丹硃起峰杪 忱诚衄毫芒——朱丹忱陶瓷书法点读

来源：不详 时间：2014/8/20 23:08:14 点击：

《王羲之·兰亭序》新彩书法瓶

　　 　　《王勃·滕王阁序》新彩书法3尺6四条屏   　　“一画之间，变起伏于峰杪;一点之间，殊衄挫于毫芒。”陶瓷书法以其独特的点画造型的艺术魅力，展示出东方文化古老而神奇的美学意韵和深厚的人文内涵，如今更是当代陶瓷艺术不可忽略的重要组成部分。   　　古人云：“画不可无诗，诗不可无书，书不可无印，四全即韵生。”这就是景德镇瓷画讲究的“诗情画意、字韵印趣”的旨准。朱丹忱在瓷都的文化氛围和产业生态的大环境中，受其父的耳濡目染及言传身教，自小就喜好书法，遂走上了以书法为主要装饰形式的陶瓷艺术之路。   　　形美和意美，是组成陶瓷书法高品位的两大要素，看朱丹忱写的籀篆《九寿》彩盘，于圆婉秀丽的瓷盘上配以九种不同结构的缪篆书法的“寿”字，显得字的线条粗细有力，结构多变。九曲迥绕、九字迥异，使得字体与盘面形成小圆抱大圆、中圆托大圆的节奏感;圆中有圆又产生单纯中涵反复，反复中蕴形美的视觉形象，恰到好处地表达了祈祝“九秩寿圆”的良好夙愿。cDN-wwW.2586.wang   　　习字者初学时往往是从临摹楷书开始，小楷应该说是书法的基本功。朱丹忱曾将唐代诗人白居易《琵琶行》以小楷的形式，书写在一只直径为24厘米的薄胎莲子碗上，那蝇头小楷字体纤秾适中，秀润娟雅，行间恬静，法度谨严。其“字正循检矩折规律”和“碗似莲实，轻薄见影”共同营造的意境意韵，令人有着遒丽的仰俯之势，窥见了骏发的浓磔之美，仿佛亲眼见琵琶女“轻拢慢捻抹复挑”的弹奏神态，耳听见那“大珠小珠落玉盘”的天籁之声。楷书之秀，瓷质之甜，构成了作品先人一首的意韵美。   　　陶瓷书法的美感产生于笔的笔势、笔力、笔意，以及操作者对汉字的结体运用。那“仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物”的象形文字，在朱丹忱的挥洒之下，也形真味足，特别是他在泥条盘筑成型的陶艺上，用青花釉里红书写和秦汉瓦当的纹饰上的文字点缀，笔与刀的交融，色与釉的交汇，颇有重、拙、大之感。所谓重，指的是书体的凝练厚实，有金石之味;所谓拙，指的是章法的古拙雄健，有生涩之味;所谓大，指的是笔势的险峻、舒朗，有大度之味。其“不求点画，全以神运”的书法风格在他的诸多作品中尤为明显。   　　朱丹忱对陶瓷书法形成语言的娴熟驾驭，使得他的作品获得了如乔松之茂、幽兰之馨的活力，有一种激扬文字、抒情言志的视觉感受。他在一件薄胎皮灯上采用通景构图，直书六体书法，其中有正楷的劲律工整之韵，有篆隶的砥平恢廊之美，有金文的古拙尚质之风，有行草的龙腾凤翔之势。尤其是他师仿许慎的标准小篆写陶渊明《归田园居》，在造型直如箭囊的瓷瓶上，有“诗书尽吟其中，形意满溢其外”的遐想空间：那蓝地剪为素笺，黑字朴茂端庄，乍密乍疏，或隐或显，负抱向背，俯仰承乘，任其所为，莫不中律，颇有许氏笔墨的正韵遗风，兼之于瓷瓶上下施以稳平温润的赭色为边饰色彩，“登东皋以舒啸，临清流而赋诗”，从而深化了主题，拓展了意韵。   　　资深书法家评论朱丹忱是“以心入字，以情铸字”，实谓之不谬。他在一件通体敷有无光黑釉色的腰鼓形的瓷瓶上所表现的《桃源行》诗书体，的确是字字舒博隽秀，却无恬澹柔温之态，力与势已取代了易露的姿与致。在同一造型的瓷瓶上，朱丹忱用正、行、草、隶、四种书体，书写了汉、魏、晋三朝的4首诗。刘邦的《大风歌》，行草间有强烈的动静韵律，飞动处，如蛟龙挟持风雷，腾跃于苍穹，盘旋于天门;沉静如猛虎卧伏于宫廷，虽入梦酣而威风不减。楷书书写的曹操之《观沧海》，结构严整而法度精确，笔势遒劲而风雅俱现。挥笔造境，抒情言志，其书法有一种雄浑豪健的笔势，一种淋漓多变的墨势，一种奇思妙构的动势，一种潇洒跌宕的气势。人们不仅仅欣赏他的书法，还有他字外的学养、字外的襟怀、字外的灵性，字外的情感。   　　朱丹忱的陶瓷书法有与瓷画互补的题跋诗词，但大部分是作为独立的艺术形式出现的。瓦当镌刻的甲骨文、澄泥砚装饰的秦篆、釉下青花《圣主得贤臣颂》的小楷、釉上珠明料蜀绣额的行草等等。既保留着陶瓷材质的流动美，又有器型与装饰结合的韵律美;既有气脉浓郁的传统底蕴，又有鲜明的结体个性。应该说朱丹忱的书法是汲古的，但恋古不守旧，他收集了许多古碑拓片和字画，天天与古人对话，但又时时吸收时代的新鲜空气。清逸、蕴藉、深朴、平和、简静是他30多年来砚边探索的艺术风格。然而，在朱丹忱眼里，不同的字的形体结构、笔墨程式的递变，首先都应该有传承有序的发展轨迹，然后才是个性张扬的风格。历史上颜体、柳体、欧体，乃至于毛体的形成，即是明证。著名书法家启功曾有言曰：“一拳之石取其坚，一勺之水取其净。”石与水为自然造化，坚与净毕出于天性。审美归于自然，诗书出于天赋，学问求于平常事理，操行守于坚净，朱丹忱陶瓷书法深层次的要素，或许就在这里。（曹新民）