《天桥》：音乐剧半熟
来源：不详 时间：2014/8/20 22:18:02 点击：
《天桥》剧照
中国音乐剧的自我衍生“阿云嘎，来，表演一段美国的音乐剧。”坐在剧场外面休息的时候，《天桥》的主演、蒙古族的阿云嘎被要求。这批演员是从全国的音乐学院、舞蹈学院里选出来的，都有专业的基础。声音从他体内爆发出来，一举手一动作，非常有感染力。“再唱一段‘天桥’吧。”声音立刻软了许多，动作也少了几分力量。《天桥》的作曲廖勇说，没办法，中国人的声调是四声系统，要表达音乐性就难一些；加上音乐剧本身就是舶来品，怎么都比不上西方原版。 音乐剧是从轻歌剧、喜歌剧慢慢衍生出来的作品，上世纪因为有了韦伯等人的努力，广泛的市场化之后达到了高峰，传到亚洲后，日本首先把音乐剧发扬光大，有著名的四季音乐剧团；中国没有专门的音乐剧团队，反倒是教育先行，很多学校都开设有专门的音乐剧专业，但是这些学生毕业后很难找到对口工作，最后有不少转行。 中国每年只有寥寥无几的几个音乐剧出品。不说翻版西方的音乐剧，自己原创制作的音乐剧，按照廖勇的观察，很多应该说是民族歌舞剧，或者说是舞蹈加配乐，有些弄上大场面的音乐剧也不是按照西方的音乐剧的内核去延伸的，基本上就是大规模的情景剧。cdn-Www.2586.wang 廖勇是湖南人，完成了自己的音乐本科学习后，去西安跟了赵季平10多年，正式成了赵的徒弟，之前做舞台剧和电视剧居多，这次也是临时接了这个任务。北京歌舞剧院有点想把这个音乐剧作为长驻演出，形成一个音乐剧小团体，按照严格的音乐剧标准来操作，廖勇面临着巨大的难题。“国外音乐剧的形成周期一般是三年，我们这次只有三个月，还不是翻版某个著名的音乐剧，是自己原创。” 因为还是想创造出某种中国音乐剧的标准，所以，廖勇竭尽全力，用带点中国元素但是完全按照严格音乐剧的标准的方式去构造全剧。“北京天桥”，光这几个字就能唤起无数人的联想。开场的时候，若干年轻人拿着三弦冲上台，不过并不规矩，是把三弦当作吉他的方式在使用。“为什么不来段原汁原味的三弦？”“中国的乐器偏叙事，可我们要的不是那种传统叙事——我们还用了大鼓书元素，这两种音乐元素都被改造了，如果不改造，那就是北京曲剧，和音乐剧没什么关系了。” 使用大鼓书的那段，正好是两个女主角各自述说自己的心事，但是节奏很跳跃，大鼓书只是某种交叉式的节奏，整个场面也因此快速进展起来。“毕竟看音乐剧的观众年轻，我们得遵循这一基本规律。”音乐剧的配乐一般是交响乐队加电声，此剧中加了民族元素，时不时飘出的三弦音色，还加上了80多岁的老作曲家刘秀典的《四季相思》。廖勇说，不能去掉这些元素，可是也不能在整体上大段推出这些元素：“像是在开水里捞鸡蛋，留久了，烫了手；留短了，又捞不出来。”他自己说话带些浓重的湖南口音，所以他觉得自己的音乐剧里也带了很多中国北京的口音，照理说，不带口音全盘拷贝是最容易的事情，“可是那就成了流行歌曲加舞蹈了，和音乐剧也就没关系了”。这是目前中国音乐剧最容易犯的病。 另一个需要着力的，是编剧旷打将语言改成了七字押韵体，比较近乎通俗化的诗词。这点也是为了突出浓厚的晚清味道。廖勇说，这更加难以作曲了，最好唱的应该是长短句，可是后来他想明白了，这也有发挥空间。“你看王菲翻唱的《明月几时有》，其实我们光这首词就有若干编曲法。”毫无疑问，这些年有若干古典诗词配上音乐效果不错。 导演田沁鑫开始也对整个剧作周期短暂无计可施，可是后来也接下了这台任务。“仔细想想，中国肯定也有自己的音乐韵律，要不过去的戏曲怎么会‘以歌舞演故事’？我们用七字句来配合音乐剧旋律，也是这种坚持。”
导演田沁鑫 一出半熟的音乐剧 可是因为周期短暂的关系，田沁鑫觉得，很多需要调整的地方来不及，很多需要改进的地方条件也不够。“国外三年磨合的好处是，至少音乐剧的演员能够在歌、舞、表演上浑然一体。可是我们的缺点是，唱歌的唱歌，跳舞的跳舞，表演的表演，还是分离的体系。这是最遗憾的。”北京歌舞剧院之所以愿意做这出剧，也是希望借此机会可以培养自己的演员体系。 “不能光靠歌是歌、舞蹈是舞蹈的歌舞剧去和别人接轨啊，得有音乐剧体系，除非中国彻底不要音乐剧这个产业；或者，干脆永远就照扒国外的剧，我在韩国看见他们照搬的《芝加哥》，效果也非常好。经过训练，韩国演员的爆发力强——可是我们又不愿意总是照搬。这次北京市做这个剧，大家共同的想法，就是有个自己的、够得上标准的音乐剧。” 要上标准，实在太难。演员问题是基本问题。比如“报馆”一出，天桥艺人到了报馆，看到了飞速变化的报纸，知道一个新的时代来临，这样一场，廖勇作曲是完全的美国音乐剧风格，架子鼓加小号，加上爵士的节奏，可是演员们尽管也毕业于北舞，还是跳不出那种国外音乐剧的感觉；再比如，女主角是曲剧演员出身，表演不错，可是唱和舞又受了限制。“只能在现有条件中选拔出来最好的。许多音乐剧选择了流行歌手担纲，可是那不是我们想要的感觉。”田沁鑫只是反复说，中国人胆子大，三个月做一个音乐剧出来。 虽然困难重重，可是还是接手做了。冯磊负责此剧的多媒体，他跟了田沁鑫很多年，在导演过去的剧中，多媒体的应用非常节制。例如《四世同堂》，一直是用窄条展现北京天空的四季变化，色调也很昏黑，偶尔有鸟飞翔，希望观众又留意又不留意。可是这次在天桥里，多媒体却占了很大篇幅，一会儿是灯红酒绿的歌舞场，一会儿是平铺开来的辉煌的老北京，一会儿又变成雨中的天桥，荷花在雨中静静开放。观众在台下，看那舞台当中的雨水，很有坐在窗内看窗外的荷塘边的桥上两个男女主角走过的感觉。“其实我们是想用现代手段，去制造一个旧北京，但是肯定不是写实风格，你看我们的舞台道具用的那些玻璃钢，在灯光的反射下很有琉璃的效果，其实都想表现天桥辉煌的过去，这是皇城根下的娱乐城——也是对未来的天桥演艺区域的一些幻想。”但是又不能喧宾夺主。“现在很多剧的多媒体就是为了炫，我们这出剧，内核还是老天桥的辉煌，重点是演员们的悲欢离合，所以，多媒体肯定是辅助手段，舞台是要为整个音乐剧服务的。” 服装同样是这样。因为是晚清，所以得有晚清的风格。但是不能梳着大辫子上台，也不能写实，那样是完全的电视剧风格。服装设计赵艳说，他们选择的是虚实之间的造型风格。女装使用了晚清元素，襟角，上衣下裙。看了许多张晚清梨园照片后，他们发现，当时艺人们是很时髦的，所以他们也做了许多革新，服装灵动、有气韵，但是不要贼亮那种。“区别于别的歌舞剧，也得区别于戏曲。”比如其中很多服装用的是绡，不浮华但是很飘。几个男主角的服装很费工夫，不能设想他们戴着辫子、穿着马褂在台上蹦跳歌唱，所以最后选择了大氅，去掉了对襟式的服装。材料尽量选择有肌理的，而且服装得为人物服务。戏曲班的班主得压得住，打手们用皮衣服效果较好，都得有点张扬，适合音乐剧舞台“帅”的风格，但是又不能太脱离天桥感。“形不似，总得有点神似。” 美国的音乐剧制造者正在改造“牡丹亭”，他们一直觉得，爱情是音乐剧最好的主题，至于是哪个国家的经典是无所谓的。田沁鑫说自己胆子大，可是动经典也会阻力重重，现在编一个音乐剧新《天桥》出来，作为试验。（作者：王恺）