之谦的取法，完全了一种自我风格的命名。他站在这么一个时代的大潮当中，他选择了自己认同传统的一种方式，他选择了赵之谦。不论这种选择是无意识的，还是有意识的，我觉得对他个人的整个创作来说，都是具有非同一般的意义。也就是说他通过对赵之谦的取法，完全了一种不同凡俗的风格追寻。同时赵之谦本身所具有的在帖学史上和碑学史上双重的高度，又使他占据了笔法上的制高点。在90年代，笔法可能是一个备受揶揄的名词，但是张锡良先生通过对赵之谦的取法，使他既在风格主义的追寻当中占据了制高点，同时也使他有可能深入帖学内部。在人们忽视笔法的时候，他通过对赵之谦的取法，同时对笔法的一种坚守，这种坚守在他后期的创作当中，我记得他有一本册子，上面的题目就是“笔法至上”。赵之谦在碑学史上和帖学史上具有双重意义，第一是二王的绞转笔法从唐代孙过庭之后就基本上消失了，消失了一千多年，矫转笔法在孙过庭之后的复现，实际上就是在赵之谦笔下又重现了，所以从这一点也可见赵之谦在帖学史上的意义。在碑学史上，碑帖融合，赵之谦是做得最为完美的，他通过用帖学笔法去写碑，实际上是超越了同时代的很多的碑学家，完成了一种真正意义上的碑帖融合。所以我觉得张锡良先生对赵之谦的取法，对他个人而言是具有重要意义的。
所以从风格到技法，在张锡良先生的创作过程当中，他是把握得非常好的。近些年他又走向了一种心性化的创作，比如他在近期发表的文章里，《自拯与归守》，他就强调书家要回归心性，回归一种舒展，回归一种个体。我给他加了一个编者按，我说，书法对一个书家个体而言是这样，对整个时代的书法实际上也是这样，就是舍文化境界无从谈书法，舍生命境界也无从谈书法。书法是线的艺术，西方的罗丹说，一条线通贯着大宇宙，当然他说的不是中国的线，但是他也表达了这么一种东西。由此，舍笔法也无从谈书法。所以对一个书法大家而言，书法是一个艰苦的历程。就像熊秉明说的，当书法发展到最后，追问存在的时候，实际上它就到了书法的最后的一个关头，也就是一种最后的追寻。刚才石开先生说，书法要有传统核心的东西，我觉得这个传统核心的东西，除了千锤百炼的那种技法的核心之外，它还包含更多的东西，比如说一个生命境界，一个文化境界。我觉得中国的书法实际上是一种诗画与哲学的艺术，严格意义上，中国书法的笔法和线在西方当中是没有的，中国的线是完全建立在诗画哲学，也就是中国的易道哲学、老庄哲学的基础上，所以它最后的归结，肯定是一种生命境界和文化境界。在这个前提下，它对技术的要求是不言而喻的，三者的合一最后整合为一个书法的大家。在这点上，我们寄希望于张锡良先生的创作，达到一个老年变法的更高的阶段。
周祥林（中国书协理事）：我看完张老师的作品以后，有五点个人感受：第一，格调高雅，整个作品传出的气息是格调高雅。我为什么要把它放在第一点呢？因为当代书坛俗的东西太多，书法作品可以有各种各样的高和低，但是雅和俗是一个根本的界限。所以锡良老师的作品我觉得气格高雅。刚才大家都说取法赵之谦，但是我觉得除了赵之谦之外，他去掉了赵之谦身上很多容易流俗的东西，因为赵之谦的行书、隶书、篆刻我觉得他或多或少有一些当时人给他的这种比较媚俗的东西，但是锡良老师在化解的时候，他把这些俗的东西都去掉了。他为什么能够把这些俗的东西去掉呢？我觉得来自于我的第二点感受，就是他的功力比较深厚。我们前几天碰到一个书法家，他拿着他的作品给我们看，大家都说好，我这个人比较讨厌，我就说，你变来变去，有什么好变的。他说，我不变怎么行。我说，变是要有基础，如果你的变没有一个基础做支撑，你就是一个花架子。你的字写不好，你老换毛笔，换这么长的也没用，菜炒不好，你换锅怎么行。你炒菜炒不好，说这个锅不行，我要换个锅，这个路子不对。功力深厚，从他的作品里，我们上溯可以看到二王，看到米芾，往下看可以看到元、明、清一些大家的影子，旁及可以看到六朝碑版，汉魏碑版，熟悉书法史的人都知道，我们虽然轻轻的讲过这么几句，但是事实上他含载的这个东西可能是他几十年的心血，如果没有这几十年的心血，没有上追、下载、旁及，他就不可能去掉这个俗，而得到高雅的东西。我觉得这是他功力深厚的表现。第三是他涉猎广泛。你从这里面看，除了我刚才讲的以外，他涉猎的东西非常广，古人的，今人的，从这篇文章里可以看出，他的文学性，他的诗意的东西。他不像有的人读书，有的人读了很多书，最后就是知识，古人讲的掉书袋。他是把这种知识转换成一种气质，不知不觉地融在他的笔墨之下。我觉得读书和创作永远是他自我约束的一种表现。刚才石开老师讲，六十五岁以后可以自由自在，但是我觉得，超一流的书法大家、艺术大家永远都是在约束自己，他不敢有放纵，他放纵一会儿就觉得不行了，我不能永远的这么放纵下去。如果总是这么放纵，你不可能达到最顶级的那个地方。第四是个性强烈。张锡良的字不管放在众多的作品当中，当然现在的垃圾作品比较多，即使放在古人当中，你一看也是张锡良的。为什么能够做到这么鲜明的个性，这么高雅的气质，涉猎这么广，我觉得首先是他的人品决定的。因为我每次看到锡良老师，都有一种亲切感，他特别像我小的时候的一个老师徐畅先生，他们两个人的气质很像，我每次见到他都觉得很亲切。所以这种人品、艺品、学识、修养的高度统一，才会让他的个性这么强烈，但是不张扬，很温润，就像一片湖水，请轻轻走进它的时候，它就滋润你，而不是像大海忽然来了一个海啸。我觉得中国文化是江湖文化，不是海啸文化，所以每一个中国的书法家能够达到像湖一样滋润别人的时候，这本身就是一种境界，其他的都是多余的。
最后一点是他的影响广大。讲到湖南书法家，马上会想到张锡良，在全国想到著名的书法家，马上会想到张锡良。这个影响从这次展览就能看出来，这么多的年轻后学来帮忙，好朋友都来参与，这就是人品和艺品双重在支撑着这个东西，在起作用。就我个人而言，我想，用不了多久，别人在想到陶渊明，想到《桃花源记》的时候，一定会想到桃花源里面还有一个张锡良。
马啸（著名书画家，中国国家画院教学培训中心副主任）：在我心目中，锡良先生理应是新时期以来湖南最有成就、最有影响的书法家，在我心目中是这样，当然也是全国最有成就的书法家之一，但是他本人的为人非常和蔼，非常亲切。
关于传统、个性这个问题。我们进到21世纪，不仅是锡良先生一个人，很多人都有一种这样的认识，实际上这个认识已经是比较一致了，就是传统是需要的。但是究竟是怎样的传统，有了传统之后还要怎么走，这是一个的确需要我们考虑的问题。当下有这个风、那个风，比如二王风、小行草风，有很多。我知道锡良先生早年的时候都是学的赵之谦，赵之谦是构成他书法风格的一个基调。书法在所有的艺术里，实际上是一个比较要命的艺术，这个东西一定要有规定性，一定在这里面能看出你有继承的东西，你纯粹不继承的，纯粹是自己的，我相信这个东西在世界上可能存在不了多久。今天我们一看，他这里面除了赵之谦之外，还有其他的东西，比如黄宾虹的东西，他把各种东西融合得很好，而且很雅。有些东西现在很多人也是融，融到最后搞得乱七八糟，所以这也是他高明的地方。
朱培尔（中国书协篆刻委员会秘书长，《中国书法》杂志副主编）：锡良老师的展览，我有几个感想：第一，新时期在湖南的书家当中，锡良老师是最有代表性的，无论是他八、九十年代在全国获奖，还是到现在，湘军尤其是年轻的一批，以常德周围为代表的一批年轻书法家，都是和他的成功有直接或者间接的关系。所以从这个角度来说，我觉得当之无愧，可以说他是湖南当代书坛的领军人物，新世纪以来的领军人物，当之无愧。
第二个感想，趋当代的书法，尤其是最近几年的书法，好像只有写那个类型的书法，或者写书法，写行草书，只有写二王或者写苏东坡才是正道，再往后写就不是了。可能方向是没有错，口号也没有错，但是对书法的发展未必是有利的。所以我的感觉是，实际上书法的取法没有一个是必需的，说一定要写二王就是正道，当然写二王没有错，是个大道，但是未必是必需的。我特别佩服锡良老师在什么地方呢，他的书法取法晚清赵之谦，这二三十年以来，没有更多的去进行自己的改变，他还是在原来的基础上，来融入他自己不同的新的感想。雅也好，文气也好，韵味也好，但是骨子里他还是赵之谦的。我觉得这样的取法，实际上对当代书坛的取法，至少有启发的意义，也就是说我们的书法有没有一定必须走的路，未必一定要去写那样的书法。所以我的感觉就是，我们现在的展览，已经看不到写伊秉绶的，也看不到写康有为的，也看不到写赵志谦的，更看不到写扬州八怪的，尤其是最近的一系列的全国大展当中，我觉得这样的现象是很不正常的。 李强（《青少年书法报》社副社长）：讲到湖南的书法家，首先都要想到张锡良老师。张锡良老师跟别的这些老师不太一样的是，他没有很显赫的职务，也没有特别大的盛名，并且在没出名之前，做过老师、电影放映员、美工等等很多工作，他在全国获奖的时候已经将近五十岁了。他这个过程真正做到了厚积薄发，是一步一步坚实地走过来的。到六十多岁，他的作品经过了多少年的修炼，多长时间的沉积，反倒比我们看那些特别有名气的大书法家来得更真诚，并且更纯净，这种纯净我觉得是最能感染人的。创作写得太多，有时候是伤自己的，因为你的才气、你的精力达不到以后，你过分的在制作作品，有很多作品是粗制滥造。张老师的创作我觉得更多的是有感而发，发自内心，而且轻松、典雅，完全没有世俗气，这样一种心态来写，所以他的作品才能真正的打动人。这样的作品打动我们的同时，也给书坛带来很多清新之气，因为现在过多的一种书法、一种书体、一种书风打天下这样的东西太过于单一了，因为传统的东西有很多，所以张老师给我们带来了很多启示。
肖文飞（中国书法院学术部主任，中央美术学院美术学博士）：张锡良老师是我们湖南书法界的一面旗帜，他影响了一大批中青年。他当时在湖南做创作委员会主任的时候，把创作委员的活动做得风生水起，影响很大。我跟张锡良老师以前也有一个访谈，对张锡良老师的各方面，包括学书经历、书写思想上都有比较深的了解，有些观点我们两个还是比较合拍的，但是有些观点我们还是有一些差异性的东西。
我想当代书法有两种趋势，一种是强调书写性，就是自然书写这种书写性，一种是强调视觉性。强调书写性，可能还是强调这种书法，书写性可能是针对书法的时间性，它可能更多的是一种自然的流露，是一种自然心性的表达，跟生活的这种关系，就是艺术跟人的关系。还有一种书法是偏向于视觉性，视觉性可能更多的跟当代其他的艺术门类，比如绘画、建筑、设计等等产生关联。这两种书法到底哪个好，哪个不好，我也没办法做一个判断。所以这两种东西，孰是孰非，谁对谁错，也没有一个明确的标准。但是相对于张锡良老师来说，他的书法显然是偏向于前一种，就是这种日常书写，这种表现自己个人的的一种心性，平时生活当中是怎么样，在书法上表达就是怎么样。偏视觉的这种艺术，它可能更多的是带有一种观念，带有其他的东西。我们看张锡良老师的作品，到展厅一看，你说哪一件作品是他刻意去创作的，可能都没有，是他自己自然的书写状态，平时是怎么样，就把它真实的表达出来。这是传统书法一种最主要的形形式。
第一，我对张老师书法的感受，就是生活性，跟人的关系。现在很多写书法的，跟人、跟生活已经脱节了，已经没关系了。
第二，张老师提的一个观点就是笔法至上，把笔法放在最高的位置。这句话跟赵孟頫的那句话“用笔千古不易”大致差不多。关于这句话，历史上有争论，这种争论到最后可能也没有一个结果。我是这样理解这句话，用笔千古不易，这个用笔不是指某种具体的笔法，而是我们在利用工具材料进行书写的时候，毛笔作为一个物，它有它的物性。我们在书写过程当中，要表现出我们对毛笔作为一个物，物性的尊重，对工具材料性能的一种尊重。只要你拿毛笔写字，它的一些客观规律你就不能违背。当代书法，很多理论家一开始都喜欢把书法谈得很大，一下子是宇宙精神，一下子又是道或者阴阳，我想这些东西没错，我们的书法最终是要表现这种东西，但是最主要的它最后还是要通过毛笔作为一个通道，通过这个通道来表现，我觉得这才是最重要的东西。我觉得当代对其他方面都不缺，个性、思想等等都不缺，最缺的还是缺乏对工具材料作为物，这个物性的尊重。我们在书写过程当中，如果能把工具材料，把毛笔本身所有的性能，能够尊重它的规律，能够把它发挥出来，这其实就是一个最具体的体道、见道的过程。张老师在这方面，笔法至上，在这方面我觉得是非常到位的。
第三，张老师的这个标题，我进展厅的时候，跟一平兄，跟向君也在说，张老师是不是有种东西还没有明说。从这个标题我能感受到某种东西，日常生活中张老师比较谦虚、比较随和，大家不要被这个假象骗了，我知道他内心其实有一种冲动，有一种对艺术的追求，他内心的标准应该是非常高的，生活当中的张老师跟艺术当中是不一样的。可能也就是说，我写了多少年的赵之谦，在最后的时间，我还要有突破。我从你展览的作品已经感觉到有一些变化。张老师到了七十的年龄，可能这个标题是不是你这种意识没有把它表达出来，但是已经隐含了这样的意识，也预示了你今后书法的一种变化。我们充满期待。
黄俊俭（《书法导报》副主编）：张锡良先生在帖体上保留了北碑书法的特点，在用笔上身入了很多写帖的方法。我认为这种巧妙的糅合、酿造，使得整幅作品显得厚重、洒脱而不失张扬，我认为这正是他追求独立的匠心所在。
张锡良，号悲风，1943年生，中国书法家协会会员，湖南省书法家协会顾问，湖南师范大学美术学院客座教授，湖南省书法家协会创作委员会主任，湖南省政协委员。
张锡良先生是一位从桃花源里走出来的书法家，一生崇尚陶渊明“躬耕自资”的隐逸淡然生活状态，半个多世纪固守寒灯冷凳，在书坛天地里默默耕耘。他取法清代赵之谦，又突破古人窠臼，最终形成个人独特风格。本次展览共展出七十余幅作品，突出体现了陶渊明“柔”、“淡”、“远”的寄意田园、超凡脱俗的艺术风格。
作品参加第五、六、七届全国书法篆刻展览，其中第五届获“全国奖”，参加第四、五、六届全国中青年书法篆刻展览，其中第四、五届获奖，并同时参加国内外多次重要展览。曾录制当代五十名书家“五体书临摹示范”VCD光盘。2000年获评为中国书法家协会“德艺双馨”会员，并当选为中国书法家协会第四次全国代表大会代表。第二届兰亭奖评委、第九届、第十届全国书法篆刻展览评委。先后出版了多部张锡良书法集。
石开（北京印社副社长，著名书法、篆刻家）：吴昌硕曾经说过这样一句话，他说，人生六十到六十五岁是个坎，对做艺术的人是个坎。这个坎怎么过他没说清楚，他反正说明这是个坎。我突然这几年有点理解了，因为我自己也是步入六十岁以后的人。我是这样理解的，人生到六十以后，他为什么说六十到六十五岁，说了这么很具体的时间呢，就是我们的同辈跟前辈凋零了。凋零当然是人世很正常的一种现象，因为凋零，我们的婆婆也凋零了，我们的媳妇，熬成自己也快当婆婆了，这个时候必须要过什么坎呢？因为前辈给我们的约束是没有了，我们再也听不到长我们一辈的人给我们的教训，同辈的人到了这种年龄也锋芒收敛了，小辈的人不会指着前辈在那边说三道四，这个时候做艺术家的人，因为长期的束缚解脱了，所以应该可以放松了，然后进一步“自以为是”、“忘乎所以”。CDN-wWW.2586.WANG因为有了这个，才可以在艺术上走进更深的一步。当然，它必须要有一个前提，就是你在当小媳妇的时候，要做一定的用功，让这个功在这个时候发挥作用。所以张锡良先生写了“昔我往矣”，这个不够，还要加四个字，“今我开来”。“往矣”不够，应该还要加“今我开来”，要有这个志气。
我引当代的一个书画理论家邱振中的一句话，我觉得说得极其精辟。他说，一件好的作品，必须同时具备传统核心的东西，同时还要具备传统没有的东西。大家可以去体会体会，他不说要具备传统，而是传统核心的东西。这个传统核心很大，如果是个云的话，任何我们在书画长河当中所有接触的书画家，他的东西应该都靠得到这个云里面来，有的也可能靠得很中心，有的只靠一个边，但是他应该都跟这个核心有联系，所以他必须要具备有核心的东西。这个不够，还要具备传统没有的东西。这精辟的两句话，我奉为宗旨，不管他是前人还是今人，我觉得这句话说得太精辟了。传统没有的东西就意味着要创新，以此来衡量张锡良先生，前面他的作品已经有传统核心的东西，但他的第二个部分，目前是不够，目前没有看到。我希望张锡良先生在这一点上，也要自己努力。这是我个人的意思，当然也可能每个人对于一个道理的理解不一样。
杨炳延(中国美术馆原副馆长)：张锡良先生书法写得很好。好在什么地方？是好在对传统东西的吸收和发挥上，如果没有传统的吸收，就没有这样的书法。至于说非传统的东西，非继承的东西有多少，那是个人的个性问题。因为书法是借助汉字书写，书写者表达个人精神美的艺术，我们至今对这个美，对精神美，对这个东西的理解是什么。
看到锡良先生在一个片子里讲他学习书法的过程，就是学习书法的路怎么走的问题，我觉得锡良先生的书法路子对我有很大的启发，非常好。他是在学了历史上众位大家的基础上，最后去倾注于、喜爱于或者是酷爱赵之谦的东西。他临过历史上的很多帖子，很多名帖，在学赵之谦的过程当中，融合百帖的基础上，他有他的根基，打下了很深厚的功力的根基。善于融会贯通，善于把更多适合自己的东西和表现自己精神美的东西拿过来，成为自己的。
曾翔（中国艺术研究院硕士生导师）：对张锡良先生特别熟悉。他一直跟我们特别亲近，所以没想到他那么大的岁数，在我的心目当中，觉得他很年轻。在湖南的时候，我们在一块都很融洽，也是我非常敬重的一位先生，对他的书风也是非常熟悉的。
六十岁往上的这样的书家，我以为没有退步就是进步。能够保持自己旺盛的创作的技术含量，能够把作品越写越精致，越写越精到，我想这也是挺难的。这要有两个条件，第一是要有好的身体素质，第二是要有好的进取的一种心态。我觉得张锡良老师这种学习的精神是值得我们学习的。
姜寿田(中国书协学术委员会委员，《书法导报》副总编)：张锡良先生整个的创作到今天为止，我认为完成了从风格，到技法，到心性，这三种境界的追求。因为他在90年代出名的时候，正是中国书法风格主义比较高涨的时期，就是中国书法在走向复兴以后，受西方文化的影响，受多元思想解放的影响，包括受文化上主体论的影响，就是强加书家的一种风格意志，这包括改变了书法长期以来对传统的看法。比如对海派的批判，使当代书法站到了主体解放的基点上，书家在继承传统的基础上，特别强调一种主体意识。我觉得张锡良先生通过对赵之谦的取法，完全了一种自我风格的命名。他站在这么一个时代的大潮当中，他选择了自己认同传统的一种方式，他选择了赵之谦。不论这种选择是无意识的，还是有意识的，我觉得对他个人的整个创作来说，都是具有非同一般的意义。也就是说他通过对赵之谦的取法，完全了一种不同凡俗的风格追寻。同时赵之谦本身所具有的在帖学史上和碑学史上双重的高度，又使他占据了笔法上的制高点。在90年代，笔法可能是一个备受揶揄的名词，但是张锡良先生通过对赵之谦的取法，使他既在风格主义的追寻当中占据了制高点，同时也使他有可能深入帖学内部。在人们忽视笔法的时候，他通过对赵之谦的取法，同时对笔法的一种坚守，这种坚守在他后期的创作当中，我记得他有一本册子，上面的题目就是“笔法至上”。赵之谦在碑学史上和帖学史上具有双重意义，第一是二王的绞转笔法从唐代孙过庭之后就基本上消失了，消失了一千多年，矫转笔法在孙过庭之后的复现，实际上就是在赵之谦笔下又重现了，所以从这一点也可见赵之谦在帖学史上的意义。在碑学史上，碑帖融合，赵之谦是做得最为完美的，他通过用帖学笔法去写碑，实际上是超越了同时代的很多的碑学家，完成了一种真正意义上的碑帖融合。所以我觉得张锡良先生对赵之谦的取法，对他个人而言是具有重要意义的。
所以从风格到技法，在张锡良先生的创作过程当中，他是把握得非常好的。近些年他又走向了一种心性化的创作，比如他在近期发表的文章里，《自拯与归守》，他就强调书家要回归心性，回归一种舒展，回归一种个体。我给他加了一个编者按，我说，书法对一个书家个体而言是这样，对整个时代的书法实际上也是这样，就是舍文化境界无从谈书法，舍生命境界也无从谈书法。书法是线的艺术，西方的罗丹说，一条线通贯着大宇宙，当然他说的不是中国的线，但是他也表达了这么一种东西。由此，舍笔法也无从谈书法。所以对一个书法大家而言，书法是一个艰苦的历程。就像熊秉明说的，当书法发展到最后，追问存在的时候，实际上它就到了书法的最后的一个关头，也就是一种最后的追寻。刚才石开先生说，书法要有传统核心的东西，我觉得这个传统核心的东西，除了千锤百炼的那种技法的核心之外，它还包含更多的东西，比如说一个生命境界，一个文化境界。我觉得中国的书法实际上是一种诗画与哲学的艺术，严格意义上，中国书法的笔法和线在西方当中是没有的，中国的线是完全建立在诗画哲学，也就是中国的易道哲学、老庄哲学的基础上，所以它最后的归结，肯定是一种生命境界和文化境界。在这个前提下，它对技术的要求是不言而喻的，三者的合一最后整合为一个书法的大家。在这点上，我们寄希望于张锡良先生的创作，达到一个老年变法的更高的阶段。
周祥林（中国书协理事）：我看完张老师的作品以后，有五点个人感受：第一，格调高雅，整个作品传出的气息是格调高雅。我为什么要把它放在第一点呢？因为当代书坛俗的东西太多，书法作品可以有各种各样的高和低，但是雅和俗是一个根本的界限。所以锡良老师的作品我觉得气格高雅。刚才大家都说取法赵之谦，但是我觉得除了赵之谦之外，他去掉了赵之谦身上很多容易流俗的东西，因为赵之谦的行书、隶书、篆刻我觉得他或多或少有一些当时人给他的这种比较媚俗的东西，但是锡良老师在化解的时候，他把这些俗的东西都去掉了。他为什么能够把这些俗的东西去掉呢？我觉得来自于我的第二点感受，就是他的功力比较深厚。我们前几天碰到一个书法家，他拿着他的作品给我们看，大家都说好，我这个人比较讨厌，我就说，你变来变去，有什么好变的。他说，我不变怎么行。我说，变是要有基础，如果你的变没有一个基础做支撑，你就是一个花架子。你的字写不好，你老换毛笔，换这么长的也没用，菜炒不好，你换锅怎么行。你炒菜炒不好，说这个锅不行，我要换个锅，这个路子不对。功力深厚，从他的作品里，我们上溯可以看到二王，看到米芾，往下看可以看到元、明、清一些大家的影子，旁及可以看到六朝碑版，汉魏碑版，熟悉书法史的人都知道，我们虽然轻轻的讲过这么几句，但是事实上他含载的这个东西可能是他几十年的心血，如果没有这几十年的心血，没有上追、下载、旁及，他就不可能去掉这个俗，而得到高雅的东西。我觉得这是他功力深厚的表现。第三是他涉猎广泛。你从这里面看，除了我刚才讲的以外，他涉猎的东西非常广，古人的，今人的，从这篇文章里可以看出，他的文学性，他的诗意的东西。他不像有的人读书，有的人读了很多书，最后就是知识，古人讲的掉书袋。他是把这种知识转换成一种气质，不知不觉地融在他的笔墨之下。我觉得读书和创作永远是他自我约束的一种表现。刚才石开老师讲，六十五岁以后可以自由自在，但是我觉得，超一流的书法大家、艺术大家永远都是在约束自己，他不敢有放纵，他放纵一会儿就觉得不行了，我不能永远的这么放纵下去。如果总是这么放纵，你不可能达到最顶级的那个地方。第四是个性强烈。张锡良的字不管放在众多的作品当中，当然现在的垃圾作品比较多，即使放在古人当中，你一看也是张锡良的。为什么能够做到这么鲜明的个性，这么高雅的气质，涉猎这么广，我觉得首先是他的人品决定的。因为我每次看到锡良老师，都有一种亲切感，他特别像我小的时候的一个老师徐畅先生，他们两个人的气质很像，我每次见到他都觉得很亲切。所以这种人品、艺品、学识、修养的高度统一，才会让他的个性这么强烈，但是不张扬，很温润，就像一片湖水，请轻轻走进它的时候，它就滋润你，而不是像大海忽然来了一个海啸。我觉得中国文化是江湖文化，不是海啸文化，所以每一个中国的书法家能够达到像湖一样滋润别人的时候，这本身就是一种境界，其他的都是多余的。
最后一点是他的影响广大。讲到湖南书法家，马上会想到张锡良，在全国想到著名的书法家，马上会想到张锡良。这个影响从这次展览就能看出来，这么多的年轻后学来帮忙，好朋友都来参与，这就是人品和艺品双重在支撑着这个东西，在起作用。就我个人而言，我想，用不了多久，别人在想到陶渊明，想到《桃花源记》的时候，一定会想到桃花源里面还有一个张锡良。
马啸（著名书画家，中国国家画院教学培训中心副主任）：在我心目中，锡良先生理应是新时期以来湖南最有成就、最有影响的书法家，在我心目中是这样，当然也是全国最有成就的书法家之一，但是他本人的为人非常和蔼，非常亲切。
关于传统、个性这个问题。我们进到21世纪，不仅是锡良先生一个人，很多人都有一种这样的认识，实际上这个认识已经是比较一致了，就是传统是需要的。但是究竟是怎样的传统，有了传统之后还要怎么走，这是一个的确需要我们考虑的问题。当下有这个风、那个风，比如二王风、小行草风，有很多。我知道锡良先生早年的时候都是学的赵之谦，赵之谦是构成他书法风格的一个基调。书法在所有的艺术里，实际上是一个比较要命的艺术，这个东西一定要有规定性，一定在这里面能看出你有继承的东西，你纯粹不继承的，纯粹是自己的，我相信这个东西在世界上可能存在不了多久。今天我们一看，他这里面除了赵之谦之外，还有其他的东西，比如黄宾虹的东西，他把各种东西融合得很好，而且很雅。有些东西现在很多人也是融，融到最后搞得乱七八糟，所以这也是他高明的地方。
朱培尔（中国书协篆刻委员会秘书长，《中国书法》杂志副主编）：锡良老师的展览，我有几个感想：第一，新时期在湖南的书家当中，锡良老师是最有代表性的，无论是他八、九十年代在全国获奖，还是到现在，湘军尤其是年轻的一批，以常德周围为代表的一批年轻书法家，都是和他的成功有直接或者间接的关系。所以从这个角度来说，我觉得当之无愧，可以说他是湖南当代书坛的领军人物，新世纪以来的领军人物，当之无愧。
第二个感想，趋当代的书法，尤其是最近几年的书法，好像只有写那个类型的书法，或者写书法，写行草书，只有写二王或者写苏东坡才是正道，再往后写就不是了。可能方向是没有错，口号也没有错，但是对书法的发展未必是有利的。所以我的感觉是，实际上书法的取法没有一个是必需的，说一定要写二王就是正道，当然写二王没有错，是个大道，但是未必是必需的。我特别佩服锡良老师在什么地方呢，他的书法取法晚清赵之谦，这二三十年以来，没有更多的去进行自己的改变，他还是在原来的基础上，来融入他自己不同的新的感想。雅也好，文气也好，韵味也好，但是骨子里他还是赵之谦的。我觉得这样的取法，实际上对当代书坛的取法，至少有启发的意义，也就是说我们的书法有没有一定必须走的路，未必一定要去写那样的书法。所以我的感觉就是，我们现在的展览，已经看不到写伊秉绶的，也看不到写康有为的，也看不到写赵志谦的，更看不到写扬州八怪的，尤其是最近的一系列的全国大展当中，我觉得这样的现象是很不正常的。 李强（《青少年书法报》社副社长）：讲到湖南的书法家，首先都要想到张锡良老师。张锡良老师跟别的这些老师不太一样的是，他没有很显赫的职务，也没有特别大的盛名，并且在没出名之前，做过老师、电影放映员、美工等等很多工作，他在全国获奖的时候已经将近五十岁了。他这个过程真正做到了厚积薄发，是一步一步坚实地走过来的。到六十多岁，他的作品经过了多少年的修炼，多长时间的沉积，反倒比我们看那些特别有名气的大书法家来得更真诚，并且更纯净，这种纯净我觉得是最能感染人的。创作写得太多，有时候是伤自己的，因为你的才气、你的精力达不到以后，你过分的在制作作品，有很多作品是粗制滥造。张老师的创作我觉得更多的是有感而发，发自内心，而且轻松、典雅，完全没有世俗气，这样一种心态来写，所以他的作品才能真正的打动人。这样的作品打动我们的同时，也给书坛带来很多清新之气，因为现在过多的一种书法、一种书体、一种书风打天下这样的东西太过于单一了，因为传统的东西有很多，所以张老师给我们带来了很多启示。
肖文飞（中国书法院学术部主任，中央美术学院美术学博士）：张锡良老师是我们湖南书法界的一面旗帜，他影响了一大批中青年。他当时在湖南做创作委员会主任的时候，把创作委员的活动做得风生水起，影响很大。我跟张锡良老师以前也有一个访谈，对张锡良老师的各方面，包括学书经历、书写思想上都有比较深的了解，有些观点我们两个还是比较合拍的，但是有些观点我们还是有一些差异性的东西。
我想当代书法有两种趋势，一种是强调书写性，就是自然书写这种书写性，一种是强调视觉性。强调书写性，可能还是强调这种书法，书写性可能是针对书法的时间性，它可能更多的是一种自然的流露，是一种自然心性的表达，跟生活的这种关系，就是艺术跟人的关系。还有一种书法是偏向于视觉性，视觉性可能更多的跟当代其他的艺术门类，比如绘画、建筑、设计等等产生关联。这两种书法到底哪个好，哪个不好，我也没办法做一个判断。所以这两种东西，孰是孰非，谁对谁错，也没有一个明确的标准。但是相对于张锡良老师来说，他的书法显然是偏向于前一种，就是这种日常书写，这种表现自己个人的的一种心性，平时生活当中是怎么样，在书法上表达就是怎么样。偏视觉的这种艺术，它可能更多的是带有一种观念，带有其他的东西。我们看张锡良老师的作品，到展厅一看，你说哪一件作品是他刻意去创作的，可能都没有，是他自己自然的书写状态，平时是怎么样，就把它真实的表达出来。这是传统书法一种最主要的形形式。
第一，我对张老师书法的感受，就是生活性，跟人的关系。现在很多写书法的，跟人、跟生活已经脱节了，已经没关系了。
第二，张老师提的一个观点就是笔法至上，把笔法放在最高的位置。这句话跟赵孟頫的那句话“用笔千古不易”大致差不多。关于这句话，历史上有争论，这种争论到最后可能也没有一个结果。我是这样理解这句话，用笔千古不易，这个用笔不是指某种具体的笔法，而是我们在利用工具材料进行书写的时候，毛笔作为一个物，它有它的物性。我们在书写过程当中，要表现出我们对毛笔作为一个物，物性的尊重，对工具材料性能的一种尊重。只要你拿毛笔写字，它的一些客观规律你就不能违背。当代书法，很多理论家一开始都喜欢把书法谈得很大，一下子是宇宙精神，一下子又是道或者阴阳，我想这些东西没错，我们的书法最终是要表现这种东西，但是最主要的它最后还是要通过毛笔作为一个通道，通过这个通道来表现，我觉得这才是最重要的东西。我觉得当代对其他方面都不缺，个性、思想等等都不缺，最缺的还是缺乏对工具材料作为物，这个物性的尊重。我们在书写过程当中，如果能把工具材料，把毛笔本身所有的性能，能够尊重它的规律，能够把它发挥出来，这其实就是一个最具体的体道、见道的过程。张老师在这方面，笔法至上，在这方面我觉得是非常到位的。
第三，张老师的这个标题，我进展厅的时候，跟一平兄，跟向君也在说，张老师是不是有种东西还没有明说。从这个标题我能感受到某种东西，日常生活中张老师比较谦虚、比较随和，大家不要被这个假象骗了，我知道他内心其实有一种冲动，有一种对艺术的追求，他内心的标准应该是非常高的，生活当中的张老师跟艺术当中是不一样的。可能也就是说，我写了多少年的赵之谦，在最后的时间，我还要有突破。我从你展览的作品已经感觉到有一些变化。张老师到了七十的年龄，可能这个标题是不是你这种意识没有把它表达出来，但是已经隐含了这样的意识，也预示了你今后书法的一种变化。我们充满期待。
黄俊俭（《书法导报》副主编）：张锡良先生在帖体上保留了北碑书法的特点，在用笔上身入了很多写帖的方法。我认为这种巧妙的糅合、酿造，使得整幅作品显得厚重、洒脱而不失张扬，我认为这正是他追求独立的匠心所在。
张锡良，号悲风，1943年生，中国书法家协会会员，湖南省书法家协会顾问，湖南师范大学美术学院客座教授，湖南省书法家协会创作委员会主任，湖南省政协委员。
张锡良先生是一位从桃花源里走出来的书法家，一生崇尚陶渊明“躬耕自资”的隐逸淡然生活状态，半个多世纪固守寒灯冷凳，在书坛天地里默默耕耘。他取法清代赵之谦，又突破古人窠臼，最终形成个人独特风格。本次展览共展出七十余幅作品，突出体现了陶渊明“柔”、“淡”、“远”的寄意田园、超凡脱俗的艺术风格。
作品参加第五、六、七届全国书法篆刻展览，其中第五届获“全国奖”，参加第四、五、六届全国中青年书法篆刻展览，其中第四、五届获奖，并同时参加国内外多次重要展览。曾录制当代五十名书家“五体书临摹示范”VCD光盘。2000年获评为中国书法家协会“德艺双馨”会员，并当选为中国书法家协会第四次全国代表大会代表。第二届兰亭奖评委、第九届、第十届全国书法篆刻展览评委。先后出版了多部张锡良书法集。