《花与剑》：不拘泥于任何一种形式

来源：不详 时间：2014/8/20 22:16:59 点击：

　　 　　《花与剑》的导演曹曦从中央戏剧学院毕业后，去了爱尔兰都柏林圣三一学院，拿了戏剧人类学硕士学位。不管是戏剧学院的毕业生，还是热爱舞台愿意投身其中的年轻人，不得不说其中有才华的人并不多见，大多数人徒有创作冲动，却缺少才华。曹曦绝对属于有才华又有冲动的年轻人。
  　　《花与剑》的剧本是台湾作家马森40多年前的作品，时代变迁，很多看法和理解与时下已有距离。一个漂泊海外的游子回到故乡，寻找父母，心中有许多不解与困惑：他的父亲给了他一朵花又给了他一把剑，他把花送给了心爱的女子丘丽叶；可又爱上了丘丽叶的哥哥，于是又把剑送给了他。儿子到底是该娶妹妹还是该嫁哥哥？……母亲告诉儿子，是她杀了父亲和她（他）的情人；父亲告诉儿子，是他杀了母亲和他（她）的情人……
  　　剧本中关于“我是谁，从哪里来，到哪里去，做什么，为什么是这样”之类的问题，都曾像罗生门一样压在每个人心上。只是这个时代的人对这些问题越来越淡漠，都更加关心浮世生活。
  　　我们的舞台若干年来因为历史原因，被所谓的斯坦尼体系、导演手法占据，虽然也有人力图突破，但都收效甚微。表演的风格最终将由演员呈现，演员训练毫无突破，舞台效果沉闷不堪。cdn-www.2586.wanG至于什么奢华的舞美设计，那都是外表而已。不是说斯坦尼体系的东西不好或者过时，只是，我们对于作品的呈现与解读为什么一成不变？再说，所谓的艺术传承都是缺省和突破相交织。一直以一个体系作为表演教学的手段，实在是让人觉得遗憾。
  　　因此，看到这部新戏非常欣喜。导演曹曦带来的冲击远超过剧本本身。不强调非职演员的身份，反而回归于关注表演中的每个人。戏剧本来就起源于生活，从无意识的日常生活扮演，到有意识的舞台化扮演，演员们首先需要相信舞台假定性。
  　　演出中音效处理也很特别。现在很多话剧都热衷搬个小乐队上台，常觉得莫名其妙。做成音效碟明明可以降低成本，为什么舍本逐末？还经常创作些曲调并不朗朗上口的歌曲，愣是伪装成“小型音乐剧”。《花与剑》的音效除了钢琴声之外，更多的是轻轻的噪音。剧中的不安通过噪音音效辅助演员，深化情绪。而钢琴更像当年云门舞集里罗曼菲和着李斯特的钢琴曲不停转圈的《挽歌》，琴声叩击于心。
  　　小剧场话剧回报有限，投资因此微薄，常常因陋就简地构建舞台，在舞美设计上也往往随意，甚至假借追求象征感来掩饰粗糙。难为此剧的投资人花了大价钱。移动的门的设计在小剧场中很有震撼效果。明月在天空朗朗，在这个冬日带着寒气。
  　　我们对于小剧场、对于话剧、对于舞台到底应如何看待？是怀揣了一颗娱乐的心，还是更仪式化地对待它？其实都无所谓。我们只是盼望能够不断看到充满才华的表演。不拘泥于任何一种形式，只要求更加真诚的不断突破。《花与剑》是个开始。(文/薛漫白)   　　声明：本文由《外滩画报》http://www.bundpic.com（转载请保留）拥有版权或由内容合作伙伴授权提供。