说青春，说成长，说成功之道
来源：不详 时间：2014/8/20 21:53:15 点击：
周二晚上六点半，上海电影博物馆里除了大堂里还有灯光晃动，已然进入了闭馆状态。临时布置的会场看起来还像那么回事，原定的160个听讲位置因为参加的人太多增加到了220个，后来连博物馆的咖啡角都挤满了人。 暑气蒸腾，温度高得连地面都快烊掉，也只有林奕华的死忠粉丝们才会从城市的各个角落赶来，听他和台湾作家杨照一起讲述他新戏《三国》前后的故事。这次，林奕华给讲座定的名字是——青春之痛。 “《三国》对我而言，看到的不是兵马厮杀，不是权术谋夺，而是青春，是成长。”林奕华说。 十五道绊马索让你的思想“鼻青脸肿” 没看剧之前，你猜不到林奕华的“三国”是怎么回事 在没有看到演出前，所有关于这出戏的介绍都来源于海报上的寥寥数语，比如“2006《水浒传》看‘男人之罪’，2007《西游记》看‘生活之难’，2013《三国》看‘人心之变’”，又比如“《贾宝玉》十二金钗，化身巾帼英雄，再战《三国》”……为了加强观众对于这部戏的了解，林奕华在演讲现场专门播放了一段曹操和华佗的对手戏。CDN-www.2586.wanG 在这段对手戏播放的近十分钟内，现场寂静无声，所有人都被两个女人的动作、台词吸引住。曹操内心的独白被华佗大声地诉诸出来，“为什么我爱他们，他们却一个个离我而去。” 舞台简单到几乎不需要任何多余的布置，黑白灰三原色就构筑了一个世界，正如林奕华自己所说，“剧场不是再现，而是解构”，这十分钟就完全展现了这部女性《三国》解构原著的特点。 台湾作家杨照是这部戏的文学顾问，因为林奕华从小就很排斥《三国》，怕读这本书，杨照被专门找去闲扯关于三国的故事，“中国人理解的《三国演义》，往往只看到了战争、权谋的部分，而忽略了它的英文译名：Romance of the Three Kingdoms，它可是一本‘罗曼史’，原著里的这些人物，他们都不是敌人，是对手，最浪漫的是对手之间的情谊。” 杨照的这番话给了林奕华思路，于是把三国的十二个故事解构出另一番天地。 于是曹操成了一个参加各种选秀的女孩子，孔明和周瑜成了同级的两个优秀学生，一直在比谁在“脸书”上得到的赞比较多，赵云有能力却缺少谋略，关羽则一直在寻找一个家……这些看似无厘头的安排，却将林奕华对现代年轻人想说的话都藏匿其中，等待观众自己去发现。 杨照说，这出戏一共有十五幕，就好像设置了十五道绊马索。“这些三国故事，我们或多或少都了解，但你看完这出戏，会发现不停地被林奕华的绊马索所绊倒，看完后一定会在思想上‘鼻青脸肿’，‘体无完肤’。” 不过，虽然把演讲主题，或者是这出戏的主题定为成“青春”，林奕华自己是藏了另一个大心思的——讨论成功，就好像这部戏的英文剧名：What is Success？（成功是什么？）。“本质上，我们做《三国》跟《小时代》、《致青春》等最不同的地方就是我们是来思考青春的，我们是来思考成功的意义的。我们并不是把青春和成功变成可以被看见、被膜拜，所以，我们一定要有足够的思想内容，才能够让观众在看我们的时候得到更多。”他说。 这出讲述成功的戏码将在8月23、24日来到杭州。 林奕华就像“十万个为什么” 对青春，他永远有着无限的好奇和憧憬 在网上各种资料中，几乎都查不到林奕华的出生年份。他自己在接受采访中也似乎刻意回避这类话题。纠结其原因还是在于“青春”二字上，如他自己所说，他不愿意长大。其实，林奕华的作品一直青春洋溢，因为，在他体内青春就像血液一样循环鼓动，从不枯竭。 从《在西厢》、《贾宝玉》到《三国》，林奕华所探讨的无一不是与年轻人相关的话题，他工作室的成员大多都是二十几岁的年轻人，林奕华本人就好像是个“十万个为什么”。“他碰到我，就不停地在问为什么，搞得我连反问的机会都没有。”台湾大学历史系出身的杨照都扛不住林奕华的这种发问。 “我的工作应该有很大一部分都是在思考年轻人如何去找寻自我，所以本质上它永远都跟成长有关，正好，我们又是一个成长有困难的时代。因为大家都害怕责任，都害怕付出，大家都觉得如果有人为我付出的话，我情愿被爱。我们都嗜爱，但是我们又缺少爱，这种文化又在一定程度上面没有被拿出来探讨。”所以，林奕华愿意去选择这样的主题去传播他的青春观。 因为这些年来执着的传播同一主题，让林奕华积累了一大批“关注者”，如果说赖声川在大陆拥有的粉丝大多是中年以上的知识分子，那么林奕华拥有的更多是文艺青年、上班族的关注，这些人敏感而执着，会被剧中的某些细节深深打动。讲座后，就有激动的小姑娘将自己的人生经历写成长微博，感谢林奕华对她的精神指导，林奕华给她的回应是谦逊的“谢谢”外加推荐一部自己钟爱的电影。 这些年，内地的戏剧市场越来越蓬勃，吸引的人群也越来越多，不过内地剧场作品欠缺的可能不是导演、演员，而是剧本的创作。在题材选择，表达方式上，形成自己风格烙印的还太少。林奕华的执着令人相信，只要有理想，抱着一颗“青春”的心，就一定会得到市场和观众的认可和尊重。 林奕华走路很快，快到后面很多人跟不上。走路也很冲，可能不认识的路，他也径直冲过去，然后在旁人的招呼下，快速折返找到另一条路。 对他而言，这是个很忙碌的宣传季。差不多一天一个城市地飞，上午到下午专访、晚上讲座，工作室的几个小伙子都顶着黑眼圈，有点要被榨干的样子，而林奕华自己似乎看不出疲劳——按照我们推算，他已经53岁了。 一到现场，自己和助理亲自搬桌椅，让每一个记者都能很舒服地坐着，和他对视着采访。不用摄影记者招呼，就能摆出各种姿势让人拍照。听到问题，会反应很快地回答，有条理有重点，偶尔还能有两句能当标题的——简直堪称一个完美的采访对象。 从他的言辞中还是能看出丝丝焦虑，他自己也承认，一部纯粹女性主演的话剧可能会让话剧主流观众群体——女性不太容易接受，想想也对，自古女人都是要为难女人的。于是他才挖空心思地解构了整个三国，让它既现代感十足，又有些“普世价值”。 况且，他这剧十二金钗美则美矣，但却少个拉人气的大牌明星。他说过，之前想找范冰冰演曹操，最终还是不了了之。如果范爷真的加盟，那这出三国一定不是现在的样子。 一些观念还是很有趣的，谈到“空城计”时，他说其实就是一男一女，互相喜欢却假装不爱，摒着这口气，就看谁先摒不住然后缴械投降。现场的女记者们一阵欢笑，男记者们一脸不知所以。 采访最后，他很严肃地说，“能不能请你们在场的记者把眼睛闭上？”大家照做。 “希望你们真诚地告诉我，听我说了这么多，你们愿意花钱买票去看么？”他问。 “会。”在场所有人都不会拒绝这样一个诚恳、善谈，又愿意执着去做一件事情的人的要求。 “当然，票价得便宜一点。”有人补了一句。 知道一下 林奕华，香港文化界著名人物，先后在伦敦、布鲁塞尔、巴黎、香港发表舞台创作，1994年凭《红玫瑰白玫瑰》获台湾金马奖最佳改编剧本奖。1995年后致力推动舞台创作，编导了超过50出作品，近几年舞台作品有《华丽上班族之生活与生存》、《男人与女人之战争与和平》、《命运建筑师之远大前程》、《红娘的异想世界之在西厢》、《贾宝玉》等。（张磊 胡聪）