相声小剧场真火还是虚火

来源：不详 时间：2014/8/20 22:16:37 点击：

  　　年终之际，各相声小剧场相声出现了爆棚场面，相声演员们也正为各种各样的演出忙得不亦乐乎。然而，这看似红红火火的相声剧场，真的赚钱吗？有人士指出，实际上，相声近两年来，一直处于赔本赚吆喝的尴尬境地。那么，今年相声小剧场的火爆场面到底是真火还是假火？记者采访了多位业内人士，发现两种截然不同的观点。   　　相声小剧场面上是真火   　　年终活多忙不过来   　　12月12日中午，鸣乐汇负责人李鸣宇挤出时间接受了记者的采访。他抱歉地表示，正在排北京电视台春晚节目。“一天好几场演出，根本没时间睡觉。”   　　李鸣宇告诉记者，今年相声市场明显比去年火爆。“往年是有多少活就能接多少活，而今年接的活都安排不过来，仅鸣乐汇的演出量大概比去年增长60%左右。Cdn-Www.2586.WanG”记者在采访嘻哈包袱铺的掌门人高晓攀时，他也有同感，因为要抓紧排练，忙得不亦乐乎，采访时间也是多次调整。在采访星夜相声会馆负责人李菁时，他在排练的空隙“匆匆”和记者聊了一会，随后立即投入到排练中去了。   　　相声小剧场井喷式发展   　　2006年之前，北京大约有5个相声团体和演出机构，分别是中国广播艺术团说唱团、中国铁路文工团、原北京市曲艺团（现与北京歌舞团合并为北京歌剧舞剧院）、东城区相声俱乐部和德云社。德云社是当时惟一一家私营性质承担商演的相声剧场。如今，民营剧团占了大多数的比例，数量也升至30多家，每晚有上百名相声演员在茶楼、小剧场表演。   　　相声小剧场的发展趋势，看嘻哈包袱铺的发展过程就可见一斑，其从2008年开张， 嘻哈包袱铺发展势头迅猛，四年来在北京开了四家“分号”。   　　“从目前北京民间相声小剧场开办得越来越多的事实来看，也表明了相声市场的火爆。就在前段时间，我们鸣乐汇也开了一家新的剧场。”李鸣宇说。   　　相声内容多样   　　近年来相声内容的不断创新，也证明了相声火爆的氛围。如嘻哈包袱铺，从《70、80、90》到《向往富二代》、《如此幸福》等，“嘻哈包袱铺”的很多原创相声紧跟社会热点，讲述年轻人关注的热门话题。   　　此外，高晓攀还介绍，嘻哈包袱之所以能够成功也得益于好的演员阵容、好的节目。而为争抢这个相声市场，在业界并不算知名的鸣乐汇，也在利用自己的优势，在传统相声的基础上创新，以内容占领市场。   　　“传统的相声就那么100多段，要吸引当代观众，就得有新形式新内容，正因为如此，我们花了两年时间，组建了一个独立的创作、编辑团队，创作出来的作品新，区别于所有剧场的风格。”高晓攀说。   　　除了国内市场，相声团体还纷纷把“生意”做到了国外。去年郭德纲率德云社赴澳大利亚演出，何云伟、李菁也率“星夜相声会馆”赴新加坡演出。   　　相声小剧场光火不挣钱   　　赔本赚吆喝   　　虽然表面上看，年底相声市场红红火火，相声团体商演的单子也应接不暇，但是作为业内仅次于德云社的第二大相声团体，嘻哈包袱铺掌门人高晓攀却对小剧场相声火爆这一说法不认同。在他眼里，相声的繁荣是虚假的。   　　“据我们了解，除了嘻哈包袱铺跟德云社有盈利外，其他的都是亏本在运营。实话说，我们的上座率、票房收入也在下降。”高晓攀无奈地表示。   　　对于这种火爆场面，相声演员王笑天也与高晓攀持相同意见，“现在剧场的观众一部分来源于剧场负责人的亲戚朋友关系，一部分是2005年、2006年郭德纲将相声带火的那股余温下聚集的观众。但大多数观众并不是相声的真正消费者，不少观众只是为了赶潮流，过了这个热火劲儿，或许根本不再听相声了”。   　　王笑天表示，自己也曾经经营过一家相声剧场，相声演员的日常演出费用有时候甚至低至150元、200元，最高也就在500元左右，这还是商演的价格。“除非是像郭德纲那样的名角儿，他的演出费用就不能与一般相声演员相比。其他经营相声剧场的老板们，大多数刨去租金以及演员收入，能获得的利润少之又少，不赔本就万幸了。”   　　人员多但水平不高   　　虽然王笑天也承认，相声界的从业人员相比2005年之前的惨淡期大为增加，但是这类相声演员大多水平不高。“有不少相声剧场都是几个稍会点相声的人，一看相声火了，就自行搭张台子，租个地方，说起了相声。”   　　王笑天介绍，目前北京许多相声小剧场连经营资质都没有，演员也没有正规的资质，市场极为混乱。   　　无底线的创新不是一种正能量   　　“相声是一门艺术，最重要的是节目的架构、技巧、人物，最后才是‘包袱’。但现在整个相声市场、相声演员，是把‘包袱’放在第一位，往往忽视了架构、技巧、人物。现在许多人对相声艺术并没有敬畏之心，底线越来越低。”高晓攀语气极为激动。   　　高晓攀介绍，也正是因为行业内越来越没有底线，一味地去阿谀奉承，使得现在相声艺术越来越不值钱；此外在形式内容创新上，有的剧场也走偏了，一味地注重“包袱”，比如一些伦理包袱，就不适合携带全家人去观看，也不是给社会传递一种正能量。   　　商报记者 吴园园     　　各方建言   　　北京剧协秘书长杨乾武认为，相声小剧场要想走俱乐部式的发展模式，就要积累起自己的观众群。以开心麻花营销经验为例，其每次观众看完演出之后，就邀请观众加入开心麻花俱乐部，留下联系方式，后续每当有演出时，就会通过手机将信息发送到目标观众的手机上。开辟出了一条精准营销的道路。   　　王笑天表示，中国曲协应对小剧场话剧市场加强管理，对演员的思想境界以及从业水平要加以培养和监督，对于相声小剧场发展要给予方向指导和引导。民间相声小剧场也要注重自己的营销方式，“包括我在内，许多民间相声演员并没有经营头脑，建议可以聘请一些专门的企业管理人才，走公司化的管理模式”。   　　李菁建议，相声行业对于一些打破行业底线的行为，应该加强自律，避免庸俗化、阴暗化的内容。另外，还应该建立相应的监管制度。