本土佳作走出“深闺”只是时间问题
来源：不详 时间：2014/8/20 21:49:41 点击：
深圳本土戏剧《找鸟》的剧照
深圳本土戏剧《找鸟》的剧照
深圳本土戏剧《找鸟》的剧照
2012年，南京大学文学院的学生戏剧作品《蒋公的面子》出人意料的火爆，这部已经成功走上商演道路的作品，让人们对于学生戏剧作品的创作满怀期待。cdn-Www.2586.wAng在深圳，由深圳大学师生创作复排的“南头怪事”系列《找鸟》，也在不久前的“2013年全国小剧场戏剧优秀剧目展”中赢得诸多好评。目前，这部由深圳大学表演系老师吴熙编导的《找鸟》及“南头怪事”系列戏剧作品也引起各方关注，并有望通过商业运作的方式走到观众面前。 惊喜 深大戏剧《找鸟》技惊京华 “张家曾是叱咤一时的武林世家，历经数百年世事变幻后，武功尽失，失魂落魄，屈居于深圳一个偏远小村中。张姓子弟张开开、张心心整日无所事事，混迹于街头巷尾。某日，路遇一人，不想却勾起一场辗转千年的离奇故事……”日前，小剧场戏剧《找鸟》在北京市朝阳区木马剧场上演，现场座位爆满。剧中离奇搞笑的故事情节和人物对白引得剧场内笑声、掌声此起彼伏。 “吸引我的不仅是故事本身，还有对传统舞台构架的突破及极具视觉感的多媒体表现手法。看这个话剧犹如看电影，让观看者随着演员的投入表演无限地发散思维。”在此前的内部排演中，一位深大的学生观众告诉记者。 “如果要挑不足之处，那就是我还没有流泪，少了一点点笑中带泪的元素。”网友“木木随笔”表示，但她很喜欢该剧的剧情，“他们的表演真的很精彩，身兼多角的演员们表情、动作变换非常到位。” 深圳剧评人杨阡评价，《找鸟》并非传统意义上的“经典戏”，在阐释方式上，《找鸟》采取“黑色幽默”的态度，它所表达的是一种后现代焦灼的追问情绪。 《找鸟》是吴熙“南头怪事”系列中的第二部，整个系列戏剧都是以深圳大学附近的南头为故事背景，立足中国古代神话、传说、笔记小说，采用集体即兴的创作方式完成。 对于吴熙的“南头怪事”，深圳演出商侯先生欣赏有加。他告诉记者，最初让他留下印象的，并不是《找鸟》，而是去观摩吴熙最新创作的一部话剧《西游记》，“看完戏我很吃惊，深圳竟然有这样的作品出现。全局19个演员，在黑匣子这样的舞台上一点都不觉得拥挤，编排一点都不让人感觉做作，非常自然，有好几处都让我眼前一亮，实在是我多年在深圳看到的最佳本土作品。” 侯先生说，前些年他与《恋爱的犀牛》的制作人有过一次关于深圳本土戏剧创作的聊天。对方很直白地说：“深圳目前的作品，只能看吴熙的；其他的没法看。”这是对方在上海、北京都看过吴熙的作品之后的观点。 尴尬 外地戏剧频频引进 本土佳作仍在“闺中” 吴熙是深圳大学表演系的老师，虽然曾任职过多个剧团，但最具代表性的“南头怪事”系列仍是在深圳大学创作完成，并由深圳大学的学生搬上舞台。 2005年左右，小剧场话剧在深圳未曾闻听。在中国，贴着“实验”、“先锋”的小剧场话剧也仅与“孟京辉”等极少数的戏剧导演有关。然而在深圳大学，吴熙创作并在深大黑匣子剧场演出了《追鱼》、《找鸟》、《坑人》等南头怪事系列作品。尽管并没有向更大范围的观众推广，但这些带着“实验”气息的话剧，却因为参加全国大学生戏剧节、亚洲当代戏剧季、澳门艺穗节等而被诸多热爱戏剧的小众粉丝所知晓。 近年来，随着小剧场的火爆，深圳源源不断地引进了北京、上海等地的小剧场戏剧，但本土原创的优秀话剧作品却“养在深闺人未识”，这让吴熙的学生宋烨桓深感痛心。2013年年初，他决定以制作人的身份向大众推广吴熙的戏剧。 “吴熙导演的作品具有丰富的想象力，尊重史实及现实逻辑，大胆创新又不失艺术水准，可谓小剧场难得之佳作。好的东西一定要带给观众，这是真正促使我力推吴熙导演的作品的原因。”宋烨桓说。 对于深圳的创作市场，宋烨桓非常清醒：“深圳没有戏剧创作市场，只有买卖市场。所以说大部分观众只是看个热闹，看个明星，看个场面。我们要做的是戏剧氛围，让喜欢看戏的有好戏看，让没看戏的有戏看，做好这两点，就够了。” 在团队协力下，8月13日，经过4个月复排的“南头怪事”系列中的第二部《找鸟》经国家、省级的层层选拔，作为广东省唯一入选的代表作，在北京市朝阳区木马剧场，以文化部艺术司、北京市文化局主办的‘2013年全国小剧场戏剧优秀剧目展’代表剧目的身份开演。 这一次的演出在宋烨桓看来，最大的意义在于“走出来，让大众知道我们”。他计划，要先成立戏剧工作室，等前期筹备差不多后，再计划复排或者创作新剧目。未来也将进行商业化运作，希望可以尽最大可能确定一个演出基地并营运下去。 “吴熙的几部作品推向市场只是时间问题，难度估计是深圳观众还不知道深圳可以出这样好的原创作品。目前，深圳大部分观众还是看有名气的作品或名演员的作品。”侯先生表示。 建议 希望政府给予足够“养分” “所有来深演出的剧组大都反馈说，深圳的观众越来越会看戏了。我个人的感觉是，观众经过几年的锻炼，已经知道什么类型的剧目合自己口味，偶尔可能尝试下其他类型的剧目，但不会太经常。”侯先生说。 目前，“南头怪事”系列这样无名无腕、仅靠口碑相传的戏剧面向市场存在极大难度。如何解决这个难题，让本土原创作品吸收属于自己的观众群体呢？ 侯先生认为，一方面，优秀的作品只有走市场，票房合理，提高演出频率，让深圳的观众知道并了解才能有生命力。此外，要建立起良性的编、排、导、演本土化，也要政府相关部门给予足够的“养分”。“政府对于这样的作品应该要有实实在在的扶持，不仅仅是让他们去参加一次展演、参加某次戏剧节，而是给它补贴场租费用及整体的低票价补贴。一方面深圳的场地费用高昂，甚至超过广州、上海等地，另一方面深圳目前的戏剧项目扶持导向往往是‘卖票不补贴，补贴不卖票’，这到最后往往是免费就有人来看，但要花钱人就少得可怜，不利于话剧市场消费习惯的养成，对于原创作品走向市场也缺乏长久的动力”。 对话导演吴熙： 保持创作艺术性 不被商业牵着走 人物介绍：吴熙，自1997年至今任教于深圳大学，从事表演教学工作。作品曾在上海、广州、深圳、香港、台北、澳门、新加坡演出。 导演作品：《暗恋桃花源》、《棺材太大洞太小》、《岛》、《我要上天的那一晚》、《禁事不可考》、《十三角关系》等。 《找鸟》是吴熙的《南头怪事》系列作品的第二部。2005年7月，《找鸟》曾在深圳大学黑匣子剧场连演10场，同年11月参加澳门艺穗节展演，后赴上海参加小亚细亚戏剧节演出，场场满座，好评空前。2009年4月复排，在深圳大学黑匣子剧场、广州现代舞团演出，同样获得戏剧爱好者追捧。此次成功登陆京城，吸引了大批粉丝关注“深圳制造”的戏剧作品。在接受记者专访时，吴熙表示，并不排斥商业化，但是创作必须保持独立，不能被商业牵着鼻子走。 谈创作 融入古典文学传奇故事 南方日报：看过您的“南头怪事”系列，也看过你的《西游记》，觉得你的戏剧总是时空交错，但最终归于深圳。你的创作来源是什么？ 吴熙：创作“南头怪事”系列最初是因为我刚到深圳，发现随着城市化进程愈演愈烈，原先南头古城以及新安故城的自然村落基本上都被改造掉了，形成了新的生态。我觉得那里特别能激发我的一些想象，让我有一些很莫名其妙的亲切感。这个系列是以2010年前的南头来创作的。我们找了一些古典文学、传奇故事里的文章，比如《找鸟》用了《离魂记》、《山海经》里的东西，把他们与南头联系上，基本上是表达对古代南头的想象、回顾和眷念。 谈演出 毕业生全国各地赶来复排 南方日报：“南头怪事”是完全由深圳本土原创的作品，导演、演员等都在深圳，除了《找鸟》，系列中的其他几部有与观众见面的可能吗？ 吴熙：这些作品原本是教学阶段给学生演出的，但是演出后影响非常大，甚至在港澳台、上海、广州演出。事实上，我一直想把“南头怪事”系列全部重新排演，让更多观众看到，但这并不容易，毕竟没有专业剧团来支撑。每一次排练牵涉到很多方面，比如演员，我们的演出绝大部分是深圳大学表演系的毕业生，他们听说要复排，从各个地方赶来参与。《找鸟》事实上已经是第三次复排。值得一提的是这一次去北京展演，演完后研讨，甚至有专家对这个戏用了“惊艳”这个词，说这个戏保持了比较好的实验性。 谈发展 不缺创意不缺戏就缺资金 南方日报：在现阶段，要将之前的戏全部重新搬上舞台，最大的困难是什么？ 吴熙：深大的演出有一个特点，每一场演出之前的化妆、服装、灯光等都是自己搞定，甚至演出之前的装台都是演员完成，每一个演员都有一个工作人员的身份。所以，如果要说最大的困难，就在于资金。我们不缺戏也不缺创意，我们缺资金。我们之前的演出都是自己（很多是深大表演系的毕业生）去找资金赞助、去运作完成。所幸这一次北京演出，得到了南山文体局和市文体局的资助。但要把其他几部戏都重新复排，则需要另外的资金支持。 谈市场 不希望被商业化所引导 南方日报：您的多部戏剧不仅得到好评，也被业内看好，有没有想把它们推向市场？ 吴熙：创作上，我希望不被商业牵着鼻子走。但这并不代表我排斥商业，我也希望可以把我们的作品拿来出包装商业化操作。毕竟目前深圳真正拿得出手的“戏剧”很少。（吕冰冰/苏妮/刘信廷）