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沉醉在古典里
来源:不详 时间:2014/8/20 23:10:30 点击:
  “古人经典作品中那种气定神闲的优雅,那种备见理法的讲究是我一直向往的境界。目之所及,这样的境界在我们当代已鲜有所见。静对古帖,最兴奋的事莫过于古人的理法在我的笔下复原,对我来说,身心沉浸在古典里,作品中能有意无意地流露些古典的气息,我才觉得心里踏实安定。”这是我两年前写的一段随笔。不无偏颇,但却是一时所感,姑妄言之。窃以为我们习见的“创作”这个词带有很多作意的成分,反不似中国传统所讲的“作字”、“书字”、“挥洒”等来得自然风雅。古人的书写状态也多是“偶然欲书”、“无意于佳乃佳”,是蓦然回首时的一瞥风流。时代更易,曾经的盈掌小卷已拓而为高堂大轴,文人的诗酒余兴已变为厉兵秣马的摘金夺银。当此时,书坛已不少形式的花样翻新,真正缺乏的倒是内在的充实:也即技法的深入锤炼和人文情怀的回归。唯其技法精熟才能更充分地表达自我,所谓“尽精微而致广大”;唯其文质彬彬方可使书法承载更多的文化内涵,而不至于沦为小道末技。

  话是好说,而真正较深入的理解和掌握传统的技法规律恐非闭户造车所能办,开阔的眼界活泼的思维倒是能冲破自我惰性智性的束缚在举轻若重后又能举重若轻。在我的学书历程中,2005年入中国书法院学习的一年让我获益良多,改变了许多固有的观念及学习方式。如对经典法帖的解构,从细节和局部着手解决技法的基本问题。cdN-WWW.2586.WAng真正做到与古为徒,让体认作品的感觉尽量精微。又如手势的运用、发笔的顺逆、曲线的回环往复,字势的揖让承接,运笔节奏的轻重缓急,这些隐藏在古典作品中的理法规律是我们平时最应该了解和掌握的部分。也是成就一幅有较高品位作品的基本前提。前期的准备和积累越充分,作品也越耐看。至于作品的构思,因为我常写小字,对形式的选择也往往在册页、手卷、纵向连接的几个小斗方等几种。即便是纯粹的条幅作品,也尽量在整体布白上有所变化,令其活泼生动。又由于近年来的取法始终在二王一脉,故作品的整体格调便趋于清雅一格。使字形生动而不做作,行距疏朗,强化空间的对比协调,行笔从容平和以体现文气、静气。我对材料的选择上不算太讲究,用的笔时常更换品种。纸只要能体现笔触,生、熟、素、色皆可。唯墨与砚近来稍讲究些,喜欢研墨作字。这样用笔使转的精微变化历历可见,作品便有了令人回味的细节。此外,尚喜欢蓄书读书,但也拉杂无次序。诗词散文,经史收藏,随手翻看而不求甚解。但“泡”在其中也自有一番乐趣。

  习书二十余年,我才稍微懂得了什么叫“写”字。才更清楚自己仍处于学习理法和积累经验的阶段,或许这样的状态还将持续很长一段时间。是故现今作品中的理性多于激情,是故才有朋友提醒我不要掉进技法的陷阱。因为到现在仍有很多问题没弄明白,蕴含在古典作品中的光芒已远远看到但还是恍惚迷离。我总固执的认为一艺之成必然在技法上经历从无法到有法再到我法的过程。苏东坡所言“绚烂之极,归于平淡”是也。任何试图超越或者违背此理的行为都显得不太明智。写字终归是一辈子的事,其目的绝非是一二次展览比赛的入展获奖。沉醉在古典里,踏踏实实地经历该经历的过程,让心能明理,笔能合理,这才是我目前最需要做的功课。(作者:方建光)
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