世界是荒诞的——《最熟悉的陌生人》

来源：不详 时间：2014/8/20 22:17:00 点击：

  　　《最熟悉的陌生人》改编自尤奈斯库著名的荒诞派戏剧《秃头歌女》。但原剧中实际上并没有“秃头歌女”这个人物，改编版却安排了“歌女”和“秃头”来串场，增添了娱乐效果。   　　1950年5月11日，法国巴黎一家不太有名的剧院“梦游者”，上演了一出名叫《秃头歌女》的话剧。演出结束时，前来观看的观众只剩下三个人，连这三个人也不置可否：他们是来看“秃头歌女”的，但是始终不知这个“秃头歌女”是谁，她根本没有在剧中出现，只是剧中人物的一句毫无来由的台词。除了“秃头歌女”之外，其他人物一切所做所言也同样莫名其妙，只听见他们在说，只看见他们在做，但是全然不知道他们为什么说，为什么做。
  　　2011年2月中旬至3月6日，上海可当代艺术中心的小剧场上演着改编自《秃头歌女》的《最熟悉的陌生人》，这一次，剧中不但有了“秃头”，也有了“歌女”。故事是从一个老妇人的独白开始的，她边洗脚边向观众诉说自己与老伴的点点滴滴，其间也不放过对迟到观众的揶揄。老妇人几次叫喊老伴，让他送来擦脚布，擦脚布没来，老妇人继续着自己的回忆，直到她突然抬头望着天空“抱怨”老伴时，我们才知道其实他已经撒手人寰。CDN-WWW.2586.waNg这段独白并没有因为冗长而显得乏味，相反，因涉及到的生活细节而让人感到真实，以致就在观众们期待着老头上场的时候，该片段戛然而止了。
  　　之前说过，尤奈斯库的《秃头歌女》中并没有出现“秃头歌女”这号人物，只是因为在排演的时候，一个演员在无意中说了“秃头歌女”这个词，尤奈斯库很高兴，就采用了这个剧名。但在《最熟悉的陌生人》里，导演大胆采用了“歌女”和“秃头”来串场，“歌女”以演唱配合剧中年代的主题曲，缓解频繁暗场给观众带来的不耐烦；“秃头”以“说书人”的角色解说尤奈斯库的生平与《秃头歌女》剧本；两人或交替上场，或同时在场边旁观。虽然在话剧《蛇诗慢》中，贺飓也曾扮演过相似的旁白角色，用以交代剧情（在电影中就是黑屏出字幕，侯孝贤偏爱用此手法，现在张艺谋也学去了）。手法并不新鲜，不过，这里“秃头”和“歌女”的出现，不单有着象征意义——对原著名字的呼应和调侃，他们也会参与剧情，在一对相亲男女初次见面时，分别饰演双方的“弦外之音”，增添娱乐效果。
  　　当年尤奈斯库的《秃头歌女》从晦涩难懂到后来风靡欧美，影响全球，由此开创了荒诞派戏剧——以极度夸张的手法再现日常生活用语的平庸与单调。半个多世纪之后，当上海的小剧场话剧充斥着搞笑、悬疑等商业戏剧的时候，荒诞戏剧已经距离我们异常遥远。所以当看到《最熟悉的陌生人》时，我们总是忍不住拿它和原著来进行比照。前者全剧没有情节，也没有所谓人物性格。但是，剧中人物合在一起，却活画出当今社会平庸的中产阶级整体肖像。尤奈斯库讽刺的是现代文明社会里的中产阶级生活格调，台上人物都有一种淡淡的沾沾自喜，都是同一种已经模式化、格式化的温文尔雅，对自己的中产阶级生活都有洋洋得意的满足感。尤奈斯库通过这样的荒诞人物、荒诞行为、荒诞言语辛辣地讽刺了现代人类社会的可悲的生命状态：人们就是生活在这样无聊、平庸的世界里，我们的生命就是在这样的荒谬中，在不可理喻的世界里苟活着。从全面的戏弄，到彻底的悲哀，是《秃头歌女》给观众演出的当代文明社会中人的普通境况。
  　　《最熟悉的陌生人》在保留了原著意在着力表现荒谬、人物毫无个性、语言空洞僵化支离破碎之外，继承和发扬了戏剧怪诞化的表现手法。其中有我们熟悉的颠倒错位法（如人物在平板的叙述中突然加上一些怪词怪语）、台词的语调平庸化法（如不断变换语调，在各个角色中跳进挑出）和庸语重复法。剧中有大量的台词和动作是重复的，而这些重复的言行全是些无聊的东西。心理咨询师鼓励前来问诊的女孩鼓起勇气、正视自身情感的那段，用一个小的音乐剧形式呈现在观众面前，歌曲也选得恰到好处——黄小琥的《没那么简单》、裘海正的《我爱的人和爱我的人》、梁静茹的《勇气》，层层递进。在我看来这段是全剧最好看的，因为它不再像之前展现的片段那样仪式感大于内容，既有逻辑也有情节。但是，在该片段的高潮部分也就是结尾时，女病人喊出自己心爱人的名字却是一个女人时，观众都哄笑起来，即便曾经看过那么多戏、觉得自己不会轻易上当的我也不免受骗了。细想一下，这才是荒诞派戏剧的精髓：从结果来看明显荒谬无稽，然而台上人物一本正经，庄严认真，一步一步抖“包袱”，以致观众们也跟着迷惑起来——到底该是什么样的呢？
  　　这已经不是导演熊梦楚第一次排演荒诞派戏剧了，近两年《秃头歌女》先后三次被搬上舞台，而每次演出都是一个全新的版本。（文/钮大发）   　　声明：本文由《外滩画报》http://www.bundpic.com（转载请保留）拥有版权或由内容合作伙伴授权提供。