小斗方大作品

　　■张改琴

　　斗方是书法创作表现最为常见的形式之一，居家、展览、馈赠、出书，几乎都能见到斗方作品。我们在书法创作中，斗方写得很多。因此在斗方创作方面，很多书法家都积累了比较丰富的创作经验，包括章法、内容。

　　斗方创作可以根据内容需要进行相应的章法设计，比如，独字作品“福”、“禄”、“寿”是很常见的，可以用一个大字把作品写得满而不臃，加上小字的衬托，更显空间合理、气韵十足。刘熙载《艺概》道：“篇意前后摩荡，则精神自出。”又云：“乐府调有徐疾，韵有疏散。大抵徐疏在前，疾数在后，常也。”我们在写斗方时，也能感觉到这一点。尤其是我在行草斗方创作时，在章法疏密、句式长短、墨色浓淡上赋予节律的变化，更能让作品彰显气势，小斗方大作品，斗方也能写出大美、大气、大味道来。

　　我期望有全国斗方书法展这样的活动出现，以期来推动书法创作向更实用、更繁荣的局面迈进！

　　1、创作斗方作品，应重点关注哪些问题？

　　朱以撒：斗方没有宽窄差异，是一种横纵均等的书法作品形式。CdN-WWW.2586.waNG对斗方进行强化，要在其内部制造矛盾、冲突，就像煮沸的水，或者如一场鏖战，使其不规则、不平等、不协调、不平和，形成跌宕的势能。当代人善于表现作品的形式感，但这需要建立在自然的基础之上。如宋人蔡启所云：“天下事有意为之，辄不能尽妙。”斗方短小方正，不论形式大变小变，自然为妙。

　　在古人的斗方书法作品中，杨凝式的《卢鸿草堂十志图跋》可谓自然，字断字连，前重后轻，上重下轻，盈满破了边缘。古人哪想到形式强弱，信笔而去，以其自然而终了。

　　刘洪彪：斗方作品的创作，首先要设法消除正方形容易出现的平正、呆板的视觉感；再次要注意防止因疏密、虚实关系处理不当而整体失衡；最后，要力求避免因笔速和墨色过于均匀而失去作品的层次感、立体感、空间感和节奏感。

　　胡传海：第一，笔精墨妙，是任何书法作品的基本要求。第二，要小中见大，斗方作品尺寸不大，但要写出大作品的感觉和效果。第三，要注重章法，斗方形式现代感较强，所以，对章法的要求也就高一些。第四，要注意留边空白，斗方用镜框装裱居多，所以，创作时四周最好留点空，以免使镜框压到边。

　　2、怎样强化斗方作品的形式感？

　　朱以撒：条幅与斗方的不同之处在于，前者给人遥遥垂落的感觉，书写时使人有一种挥洒的感觉，也更为连贯并且顺手。气出得来，势展得开，越书越开张放纵。斗方缺乏这种绵延感，在急促的上下转换中，不免有势阻气遏的感觉。但作为一种作品形式，它是全面敞开的、进入眼界的、尽收眼底的，而不同于一幅几米长的条幅，观赏时视觉游移度较大。展览并没有使斗方这种古老的形式有更大的发展。它的方正，使其缺乏一种伸长的气度，阻碍了视觉上痛快淋漓的感觉。反之，斗方偏于小巧，它的雅致、周正、匀称反而是小品欣赏中的首选，以优雅的美感而令人感到清新小巧。

　　刘洪彪：面对一块正方形的白纸，书家只有花费足够的心智，才能排布出巧妙的阵式，分割出悦目的黑白空间。斗方作品的形式构成较其他形式更难经营。笔者在长期的创作实践中，对斗方作品形式构成有过多种多样的摸索，试举几例：

　　1、书札式：有标题、有正文、有款识，段落清楚，层次分明，自然书写，具书卷气。

　　2、满构图：正文、款字布满全纸，纸边不留空，以字之开合、疏密和墨之浓淡、湿枯营造作品的图画感。

　　3、阴阳式：将方纸分上、下或左、右，一半书写，一半留白，空白处或题书、或落款、或钤印，使作品形成强烈黑白对比，具装饰美。

　　4、出穴式：斗方作少字榜书，以不影响字的完整和识读为前提，将点画写出纸边，斗方中部留出较大空白用以行款。此构成既显得大气，又为审美者制造了自由想象空间。

　　5、随机式：自然率意地书写完正文后，视半成品的疏密、虚实、轻重、正斜、湿枯情形，以款字和印章去调节、平衡局面，使作品不循惯式，不落俗套，时出新意。

　　张改琴 节临颜真卿《争座位帖》斗方 规格68cm×68cm

　　张改琴 行草斗方 规格68cm×68cm 冷烛无烟绿蜡干，芳心犹卷怯春寒。一缄书札藏何事，会被东风暗拆看。

　　胡传海：现代展览中的斗方作品形式变化都很大，犹如我们在一个方形的棋盘上摆布，其实可以演化出无数种斗方的形制，比如上部留空，落款移下，左右异形，大小相衬等。纸张颜色的变化、内容安排的割裂、空间留白的标示、书法绘画的配合等都是可以起到强化斗方形式感的作用。

　　3、斗方作品与条幅作品的创作方式有何差异？展览使斗方作品发生了怎样的改变?

　　朱以撒：斗方内在形式的变化从大的方面言说有两种，一是章法的密集，字数繁多，字字紧密相衔，观者触目尽是字，有挤压感、沉重感，所谓密不透风，给欣赏者视觉、心理都有灌输感，印象深重。二是章法的疏朗，一幅斗方，写不了几行，行距极为疏朗宽畅，字距也宽，显出稀落萧疏，真有阴盛阳衰、背景悠远闲净之感，亦有体态清旷、不胜绮罗之虚淡。当时印象不深，而后可资回味。

　　刘洪彪：斗方作品与条幅作品的主要差异是形状的不同，虽然视觉上大相径庭，但创作的基本法则并无太大差异。

　　斗方实际上是尺牍的放大，是对古时墓志和方形器物铭刻的形式借鉴。书法进入“展览时代”后，同为视觉艺术的美术、摄影等方形作品对书法家产生了巨大影响，方形对称的空间为书法章法变化和形式构成赋予了纵横捭阖、左右逢源的可能。斗方在各种展览中才充任了重要角色，且越来越朝着大型化发展。

　　斗方尤其适宜于宾馆客房、餐厅包间、民宅居室，以及政府、企业的写字楼、办公室等公共空间。斗方的紧凑、小巧、厚实的视觉感，决定了它占据各种现代化建筑场所的优势。

　　胡传海：虽然都是纵势书写，但无疑条幅的纵势显得绵长，但是，斗方作品有时借鉴了古代书信的写法，所谓抬头另起行的书写，使得作品的下部有一种参差不齐的感觉，犹如枯藤挂树的特殊效果。这是两者的不同，条幅注重纵向深入，而斗方注重横向铺开，两者在布势安排上还是有点区别的。至于展览使斗方作品发生了怎样的改变，将几张斗方作品分别纵向地安排在一个画面上，展现不同的美学意味，这是比较明显的特点之一。