破解《凤仪亭》《木兰传说》成功密码
来源：不详 时间：2014/8/20 22:17:48 点击：
《凤仪亭》剧照
《木兰传说》剧照 近年来，重庆文化一直在尽力“走出去”——重庆文化代表团每年一度到世界各地的文化访演，重庆杂技艺术团2007年至2012年在美国田纳西州塞维维尔市大雾山宫殿剧场长达5年的驻场演出……尽管如此，但同其他省市一样，我们“走出去”的文化也有国际影响力不高、经济效益不明显的缺憾。特别是我们的演出团队到国外商演，都是以“打工者”的身份出现，演出商、中间商、场租方拿走了大部分利益。 然而，由重庆市川剧院院长沈铁梅主演的川剧《凤仪亭》和重庆杂技艺术团创排的杂技剧《木兰传说》却是两个例外。前者在享誉世界的艺术节上“一炮而红”，后者在欧洲主流演艺市场上“艺压群芳”，并取得了较好的经济效益。 他们的成功有什么秘诀？这些秘诀对重庆文化“走出去”又有哪些启示？让我们进行一番破解。CDN-wWW.2586.waNg “混搭”版《凤仪亭》实现 “巅峰之旅” 今年7月26日至28日，享誉世界的美国纽约林肯艺术中心艺术节上，一部人们闻所未闻的歌剧在那里上演。 这是首部由中国戏曲演员演绎的“东方”歌剧。 没有嘈杂的锣鼓声，也不是西方歌剧传统的和声。大幕开启，二胡、笛子等中国传统民乐悠扬的乐声响起，与西方弦乐共同营造出神秘而深邃的氛围，身穿坠地红色礼服的著名戏曲表演艺术家沈铁梅款款登台。 音乐戛然而止，沈铁梅徐徐回头，徒歌清唱。 “果然他鱼儿上了钓鱼竿，我正好火上去把油添……”清亮的嗓音，妩媚动人的身段，似断非断、勾魂摄魄的低音小腔，全剧一开始，沈铁梅用长达8分钟的川剧清唱惊艳全场。 别具匠心的策划 这部由中央音乐学院著名作曲家郭文景根据川剧《凤仪亭》创作，戛纳电影节导演金奖获得者阿托姆·伊戈扬（Egoyan）执导的同名歌剧，全新演绎了《三国演义》中“连环计”之凤仪亭的故事。 伊戈扬对整台歌剧的策划可谓别具匠心—— 全剧仅有沈铁梅（饰演“貂蝉”）和著名京剧表演艺术家江其虎（饰演“吕布”）两位演员，而“董卓”则是一个用虚幻手段表现的配角人物。导演设计了一个小型的“凤仪亭”模型，放在舞台一角，亭里放有一个人偶，即为“董卓”。当沈铁梅饰演的“貂蝉”使用“连环计”，让“董卓”和“吕布”相互猜忌怨恨，发生冲突时，沈铁梅只需用兰花指分别朝人偶“董卓”和演员“吕布”一绕，配合灵巧的眼神，台下的观众便心领神会。 当“董卓”与“吕布”因“貂蝉”大动干戈时，伊戈扬则运用中国的非物质文化遗产——皮影技术，将“董卓”投影于舞台巨大的背景墙幕上，生动地展现了三个人物激烈冲突的内心世界。 更令人称道的是，伴随着舞台上人物细微的心理变化，背景墙幕上的中英文对照唱词会随之移动、变化大小，甚至飘离或消散，营造出一场白色字幕雨，颇为新颖。 传统与现代的混搭不仅仅表现在舞台设计上，剧中“貂蝉”与“吕布”的服饰设计也别出心裁。“吕布”身着传统的戏曲服装，夸张而华美；而“貂蝉”则留着一头“大波浪”，妩媚动人，显得时尚而现代。两人同台，一古一今的造型形成强烈反差，给人以时空交错的错觉，极具画面感。 大放异彩的表演 这台“混搭”版歌剧《凤仪亭》在美国纽约林肯艺术中心艺术节大放异彩，成就了中国川剧艺术的“巅峰之旅”。 作为该艺术节的一部“重头戏”，吸引了包括著名迪士尼音乐剧《狮子王》的导演茱莉·泰默、美国著名舞蹈家杰克斯·唐波士、拥有《VOGUE》等全球顶级时尚杂志的康泰纳仕集团总裁长纽豪斯等名流前往观看，并表示“真是太喜欢了。”今年5月，该剧还曾在美国斯波莱托国际艺术节上连演5场，场场爆满。 西方主流媒体更是称赞有加。 “《凤仪亭》展现的是一台卓越的舞台盛宴。沈铁梅运用眼神、手势及身段表演等川剧特有的表现手段，把貂蝉的人物外形和心理特征表现得准确、完美、活灵活现。”《纽约时报》如此评价。 英国《金融时报》较为罕见地给予《凤仪亭》“五星”级评价，并将沈铁梅誉为“一位耀眼的出类拔萃的川剧艺术家”。 在国际乐坛享有盛誉的权威古典音乐刊物——《留声机》杂志也评价：“（《凤仪亭》）引人入胜的是其充满戏剧冲突与张力的音乐。女高音沈铁梅和男高音江其虎用传统川剧和京剧的唱腔演绎，高亢的声音、张弛有度的音调，与混合了西洋交响乐和中国传统乐器的乐队美妙碰撞，深邃的音乐为观众展现了解铃系铃的过程。” 杂技剧《木兰传说》演绎中国“神话” 失败后的成功，更能引起观众欢呼和关注 2012年4月3日，重庆杂技艺术团创排的杂技剧《木兰传说》正在法国巡演。 精彩节目一个连一个，台下的观众看得目不转睛。这时，挑战身体极限的“钻地圈”节目上演了。 一个、二个、三个、五个……，轮到第七个地圈时，地圈距离地面高度已经达到2.8米。 “咚咚咚”，紧密的鼓点响起，只见那位年轻的演员，蹲下身子，用力助跑，翻上几个筋斗，一个“鲤鱼打挺”——“哗”，地圈撒了一地，挑战失败了。 “噢——”台下一片惊呼，所有观众的心都提到了嗓子眼。 见此情景，重庆演艺集团艺术总监王亚非却不慌不忙地对身边的记者说：“不着急，演员故意的。” 音乐再次响起，鼓声更加激越。那位“失败”的演员重新摆好7个地圈，跑回到原来的位置，停顿几秒。现场鸦雀无声。演员下蹲、再次助跑、起跳、一个筋斗，全身灵巧地从2.8米高的地圈钻过，全场顿时响起雷鸣般的掌声。 “先前的失败是法国演出商要求我们这样做的。”王亚非解释，刚来法国的一次演出中，一位“钻地圈”的演员在挑战2.8米高的地圈时意外“失脱”，当他再次尝试，并成功完成任务后，现场的观众显得特别兴奋和激动。谢幕后，法国演出商阿兰走到后台，找到演员，告诉他以后都不要在第一次就钻过2.8米的地圈，理由是：失败一次后的成功，更能引起观众的欢呼和关注。 针对法国市场进行了260次节目修改 类似这样的调整，在《木兰传说》上数不胜数。 2011年6月，法国“凤凰马戏”主席兼法国“明日”世界马戏节主席、法国演出市场“大腕”——阿兰·巴士里第一次来重庆，观看重庆杂技艺术团刚刚创排的杂技剧《花木兰》。 演员们的表演精彩到位，吊绸、钻地圈、蹬鼓……当演员们以一个漂亮的前空翻动作结束《花木兰》全场演出时，一身笔挺西装的阿兰彬彬有礼地站起身来，微微欠身，对团长陈涛说：“sorry，你们的节目很精彩，但是可能法国的观众看不懂。” 不了解国外观众的口味，内容供给不对路，这是我们“走出去”文化产品的通病。《花木兰》也不例外。 大手术随即开始。 首先，剪裁掉剧中每一场剧目之间冗长的过渡内容，改用旁白交代背景，让整个故事变得简单易懂，同时情节显得更加紧凑和流畅。 接下来，撤下部分道具，补充变脸、舞龙、空竹等节目，彰显中国文化元素，让演出好看、好玩。 为增强看点，对演员服装、音乐创作、舞美等进行全新打造，并创作了“荡爬杆”、“抖轿子”、“女子中幡”、“钻台圈”、“蹬鼓”等新节目，令整台节目耳目一新，充满视觉冲击和心灵震撼。 两个月后，重庆杂技艺术团将全新打造的杂技剧《花木兰》录像带寄给阿兰，第二天，阿兰便打来越洋电话：“ok,我们的合作没问题，可以马上签合同！” 至此，重庆杂技艺术团节目修改已经超过了260次。 踏出国门前，节目再作了微调，为了吸引法国观众的关注，重庆杂技艺术团将剧目由《花木兰》改为《木兰传说》，并在自己演出的宣传手册上将“花木兰”比喻为法国的“圣女贞德”。 《木兰传说》将16个世界各国艺术团PK下去了 《木兰传说》在法国的演出获得巨大成功。据统计，自去年11月至今年4月，作为渝中区文化产业资金资助项目之一，大型杂技剧《木兰传说》圆满完成了法国、瑞士、比利时等国家近50个城市的商业演出，演出场次近150场，观众共计90余万人次，创下中国艺术团队海外商演场次的最高记录。 在取得良好社会效益的同时，《木兰传说》也带给重庆杂技艺术团较好的经济效益。据统计，该剧在法国等地的商演收入共计300余万元（人民币），实现同期利润翻番。 中国驻法国大使馆官员吕军观看后评价：“《木兰传说》是真正意义的文化‘走出去’。”中国驻联合国教科文组织大使衔代表尤少忠对《木兰传说》由衷赞叹道，“演出非常棒，给咱们中国争了光！为中法两国人民的友谊增了光、添了彩！” 法国演出商阿兰·巴士里对《木兰传说》更是赞不绝口。他得意地说，这是一次非常圆满的合作，《木兰传说》将同期在法国演出的包括太阳马戏团在内的16个世界各国艺术团统统PK下去了。 “我们前不久又接到演出邀请，通过阿兰的介绍，我们的杂技剧《木兰传说》将赴乌克兰商演。重庆杂技品牌得到大家的认可了！”陈涛自豪地说。 成功密码 1 著名策展人唐启凤：将川剧的大量原生态高腔融入音乐中，并与京剧唱腔结合，打破西方歌剧只用美声演唱的传统，展现了中国戏曲唱腔里那种细腻婉转中透出的表现力，呈现出了独特的艺术效果。 2 中央音乐学院著名作曲家郭文景：《凤仪亭》走红的原因有三：一是启用了沈铁梅、江其虎这样功底深厚的戏曲表演艺术家；二是在音乐整体布局和写作上表现出一定新意，中西方乐器有机结合充分发挥各自的特点；三是舞台呈现手法独特，引人入胜。 3 《查尔斯顿邮报》：“《凤仪亭》从一个更深刻、更尖锐的视觉出发，探讨了传统与变迁，文化交融和全球化本身。” 成功密码 1 原文化部艺术司副巡视员李延年：《木兰传说》是一个寻找民族题材、民族风格与国际演出市场相契合的艺术实践过程，以花木兰的精神为纲贯穿全剧，杂技技巧为目，纲举目张，既抓住名著之魂，又尽显杂技之魅力。 2 重庆演艺集团艺术总监王亚非：苦练内功，有一台高质量的节目；能够和世界一流的演出商合作，借用其广泛的渠道和成熟的商业运作，打响品牌，同时也取得“走出去”的经验，为我所用。 3 上海文广演艺集团副总裁、上海杂技团团长俞亦纲：该剧在剧情剪裁、舞台节奏、人物表现、音乐创作等方面做了大胆的创新。采用了现场解说，让国外的观众看懂了剧情。在艺术门类的选择上，糅和了川剧变脸、中国功夫、舞蹈、皮影等，多方位地展示了中国文化。在节目编排上，根据剧情需要创新了一系列高难度的技巧杂技，让整台晚会精彩好看。在音乐创作上，在整体交响风格的基础上，不时亮出民族元素和民族器乐，让国外观众耳目一新。 记者手记 文化“走出去” 需“知己知彼” 《孙子·谋攻》里有一段名言，“知己知彼，百战不殆。”大意是说，如果对敌我双方的情况都能了解透彻，打起仗来百战都不会有危险。 这个道理同样适用于重庆文艺院团“走出去”。 近年来，重庆文化“走出去”一直面临三大困惑：国际影响力不高；计划的多，面向市场的少；打工的多，赚钱的少。 究其原因，一是缺乏真正的精品，二是不熟悉“游戏规则”，不了解市场需求，不熟悉人家的口味，只是自娱自乐、自说自话。 解读《凤仪亭》和《木兰传说》的成功密码，我们得出一个结论：在文化“走出去”的过程中，做到“知己知彼”，解决好“对谁讲、讲什么、怎样讲”的问题非常重要——正如原文化部艺术司副巡视员李延年所说，“民族题材、民族风格的艺术作品要想走向国际市场，既要为适应外国观众的审美习惯而大胆创新，又要在保持自己的民族特色方面坚定信念，两者需要兼顾、契合，不可偏废。否则，要么不被国际市场接纳，要么失去自己的民族特色。” 当然，《凤仪亭》和《木兰传说》的成功经验也告诉我们，对国际市场的了解和熟悉，以及对他国观众欣赏口味的了解，不意味着无原则地迎合。事实上，如果失去了民族文化的特色，产品同样会失去竞争力。在这方面，《凤仪亭》和《木兰传奇》则做得比较好。前者采用了中国戏曲演员和音乐，后者对杂技本体予以了重视。 声音 国家京剧院原院长吴江：艺术团体出国演出要有“变形金刚”的能力。“豪华的布景可以演，一桌二椅也要能演，舞台演出最核心的环节在于表现出艺术本真。 国家一级演员孙萍：出国演出一定要提前准备，广做宣传，语言翻译等细节工作不容忽视。要让国外观众尽可能多地了解中国文化内涵，还要充分考虑所到他国人民的欣赏习惯，尽量采用他们最容易接受的表现方式去演出。 著名指挥家余隆：要在全方位看待世界文化的大背景下，理性思考如何让中国文化占有一席之地。如何把中国文化的价值观用世界接受的方式传送出去，很多人不考虑这个，认为我们只是去演出，不管别人是否听得懂，是不是符合这个时代，根本没考虑文化传播的效果，只顾自娱自乐。其实，要达到文化传播的效果，不仅传递的内容要明确清晰，而且还要具备普世的美感。（本报记者 匡丽娜）