在舞动的诗意里解读 铜鼓的前世今生
来源：不详 时间：2014/8/20 22:16:40 点击：
河池，是铜鼓之乡。据统计，民间传世铜鼓有1400多面，占世界馆藏传世铜鼓的半壁江山。 要把一种文化符号，通过某种艺术形式搬上艺术舞台，赋予它更深刻的思想，更动人的情感，更神圣的灵魂，让原本的文化物象以另外一种唯美的形式呈现在世人的面前，这是河池人民多年以来对铜鼓这一文化物象所津津乐道、企盼已久的事了。 2011年5月，河池铜鼓大戏的策划文案已悄然摆在了河池市委、市人民政府的工作案台上。接着紧锣密鼓召集各路“神仙”，邀请原自治区党委副书记潘琦，广西艺术创作中心主任、广西戏剧家协会主席常剑钧，广西著名剧作家胡红一等汇集河池，共商“铜鼓大戏”方案。经过了一年多酝酿，由常剑钧、胡红一珠联璧合强强联手，完成了《铜鼓》的第一稿、第二稿、第三稿…… 为喜迎党的十八大胜利召开，回眸河池撤地设市十周年，河池市党委、政府高度重视，克难攻坚，决定下大力气排演大型民族音舞诗 《铜鼓》。从今年8月中旬开始集中演员进行基本功强化训练一个月，9月中旬开始进入剧目创作排练，经过近4个月的艰苦努力，2012年12月1日晚8时，河池大型民族音舞诗《铜鼓》正式接受市领导审查演出。CdN-WwW.2586.WaNG全剧约110分钟，当所有演员和主创人员站在舞台上向观众谢幕的时候，剧场内掌声如潮，持续了五分钟时间，大型民族音舞诗《铜鼓》将以里程碑的意义写进河池文化的史册。 让我们在舞动的诗意里解读铜鼓的前世今生吧。 一、诗形的版块结构 大型民族音舞诗剧《铜鼓》运用诗化的版块结构，虚实结合，巧妙安排，有机地将五个篇章靓丽缝合，展示出铜鼓之乡一幅幅动人的画卷。以老人和小孩的对话、祭鼓引入序幕，把这一古老文化世代传承的针芒直接扎进《铜鼓》的中心要部，开门见山地托出河池人民的心声——传承优秀民族文化的思想主题。一个侧耳倾听的定型，仿佛千年之外的鼓声穿越时空隧道如约而至，又把人们带回到远古的蛮荒岁月…… “天当屋顶地当床/火塘驱寒伴夜长/林深树密猛兽凶/惟有山歌暖心房/”一堆火塘，一首山歌，把人们带进了“鼓·源”篇章。由“神器”、“铸造”、“战神”三个舞段构成，场面大气恢宏、画面构图巧妙、舞段自然流畅、动作语言新颖独特，以鼎锅、铸炉、铜鼓三种道具作为时空连线贯穿，浓墨重彩地渲染铜鼓的起源、铜鼓的功能，也再现了勤劳勇敢的先民们，在困难和灾害面前，表现出集体的智慧和团结的力量。 第二篇章“鼓·魂”，由“纹饰”、“祈雨”、“丰收”三个舞段组成，舞蹈从铜鼓的纹饰——羽人，开始轻轻剥离、灵动，继而转化成了流畅的艺术呈现；紧接进入铜鼓的神化功能，从祈求风调雨顺、五谷丰登的人类原始本能的意愿出发，孕育而出的壮乡蚂拐节之祈雨；转而切入十月的金秋，丰收的季节，铜鼓敲出欢乐的节奏，扁担打出丰收的心情……这一篇章以流动的线条和整齐的画面把铜鼓的魂魄灵动地托起。 第三篇章“鼓·韵”由“歌圩”、“大婚”、“同醉”三个舞段组成，从标题字面可以领悟到编创者对铜鼓神韵的密码作深度破解，跳出铜鼓远古沉重的话题，跳到当代的人文风貌，改变视角，升华了主题，反映河池人民现代的精神风貌，以及河池多姿多彩、独具特色的民族文化。这一篇章，舞段以柔美的线条、清晰的画面、舒展的动作、甜美的表情……构成了一幅幅壮乡欢乐团结、和谐发展、幸福吉祥的壮乡新景象。最让人激动不已和难忘的应该是大婚舞段，大红绸吊挂营造的喜庆氛围里，两个镂空的铜鼓与天空，以及一轮满月构成“天地人和”的绝妙意境。是诗、是舞、是歌，让人不得不感叹艺术家的奇思妙想。最后尾声，老人和小孩拿着传世鼓槌敲响铜鼓，带出天籁之音的合唱，以“和·鸣”归点圆满，喻示民族文化代代相传，鼓声和鸣，护佑天下百姓和美安康！同时，进一步升华了民族和谐团结这一时代的重大主题。 二、诗相的人物设置 在音舞诗剧《铜鼓》的人物设置中，有诗一般的人物设置，虚实结合。实的人物设置是“老阿公”、“孙女”、“孙子”他们是承上启下连接导入的人物，是事件发生的见证，使事件展开有因果，他们真实的存在，是“河池人”的缩影与代言。虚的人物设置，是“那男人”、“那女人”，他们时而出现在远古的蛮荒年代，时而出现在瘟疫肆虐的季节；时而是“丰收”的农民；时而是“大婚”新郎、新娘；他们是事件反映的人物特写、是内心外化的物理载体、是最动人的情感对白。他们的身影贯穿全剧，犹如云中飞燕，时隐时现，让观众在铜鼓坚硬的表象之外看到柔美的生命和醉人的情感。在那一场抵御外侵的战斗中那男人击鼓沙场，英勇奋战，最后中箭战场，滴血铜鼓……那女人，沙场寻夫，感人肺腑，催人泪下。舞蹈编导以“拖”、“拽”、“背”、“抱”、“摇”、“哭”一系列的动作，刻画出一个壮族女人的执著、真爱和坚强，最后用一段漂亮的双人舞，把情感升华到灵魂交融的境界与高度，这不得不让人惊叹孙雪梅、陈绍彬娴熟的编导功力和演员朱晗、晓娟高超的表演技能，还有我们的本地演员陆世许、刘夏、老阿公申群英等都把一个个人物形象刻画得入木三分，如诗入戏。 三、诗意的情感渲染 邓锐斌导演是一个在艺术舞台上拿捏情感渲染的高手。这次在河池，他双手触摸铜鼓，感受铜鼓的心跳，倾听铜鼓与天地的对话，小小的铜鼓，在他眼里仿佛是一个时间与空间无限放大的世界。 大型民族音舞诗《铜鼓》有几个煽情点，是赢得观众掌声最热烈的地方，如“鼓·源”中铸造的双人舞，男人滴血铸鼓，女人心如刀绞，两人在高台上展开接触式双人舞，流畅的动作，巧妙的配合，完美的造型组合，暗示着没有真爱的力量也铸造不出通灵的铜鼓。还有战神中那男人中箭滴血铜鼓，那女人沙场哭夫的感人场面，让观众看到撕心裂肺的痛和真真切切的爱，看到壮家女人的善良与忠贞，勇敢与坚强。这种人物的刻画和情感的渲染是舞蹈诗化的追求。还有大婚中近乎完美的双人舞，在红绸、绣球、铜鼓、满月等壮乡婚礼场面不可或缺的几个元素，非常夸张的合理的运用到舞台上，渲染壮乡结婚的喜庆氛围，为双人舞营造诗意般的环境，为情感发展作足够的色彩渲染，也为舞蹈语言的发生提供情理的依据。这种诗意的情感渲染，是在情理之中，却在意料之外，这就是编创团队巧夺天工的本领，实在让人叹服不已。 在舞动的诗意里解读铜鼓的前世今生，我们读到了铜鼓悠久的历史，读到了铜鼓灿烂的文化，也读懂了铜鼓与壮乡人民不解的魂魄情缘。