狂人舞者——芭蕾舞剧《尼金斯基》侧记
来源：不详 时间：2014/8/20 22:17:18 点击：
闹哄哄的上流社会舞厅，衣着光鲜的人们忙着调情说笑、攀附权贵，喧哗声淹没了舞池里肖邦的钢琴曲。
一片嘈杂中，“疯子”登场。他走进舞池中央，跳起芭蕾。人群安静下来。有人礼节性地叫了声好，有人不屑一顾。“疯子”毫不理会周遭人的目光，脱掉外衣，赤身裸体，用碎片式的舞蹈动作，追忆往昔的美好时光。芭蕾舞剧《尼金斯基》由此拉开序幕。
《尼金斯基》是一部传记式的芭蕾舞剧，由德国汉堡芭蕾舞团排演，“疯子”是剧中主角——波兰裔俄罗斯芭蕾舞者和编舞家尼金斯基。尼金斯基成名于一战前，是当时少数能跳足尖舞的男性舞者，他以大跳、急速转、多次击腿等高难动作和富有表情的哑剧表演闻名。他是芭蕾史上跳得最高的人，能在空中击腿十二次，著名雕塑家罗丹也是他的粉丝。一战期间，他患上了精神分裂，在精神病院中度过余生。他去世后，一位法医曾解剖他的腿，试图检查这位舞蹈天才的骨骼或组织结构有什么异常。
尼金斯基与昔日导师、妻子爱恨纠缠。他的精神世界孤独绝望，一战后，在精神病院中度过余生。
嘈杂声是《尼金斯基》中出现的惟一“台词”，在两个小时的表演里，舞蹈演员用肢体和足尖，表现了尼金斯基和他身边人的快乐、悲伤、迷茫、挣扎和绝望。cDn-WWW.2586.wANg
2012年2月10日，《尼金斯基》在上海大剧院连演两场。演出中场休息，一位观众长长吐了口气，对身边的同伴说：“我都不敢呼吸了，那股分裂的劲儿，让我神经紧张！”
“芭蕾的每一个舞步都是为了打动人的心。”《尼金斯基》编舞和导演约翰·诺伊梅尔告诉南方周末记者。
“上帝的小丑”
尼金斯基称自己为“上帝的小丑”，他从来不是一个墨守成规的人。
1908年18岁时，尼金斯基就已成为俄罗斯舞坛的首席男演员。他舞台生命的转折点，是从遇到知名芭蕾舞、歌剧监制，策展人佳吉列夫开始的。佳吉列夫是尼金斯基的导师，也是同性恋爱人。他把尼金斯基带到当时欧洲的艺术中心巴黎演出，尼金斯基主演的芭蕾舞剧《狂欢节》、《达夫尼斯和赫洛亚》在巴黎引起了极大轰动，成为贵族沙龙和街谈巷议的话题。
2010年4月，《尼金斯基》在德国萨勒歌剧院彩排。尼金斯基对芭蕾舞的影响持续至今，舞蹈大奖“尼金斯基奖”即以他名字命名。
为了让尼金斯基更自由地在欧洲演出，佳吉列夫导演了一出戏，让尼金斯基在演出浪漫芭蕾舞剧《吉赛尔》时不在紧身衣内穿短裤，这被人投诉为猥亵。尼金斯基因此离开了供职的马林斯基剧院，加入佳吉列夫创立的俄罗斯芭蕾舞团。两人的关系维持了五年，直到1914年，尼金斯基在南美巡演途中，与舞团一位匈牙利女演员、他的忠实粉丝罗莫拉·普尔斯基相恋，他们迅速闪婚，佳吉列夫闻讯暴跳如雷，两人关系由此破裂。 芭蕾舞剧《尼金斯基》中，两个尼金斯基站在舞台中央，真实的尼金斯基与昔日导师、妻子爱恨纠缠，精神世界中的尼金斯基，则用不断缠绕的白布将自己扭曲，孤独又绝望。 “他的艺术才智丰富全面，达到了伟大天才的程度。”罗丹这样评价尼金斯基。 尼金斯基还是一位大胆的编导。他编导的第一部舞剧《牧神午后》，讲述一位半人半兽的牧神向仙女求爱的故事。尼金斯基从古希腊的花瓶及装饰性浮雕人物形象中寻找依据，表现青年人的青春幻想。 《牧神午后》在巴黎首演时，引起各界的激烈争论，人们一面为舞剧中高度精练、自然的舞姿感叹，一面又将其视为丑闻——舞剧中，尼金斯基用仙女的围巾模拟自慰的动作被认为有色情成分，引起剧场的骚乱。一些观众指控尼金斯基淫秽，但在罗丹等人的辩护下，《牧神午后》最终得到了承认，并被欧洲媒体评价为“一部手法和舞蹈语言完全崭新的作品，预示了现代芭蕾时代的到来”。如今，《牧神午后》已经成为世界各大芭蕾舞团的保留节目。 《牧神午后》中的牧神、《狂欢节》中的丑角、《天方夜谭》中的金奴……这些尼金斯基舞蹈生涯中扮演过的角色渐次在舞剧《尼金斯基》中出现，这些角色打破时空，在同一个舞台中急促又忙乱地舞着，真实的尼金斯基却躲在舞台的角落里，瘫倒在椅子上，分不清这一切究竟是现实还是梦境。 一战期间，尼金斯基开始出现精神分裂的症状，弗洛伊德和荣格都曾为他进行过治疗，但并不见起色。一战结束时，尼金斯基精神分裂越来越严重，不得不被关进精神病院。1950年，尼金斯基在伦敦一所精神病诊所去世。 舞台上，彻底崩溃的尼金斯基，扯掉身上一切束缚，站在椅子上，对着那些行尸走肉的军人、迷乱的世界，一遍遍地嘶吼着，谁也听不懂他说了什么。观众席中，陆续有人抹起了眼泪。 “尼金斯基就是你我的镜子” “我已经吃过午饭，两个水煮蛋，还有薯条和蚕豆。我爱吃蚕豆，但是它太干，我不喜欢吃太干的蚕豆。感觉它里头是死的。”这是《尼金斯基手记》的开头。这部手记是尼金斯基在瑞士疗养时，用六星期的时间写成的，在他眼里，“瑞士病得很重，因为它处处是山峰，它想得到太多。它被拥挤的人们挤到一旁，渐渐干枯了。但对于人它还有用处。” 诺伊梅尔第一次阅读《尼金斯基手记》时，对芭蕾舞还一无所知，“手记”中记述的尼金斯基悲惨的童年、辉煌的艺术生涯、家人的隔离疏远和对生活的焦虑，一下就吸引了他，“手记”中的尼金斯基就像一个装疯的“哈姆雷特”，参透了世界的真相，“这是一部反映人性的传记，写的是尼金斯基，却也是写每个人的，帮助人们了解人性本身。”诺伊梅尔说。 诺伊梅尔收集了几乎所有与尼金斯基有关的书和影像资料。在尼金斯基的影响下，他走上了芭蕾的道路，并于1973年出任德国汉堡芭蕾舞团团长至今。
《尼金斯基》编导诺伊梅尔收集了几乎所有与尼金斯基有关的书和影像资料。他曾围绕尼金斯基改编、创作了四部芭蕾舞剧。
尼金斯基是现代芭蕾舞的开创者，诺伊梅尔在戏剧芭蕾创作中风格也独树一帜，在他创作的戏剧芭蕾代表作《茶花女》中，他采用了同小仲马文学原著一样的倒叙手法，还设置了戏中戏结构，将原著中女主角读小说《曼侬》的情节演变为“曼侬”这个人物在舞台上表演，她与茶花女内心深处的困境与动荡相互映照，仿佛成为茶花女的一面镜子。
“尼金斯基是我永远的灵感之源。”诺伊梅尔曾围绕尼金斯基改编、创作了四部芭蕾舞剧，第一部是改编尼金斯基经典作品《春之祭》，第二部是以巴赫音乐为主线，对尼金斯基未完成的芭蕾理念的汇总，第三部是改编尼金斯基在俄罗斯芭蕾舞团跳的第一支芭蕾舞《阿密德之亭》，第四部就是《尼金斯基》。《尼金斯基》创作于2000年，是诺伊梅尔为纪念尼金斯基逝世50周年而创作的。
在诺伊梅尔眼里，“尼金斯基就是那么多他所扮演的角色组成的”。《牧神午后》里牧神代表了尼金斯基感性的一面，《玫瑰花魂》里面表现了他似男似女的中性倾向。《彼得鲁什卡》里，他则是有点纯真，又很脆弱的。“尼金斯基就是你我的镜子。”他说。(南方周末记者 李邑兰)
尼金斯基与昔日导师、妻子爱恨纠缠。他的精神世界孤独绝望，一战后，在精神病院中度过余生。
嘈杂声是《尼金斯基》中出现的惟一“台词”，在两个小时的表演里，舞蹈演员用肢体和足尖，表现了尼金斯基和他身边人的快乐、悲伤、迷茫、挣扎和绝望。cDn-WWW.2586.wANg
2012年2月10日，《尼金斯基》在上海大剧院连演两场。演出中场休息，一位观众长长吐了口气，对身边的同伴说：“我都不敢呼吸了，那股分裂的劲儿，让我神经紧张！”
“芭蕾的每一个舞步都是为了打动人的心。”《尼金斯基》编舞和导演约翰·诺伊梅尔告诉南方周末记者。
“上帝的小丑”
尼金斯基称自己为“上帝的小丑”，他从来不是一个墨守成规的人。
1908年18岁时，尼金斯基就已成为俄罗斯舞坛的首席男演员。他舞台生命的转折点，是从遇到知名芭蕾舞、歌剧监制，策展人佳吉列夫开始的。佳吉列夫是尼金斯基的导师，也是同性恋爱人。他把尼金斯基带到当时欧洲的艺术中心巴黎演出，尼金斯基主演的芭蕾舞剧《狂欢节》、《达夫尼斯和赫洛亚》在巴黎引起了极大轰动，成为贵族沙龙和街谈巷议的话题。
2010年4月，《尼金斯基》在德国萨勒歌剧院彩排。尼金斯基对芭蕾舞的影响持续至今，舞蹈大奖“尼金斯基奖”即以他名字命名。为了让尼金斯基更自由地在欧洲演出，佳吉列夫导演了一出戏，让尼金斯基在演出浪漫芭蕾舞剧《吉赛尔》时不在紧身衣内穿短裤，这被人投诉为猥亵。尼金斯基因此离开了供职的马林斯基剧院，加入佳吉列夫创立的俄罗斯芭蕾舞团。两人的关系维持了五年，直到1914年，尼金斯基在南美巡演途中，与舞团一位匈牙利女演员、他的忠实粉丝罗莫拉·普尔斯基相恋，他们迅速闪婚，佳吉列夫闻讯暴跳如雷，两人关系由此破裂。 芭蕾舞剧《尼金斯基》中，两个尼金斯基站在舞台中央，真实的尼金斯基与昔日导师、妻子爱恨纠缠，精神世界中的尼金斯基，则用不断缠绕的白布将自己扭曲，孤独又绝望。 “他的艺术才智丰富全面，达到了伟大天才的程度。”罗丹这样评价尼金斯基。 尼金斯基还是一位大胆的编导。他编导的第一部舞剧《牧神午后》，讲述一位半人半兽的牧神向仙女求爱的故事。尼金斯基从古希腊的花瓶及装饰性浮雕人物形象中寻找依据，表现青年人的青春幻想。 《牧神午后》在巴黎首演时，引起各界的激烈争论，人们一面为舞剧中高度精练、自然的舞姿感叹，一面又将其视为丑闻——舞剧中，尼金斯基用仙女的围巾模拟自慰的动作被认为有色情成分，引起剧场的骚乱。一些观众指控尼金斯基淫秽，但在罗丹等人的辩护下，《牧神午后》最终得到了承认，并被欧洲媒体评价为“一部手法和舞蹈语言完全崭新的作品，预示了现代芭蕾时代的到来”。如今，《牧神午后》已经成为世界各大芭蕾舞团的保留节目。 《牧神午后》中的牧神、《狂欢节》中的丑角、《天方夜谭》中的金奴……这些尼金斯基舞蹈生涯中扮演过的角色渐次在舞剧《尼金斯基》中出现，这些角色打破时空，在同一个舞台中急促又忙乱地舞着，真实的尼金斯基却躲在舞台的角落里，瘫倒在椅子上，分不清这一切究竟是现实还是梦境。 一战期间，尼金斯基开始出现精神分裂的症状，弗洛伊德和荣格都曾为他进行过治疗，但并不见起色。一战结束时，尼金斯基精神分裂越来越严重，不得不被关进精神病院。1950年，尼金斯基在伦敦一所精神病诊所去世。 舞台上，彻底崩溃的尼金斯基，扯掉身上一切束缚，站在椅子上，对着那些行尸走肉的军人、迷乱的世界，一遍遍地嘶吼着，谁也听不懂他说了什么。观众席中，陆续有人抹起了眼泪。 “尼金斯基就是你我的镜子” “我已经吃过午饭，两个水煮蛋，还有薯条和蚕豆。我爱吃蚕豆，但是它太干，我不喜欢吃太干的蚕豆。感觉它里头是死的。”这是《尼金斯基手记》的开头。这部手记是尼金斯基在瑞士疗养时，用六星期的时间写成的，在他眼里，“瑞士病得很重，因为它处处是山峰，它想得到太多。它被拥挤的人们挤到一旁，渐渐干枯了。但对于人它还有用处。” 诺伊梅尔第一次阅读《尼金斯基手记》时，对芭蕾舞还一无所知，“手记”中记述的尼金斯基悲惨的童年、辉煌的艺术生涯、家人的隔离疏远和对生活的焦虑，一下就吸引了他，“手记”中的尼金斯基就像一个装疯的“哈姆雷特”，参透了世界的真相，“这是一部反映人性的传记，写的是尼金斯基，却也是写每个人的，帮助人们了解人性本身。”诺伊梅尔说。 诺伊梅尔收集了几乎所有与尼金斯基有关的书和影像资料。在尼金斯基的影响下，他走上了芭蕾的道路，并于1973年出任德国汉堡芭蕾舞团团长至今。
《尼金斯基》编导诺伊梅尔收集了几乎所有与尼金斯基有关的书和影像资料。他曾围绕尼金斯基改编、创作了四部芭蕾舞剧。
尼金斯基是现代芭蕾舞的开创者，诺伊梅尔在戏剧芭蕾创作中风格也独树一帜，在他创作的戏剧芭蕾代表作《茶花女》中，他采用了同小仲马文学原著一样的倒叙手法，还设置了戏中戏结构，将原著中女主角读小说《曼侬》的情节演变为“曼侬”这个人物在舞台上表演，她与茶花女内心深处的困境与动荡相互映照，仿佛成为茶花女的一面镜子。
“尼金斯基是我永远的灵感之源。”诺伊梅尔曾围绕尼金斯基改编、创作了四部芭蕾舞剧，第一部是改编尼金斯基经典作品《春之祭》，第二部是以巴赫音乐为主线，对尼金斯基未完成的芭蕾理念的汇总，第三部是改编尼金斯基在俄罗斯芭蕾舞团跳的第一支芭蕾舞《阿密德之亭》，第四部就是《尼金斯基》。《尼金斯基》创作于2000年，是诺伊梅尔为纪念尼金斯基逝世50周年而创作的。
在诺伊梅尔眼里，“尼金斯基就是那么多他所扮演的角色组成的”。《牧神午后》里牧神代表了尼金斯基感性的一面，《玫瑰花魂》里面表现了他似男似女的中性倾向。《彼得鲁什卡》里，他则是有点纯真，又很脆弱的。“尼金斯基就是你我的镜子。”他说。(南方周末记者 李邑兰)