话剧《燃烧的梵高》召开建组新闻发布会
来源：不详 时间：2014/8/20 21:56:16 点击：
2013年5月16日下午，北京人艺在人艺小剧场举行话剧《燃烧的梵高》建组会，该剧是北京人艺2013年小剧场制作人制的第二部新创剧目，6月19日到7月21日，将在北京人艺实验剧场演出29场。该剧由吴文霞编剧，任鸣导演，戴晶晶制作，王劲松、白荟、李劲峰、邓飞演出。
新闻发布会现场
梵高，作为艺术史上最有影响力的画家之一，记录其作品、生平的电影、书籍有很多，但关于梵高的话剧鲜有人为之。本剧则是国内第一部讲述梵高创作生涯的戏剧作品。在当今市场环境下，编剧之所以选择梵高这个题材，正是看中了梵高身上所蕴藏的悲剧精神——不向生活低头、不放弃梦想和信仰，坚持自我探索和精神独立。
“梵高情结”凝聚剧组
“为艺术而战斗”是导演任鸣为《燃烧的梵高》一剧提出的创作宗旨。在一个小剧场日趋商业化、市场化大背景之下，秉承这样一个宗旨去创作一部小剧场话剧，绝对称得上是一次疯狂行为。而这种疯狂与执着不正是梵高精神的实质么？！
《燃烧的梵高》剧组于2013年3月30日内部建组，这一天恰逢梵高诞辰160周年，这与其说是一种巧合，不如说是某种冥冥之中的天意。Cdn-WwW.2586.Wang实际上，更为巧合的是剧组成员的构成，该剧从编剧、导演、演员、舞美、音乐……每一个剧组成员无一不是狂热地热爱梵高。就是靠着这份梵高情结才使导演和编剧能够在创作初期一拍即合，使得王劲松、白荟这样优秀的演员以及08年奥运会视频总设计杨庆生这样的圈内大腕不计回报地加盟进来。
新闻发布会布景
导演任鸣强调，本来就是小剧场话剧，而且条件有限、经费有限，但正是这些客观条件上的限制，才给创作者们在主观发挥上提供了无限创造性的可能。可见此次《燃烧的梵高》的创作，就是要将舞台还给人，力图通过演员自身表现，让演员用最坦诚、最质朴的心灵，带领观众去接近那个遥远的伟大灵魂，解读一个真实的梵高。
梵高是一位极富创造性的画家，他一生都在坚持自己的艺术信仰，从不妥协。《燃烧的梵高》的创作也是一次创造性实践，在小剧场娱乐化的今天，坚守戏剧艺术的一片净土。在人艺这样一个艺术至上的殿堂中，这群梵高的崇拜者，就是要追寻梵高的足迹，去创造一个绚烂而又癫狂的作品。
极具创造性的演员团队
《燃烧的梵高》主要围绕他和弟弟提奥、妓女茜恩、好友高更展开，他们共同的特点就是不被世人认可。无论是生活上还是精神上，都饱受折磨，处在崩溃的边缘，呈现出癫狂的精神状态。这出戏的每一个人都不是“正常人”，因此，在选择演员时，导演任鸣颇为慎重的选择了一批极具创造性的演员。
要说国内最适合出演梵高的演员，非王劲松莫属。正因为如此，北京人艺特别邀请了北京电影学院表演系教授王劲松老师加盟该剧。王劲松出演过多部舞台剧、影视剧，以塑造小人物见长，《不要和陌生人说话》中的叶斗，《王府井》中饰演太监喜爷。对于小人物中的疯子更是得心应手，他最早就是凭借《谁说我不在乎》中用猴皮筋做弹弓打人家玻璃的疯子一举成名，是中国最好的“荧屏疯子”。梵高一生穷困潦倒、默默无闻，在他的那个时代，只是一个患有精神病的小人物，最后是他的自杀给他的一生做了完美的结局，成为全世界最伟大的艺术家。任鸣导演说，他看到剧本后，第一反应就是王劲松来出演梵高这个角色。剧组戏称：中国第一“疯”演员演绎世界第一疯画家。王劲松本人对精神病患者这个群体很关注，理解梵高这样伟大的艺术家的痛苦。这部剧中，王劲松表示将用心灵演绎梵高的灵魂，传达梵高的精神世界。
主演王劲松发言
白荟是北京人艺的当家小花旦，出演过《雷雨》中的四凤、《北京人》中的瑞珍、《收信快乐》中的陈淑芬等角色。舞台上的她，是一个矛盾体，既有少妇的温存、女神的高贵又能展现出女人自私、残酷的一面，极具爆发力。这些都和剧中人物相符合，白荟将在戏中一人分饰两角，诠释完全不同的两类人，极具挑战性。近几年，白荟较少在舞台出现，此次复出将会给观众带来惊喜。
主创合影
李劲峰和邓飞两位青年演员曾与导演任鸣在《德龄与慈禧》、《王府井》、《风雪夜归人》等多部戏中合作，二人演戏时都有一种出人意料之外的东西，是有潜质的、极具创造性的好演员。二人在戏中，也是一人分饰多个角色。
“奥运团队”加入“梵高团队”
此次演出，剧组还会有更大的惊喜带给观众。2008年奥运会视频总设计师、鸟巢版《图兰朵》视频总设计、北京电影学院美术系教授杨庆生老师，将担任该剧的数字影像设计。杨庆生老师曾作为奥运开幕式视频组导演为观众呈现过五环悬空和贯穿全场的画轴等精彩影像。
杨老师本人也是狂热的“梵高迷”，学生时代就崇拜梵高，此番是被“梵高”王劲松老师“忽悠”进组。由于数字特效成本之昂贵是剧组根本不敢奢望的，但是杨庆生老师友情赞助人艺，用他的话说：“我们一直在用数字影像技术探索新的舞台语言，这是充满实验意义的合作。”这也是数字影像技术与戏剧的首次结合，是对小剧场戏剧的一次实验，具有很强的创造性。该剧将以立体的特效、简洁的舞台、精练的灯光和独特的音乐配合演员表演，带给观众无限的想象和思考。
梵高本身就具有象征性，他代表了创造、牺牲、激情和大爱，在北京人艺这样经典的剧院，以梵高精神演绎梵高，也是一种象征，同样代表了创造性和生命力。（图/文 王海飞）
新闻发布会现场
梵高，作为艺术史上最有影响力的画家之一，记录其作品、生平的电影、书籍有很多，但关于梵高的话剧鲜有人为之。本剧则是国内第一部讲述梵高创作生涯的戏剧作品。在当今市场环境下，编剧之所以选择梵高这个题材，正是看中了梵高身上所蕴藏的悲剧精神——不向生活低头、不放弃梦想和信仰，坚持自我探索和精神独立。
“梵高情结”凝聚剧组
“为艺术而战斗”是导演任鸣为《燃烧的梵高》一剧提出的创作宗旨。在一个小剧场日趋商业化、市场化大背景之下，秉承这样一个宗旨去创作一部小剧场话剧，绝对称得上是一次疯狂行为。而这种疯狂与执着不正是梵高精神的实质么？！
《燃烧的梵高》剧组于2013年3月30日内部建组，这一天恰逢梵高诞辰160周年，这与其说是一种巧合，不如说是某种冥冥之中的天意。Cdn-WwW.2586.Wang实际上，更为巧合的是剧组成员的构成，该剧从编剧、导演、演员、舞美、音乐……每一个剧组成员无一不是狂热地热爱梵高。就是靠着这份梵高情结才使导演和编剧能够在创作初期一拍即合，使得王劲松、白荟这样优秀的演员以及08年奥运会视频总设计杨庆生这样的圈内大腕不计回报地加盟进来。
新闻发布会布景
导演任鸣强调，本来就是小剧场话剧，而且条件有限、经费有限，但正是这些客观条件上的限制，才给创作者们在主观发挥上提供了无限创造性的可能。可见此次《燃烧的梵高》的创作，就是要将舞台还给人，力图通过演员自身表现，让演员用最坦诚、最质朴的心灵，带领观众去接近那个遥远的伟大灵魂，解读一个真实的梵高。
梵高是一位极富创造性的画家，他一生都在坚持自己的艺术信仰，从不妥协。《燃烧的梵高》的创作也是一次创造性实践，在小剧场娱乐化的今天，坚守戏剧艺术的一片净土。在人艺这样一个艺术至上的殿堂中，这群梵高的崇拜者，就是要追寻梵高的足迹，去创造一个绚烂而又癫狂的作品。
极具创造性的演员团队
《燃烧的梵高》主要围绕他和弟弟提奥、妓女茜恩、好友高更展开，他们共同的特点就是不被世人认可。无论是生活上还是精神上，都饱受折磨，处在崩溃的边缘，呈现出癫狂的精神状态。这出戏的每一个人都不是“正常人”，因此，在选择演员时，导演任鸣颇为慎重的选择了一批极具创造性的演员。
要说国内最适合出演梵高的演员，非王劲松莫属。正因为如此，北京人艺特别邀请了北京电影学院表演系教授王劲松老师加盟该剧。王劲松出演过多部舞台剧、影视剧，以塑造小人物见长，《不要和陌生人说话》中的叶斗，《王府井》中饰演太监喜爷。对于小人物中的疯子更是得心应手，他最早就是凭借《谁说我不在乎》中用猴皮筋做弹弓打人家玻璃的疯子一举成名，是中国最好的“荧屏疯子”。梵高一生穷困潦倒、默默无闻，在他的那个时代，只是一个患有精神病的小人物，最后是他的自杀给他的一生做了完美的结局，成为全世界最伟大的艺术家。任鸣导演说，他看到剧本后，第一反应就是王劲松来出演梵高这个角色。剧组戏称：中国第一“疯”演员演绎世界第一疯画家。王劲松本人对精神病患者这个群体很关注，理解梵高这样伟大的艺术家的痛苦。这部剧中，王劲松表示将用心灵演绎梵高的灵魂，传达梵高的精神世界。
主演王劲松发言
白荟是北京人艺的当家小花旦，出演过《雷雨》中的四凤、《北京人》中的瑞珍、《收信快乐》中的陈淑芬等角色。舞台上的她，是一个矛盾体，既有少妇的温存、女神的高贵又能展现出女人自私、残酷的一面，极具爆发力。这些都和剧中人物相符合，白荟将在戏中一人分饰两角，诠释完全不同的两类人，极具挑战性。近几年，白荟较少在舞台出现，此次复出将会给观众带来惊喜。
主创合影
李劲峰和邓飞两位青年演员曾与导演任鸣在《德龄与慈禧》、《王府井》、《风雪夜归人》等多部戏中合作，二人演戏时都有一种出人意料之外的东西，是有潜质的、极具创造性的好演员。二人在戏中，也是一人分饰多个角色。
“奥运团队”加入“梵高团队”
此次演出，剧组还会有更大的惊喜带给观众。2008年奥运会视频总设计师、鸟巢版《图兰朵》视频总设计、北京电影学院美术系教授杨庆生老师，将担任该剧的数字影像设计。杨庆生老师曾作为奥运开幕式视频组导演为观众呈现过五环悬空和贯穿全场的画轴等精彩影像。
杨老师本人也是狂热的“梵高迷”，学生时代就崇拜梵高，此番是被“梵高”王劲松老师“忽悠”进组。由于数字特效成本之昂贵是剧组根本不敢奢望的，但是杨庆生老师友情赞助人艺，用他的话说：“我们一直在用数字影像技术探索新的舞台语言，这是充满实验意义的合作。”这也是数字影像技术与戏剧的首次结合，是对小剧场戏剧的一次实验，具有很强的创造性。该剧将以立体的特效、简洁的舞台、精练的灯光和独特的音乐配合演员表演，带给观众无限的想象和思考。
梵高本身就具有象征性，他代表了创造、牺牲、激情和大爱，在北京人艺这样经典的剧院，以梵高精神演绎梵高，也是一种象征，同样代表了创造性和生命力。（图/文 王海飞）