水墨清风——陈天文其人其书略谈

来源：不详 时间：2014/8/20 23:12:20 点击：

　　陈天文，别署清风散人、无为居士，安徽无为人，现居北京。系中国书法家协会会员、北兰亭书友会会员。书法作品入展2007年10月北京国际书法双年展；全国第九届书法篆刻作品展览；全国第三届性灵派书法作品大展；提名《书法》杂志2008年中国书坛中青年百强榜；入展"交通杯"全国书法篆刻作品展；入展五台山中国千名书家写经书法大展。


  　　出生在安徽芜湖市无为县的陈天文先生，深得江南水乡清秀灵动气韵的浸润与濡染，加上家里从小就有精通传统书法的爷爷对他的培养，陈天文先生从小就透露出了对绘画艺术的独特天赋和才华。cdN-Www.2586.wANG并以书画方面的天赋，在家乡一带闻名遐迩。在良好的家庭环境及人文环境里成长的他，从小就打下了坚实的传统书法的基础。在成长过程中，他通过自己的努力，不断地学习探索，不断提高自己的书法艺术水平。大学毕业之后，虽然从事的是平面设计的工作，但是他始终把书法当成他生活中最重要的爱好。加上北京深厚的传统文化氛围的熏陶，他的书法水平与日俱增。   　　通过他的笔名"清风散人"，我们可以看出陈天文先生所坚持的书法理念，以及他的处事风格。"清风"是代表了他追求纯粹正统中国传统书法艺术的理念。他极其推崇古法，注重中国传统书法中正统的技艺，极其注重临古人的字帖，日复一日，一丝不苟地修炼内功。他追求书法中清秀的意象，极为推崇二王及董其昌的书风。仔细品味他的书法，你就能体会到他对古法的严谨传承，并能看到魏晋二王的气韵，还有一些董其昌的禅意；同时我们也能发现，他的书法隽朗、清透、灵性，富有现代气息。可以说，陈天文先生的书法，就像中国书法界的一股清风，严谨简约、清新自然，让人怡情更能怡心。达到这样的艺术水平，是与他多年来以纯粹、淡定的心态对待书法，始终如一地坚持正统书法路线是分不开的。   　　而"散人"，则代表他的生活态度。他经常说，纯粹的书法艺术，是要在悠闲的心态下激发出来的，没有一份闲下来的心态，心中充满杂念，就很难领悟到书法艺术的细节之美。虽然身处于工作节奏紧张、生活压力极大的北京，但他对待生命总是能保持一份闲适的心。书法即心法，为了修炼自己的心性，陶冶自己的情操，他在工作及书法之余，喜欢收藏一些古物，尤其喜欢文房类收藏。经过多年的积累，他已经收藏了不少笔墨纸砚，无论多忙，每天他总能闲下来，找到一段属于他和这些古物对话的时间。他说，通过把玩这些古玩，可以和古人对话，更加能贴近古人的情思。他认为不断地与古人对话，不断地从古人那里吸取营养，对提高自己的书法审美，提升自己的书法水平，有极大的帮助。   　　书法，不仅是一种书写的技艺，更是一种修炼心性的艺术。陈天文先生认为，在快节奏的，充满竞争的时代里，人们面临的生活压力越来越大，更显示了书法艺术的重要作用。研习书法，不仅可以缓解压力，充实业余生活，更能提升自我的艺术修养，使人们在浮躁的社会里保持自我，找到幸福的方向。由于对书法艺术的深刻理解和由衷的热爱，他总是利用一切尽可能的机会，向人们推广书法艺术，他希望通过自己的努力，让更多的人加入到书法艺术的队伍来，希望更多人能从书法艺术中找到幸福！
    　　卢云标，1972年出生，浙江温州人，号雁荡山人。现为中国扇子艺术学会理事、浙江美术家协会会员、浙江书法家协会会员。   　　俺生于山间，长于山间，清晰记得是在小学三年级，学校组织春游写作，地点自然是家乡雁荡山景点，时间三天，那时交通无汽车，大家集体排队步行，可能是春游心情的兴奋，一路上完全被雁荡山山峰的奇特、雄伟、多姿，秀丽瀑布的奔泻之美深深吸引，便暗暗发誓，有一天俺要把心里的山山水水画出来。自此，俺就喜欢上了山山水水，喜欢上了大自然的神秘。  

　　随着时间的流逝，年龄的增长，曾经常外出做生意，足迹几乎踏遍了多半个中国，领略了各地的山水风貌，但始终难忘的还是家乡的山山水水，期间也经常观察很多画家画的雁荡山山水，总觉得没有画出俺心中雁荡山的那种山水精神来。   　　由于要为生活奔波，一直把那份对山水的崇仰深深的埋在心底，期间总是喜欢结交书画类的朋友。2008年终于福灵心至，组织50多位名家共创了百米奥运书画长卷，为的就是能吸取众家所长，为以后学画作基础，提高视觉。   　　书画同缘，学画画先学书法，有书法做国画的功底，然后学画就省力多了。期间张佩老师的点拨起了很大的作用，看了王树立老师和李辉老师的墨色，再后来接触刘怀远和范扬等老师的作品，一直到后来接触何加林老师用的宿墨，观察宾虹作品的墨色，觉得宿墨过灰欠黑亮。经过摸索，在宾虹的"五笔七墨"中，增加两色，即"五笔九墨"。九墨：浓墨法，淡墨法，破墨法，泼墨法，积墨法，焦墨法，宿墨法，重墨法和无墨法。重墨是在淡墨处加点重墨，起画龙点睛协调平衡作用，使宿墨法不至于发灰感觉。重墨是取于宿墨沉淀下来的墨汁，起到特别黑亮的效应。无墨法即是洗笔的清水，墨色几乎接近无，以此水处理画面可以带来整个画面的动感，水过的流动痕迹，完全体现笔墨之流动性，可使画面处于活的状态。   　　在学画期间俺几乎过目宋，元，明，清，近现代的大部分名家画册，细读画理，画论，画史记。俺喜宾虹之笔墨意，喜龚贤之积墨，八大之简，元四家之理论。爱倪瓒之逸笔草草，不求形似。现在很多提倡写生论，写生论没错，但应写山水之精神，山之气质，山之内在美。雨前山、雨后山、雨时山、早时山、午时山、晚时山、无云山、云起山……。这是需要长期对山间山水的观察体会才能悟得，不是一天两天的写生所能得的。写生应求山之气魄，而非山之形。要作心中之山水，而非眼前。要写山之精华所在，有取有舍，知黑守白，虚实相隔，放松自然，超强的随意性。寻求无法度中自成法度，法道自然的境界。作品应追求清正高雅的文人气息，落笔时让人处处感受到透露的灵气，以自娱自乐的心境来抒发画家个人的感情观和审美观。这才是中国山水画的追求方向。   　　现学山水只求多写生，多练习，法古人，师造化，崇品学。希望有一天能画出心里的真山真水，实现儿时梦，虽然画时不随意，也是表达自己的一分心声。   　　缘于山水寄情山水