“笑点”不是话剧的脊梁

来源：不详 时间：2014/8/20 22:16:45 点击：

　　“630次笑声、140次掌声”、“浓缩阵容，加倍笑料”……从郭德纲到周立波，从“清口热”到“相声潮”，票房的赢家刺激着市场的走向。于是，不知从何时起，“笑点”成了话剧市场营销的关键词。   　　说起话剧，恐怕很多业内人士在数年前都不会想到，现在的演出舞台盛况空前。但更令人想不到的是，这些话剧演出中约半数是以“爆笑、逗乐、惊悚、麻辣、悬疑”等为主题的娱乐性剧目。同时，整体原创贫瘠，包括国内团体改编搬演在内，超过一半为境外剧目。原创作品中接近八成为娱乐性剧目，多有直接从网络段子、相声小品等“简单加工”的“拿来主义”作品。   　　好的戏剧犹如匕首一样刺向反映社会和生活的纵深，并引起观众内心的共鸣。但现在要么是供人游戏的“玩具刀”，要么是仿制的“工艺品”，玩具和工艺品装点着我们的生活，却远非生活的主流。社会减压需求构成了当下娱乐化现象旺盛的重要因素，但不应成为话剧创作迷失方向的借口。因此，目前的话剧市场只能说与过去相比是“大而不强”，并且有价值迷失的危险。   　　同时，原创的贫瘠进一步带来了市场的畸形。在众多的话剧演出里，部分剧目的票价令人惊讶。话剧《暗恋桃花源》的最高票价达到1280元，如果按照人均年收入类推，这笔钱在台北可以买一部苹果手机。cDN-Www.2586.WaNG不可否认，这是来自台湾的好剧，但在上海得到一次心灵享受的代价是台湾的4倍，这就极不正常了。   　　如此，一个新的文化市场的现象值得警惕：在制造业领域的“粗放式发展”现象已开始在话剧市场中出现，即自己制造的产品数量很多，但多在“低端”徘徊，而高附加值、高质量产品的知识产权和高额利润都不属于自己。地方政府花费巨资建造的场馆更多成为了演出的“码头”，而没能成为艺术发育和原创的重镇。而这种发展方式，恰恰就是我国目前正在努力转变和摒弃的。