切实发挥国家艺术院团的表率作用
来源：不详 时间：2014/8/20 22:00:22 点击：
12月4日下午，文化部在北京召开“国家艺术院团学习贯彻党的十八大精神暨2012年国家艺术院团优秀剧目展演表彰会”。文化部党组书记、部长蔡武，文化部党组成员、副部长董伟出席大会，并为获奖单位和个人颁奖。蔡武在会上强调，国家艺术院团是全国艺术院团的排头兵和领头雁，要切实发挥导向性、代表性、示范性作用。 蔡武要求国家艺术院团深入学习党的十八大报告关于新形势下的文化建设的思想和理念，牢固树立科学发展观的指导地位，准确把握建设社会主义文化强国的任务要求，坚持中国特色社会主义文化发展道路，深刻把握新时期文化建设的特点规律，推动社会主义文化大发展大繁荣。结合学习贯彻十八大精神，蔡武强调国家艺术院团必须牢固树立使命意识和担当精神，继续深化文化体制机制改革，在艺术创作上发挥表率作用，不断增强艺术创造活力。 2012年国家艺术院团优秀剧目展演于8月至9月在北京举行。国家京剧院、中国国家话剧院、中国歌剧舞剧院等9大国家艺术院团在首都各大剧场为观众带来35台共64场精彩剧目。经评审，儿童剧《特殊作业》、话剧《理查三世》、京剧《韩玉娘》等9个剧目荣获优秀剧目奖，童话音乐剧《马兰花》、京剧《大破铜网阵》、话剧《欲望花园》等10个剧目荣获优秀演出奖。cdN-WwW.2586.wAnG此外还评出了10个剧目奖、6个演出奖以及92个单项奖。 本报现将表彰会获奖代表发言和各院团学习贯彻十八大精神发言摘编如下。 为前人树碑，为后人开道 国家京剧院院长 宋官林 文化部从2010年起，连续举办国家艺术院团优秀剧目展演，这一具有国家级影响力的展示平台，极大地调动了文艺工作者的积极性和创作热情，激活了国家艺术院团艺术生产的运行机制，增强了国家艺术院团树立崇高艺术理想，塑造国家艺术形象，发挥导向性、代表性、示范性地位和作用的责任感和使命感。 举办展演活动，为展示国家艺术院团最新的艺术成果、厚实的艺术积累和优秀人才提供了窗口。举办演出推介会，增强了国家艺术院团的院团长从理论和实践层面寻找艺术规律与市场规律契合点的责任意识，提升了国家艺术院团和展演活动的品牌优势，拓宽了国家艺术院团的演出渠道。举办展演艺术研讨会，从树立崇高艺术理想、塑造国家艺术形象的审美高度，为国家艺术院团的艺术建设把脉会诊、保驾护航。 从2010年至2012年，国家京剧院以文化部主办的国家艺术院团优秀剧目展演为年度业务工作的切入点，统筹规划、科学论证、扎实推进。上自年近九旬的着名京剧表演艺术家张春华，下至“90后”的青年新秀，围绕京剧艺术的传承发展、京剧剧目的继承创新、京剧文化的传播弘扬，以展演活动为阶段性工作目标，形成了运行有序的艺术生产机制。3年来，推出了《大漠苏武》、《韩玉娘》、《慈禧与德龄》、《清风亭》4台新创剧目；《满江红》、《大破铜网阵》、《柳荫记》、《文姬归汉》、《大闹天宫》、《强项令》、《太真外传》7台新排优秀保留剧目以及《杨门女将》、《红灯记》2台展演剧目。李世济、张春华、吕瑞明、孙元意、王晶华、吴玉璋、李光、高牧坤、常贵祥、宋锋、孙桂元、李学忠等老艺术家倾情执导；于魁智、李胜素、张建国、李海燕、董圆圆、江其虎、袁慧琴、宋小川、魏积军、黄炳强、李红梅、毕小洋等当红艺术家精彩亮相；王璐、张兰、郭霄、靳智棋等青年新秀崭露头角。 以敬畏经典、尊重先贤的情怀和主题突出、节奏紧凑、特点鲜明的美学追求排演保留剧目，以善于继承、精于借鉴、勇于创新的严谨态度排演新创剧目——国家京剧院为前人树碑立传、为后人鸣锣开道，从剧目着手，整体规划人才队伍的建设。3年的奋进之路，留下了难以忘怀的记忆，也留下了扎实的足迹。 党的十八大对繁荣发展文化艺术生产和建设社会主义文化强国指引了明确方向。国家京剧院将认真学习、贯彻领会十八大精神，牢记国家院团使命、树立崇高艺术理想、塑造国家艺术形象，为京剧艺术的传承发展、京剧文化的传播弘扬谱写新的篇章。 让话剧艺术走出剧场 中国国家话剧院院长 周志强 本次展演活动，国家话剧院选派参演的《活着》、《理查三世》、《欲望花园》、《大家都有病》均得到了专家评委及广大观众的认可与厚爱，国话团队载誉而归。 本次展演活动中，国家话剧院全力以赴，认真甄选出具有深刻思想内涵和新颖艺术表现形式的本年度4台新创优秀作品。这些作品时代气息浓重，贴近现实生活，具有很高的艺术价值和现实意义。4台剧目集合了国话老中青三代艺术家，充分展示了当今国话演员的崭新风采。参演剧目共演出22场，票房情况良好，平均上座率达90％以上。同时，在本次展演配套举办的演出推广交易会中，我院与7家演出商签约演出327场，总交易额达1793万元，位居各参演单位前列，促进了剧院创作生产和品牌建设。 3年来，文化部优秀剧目展演活动已经进入常态化，国家艺术院团的品牌影响力持续扩大，在展演活动的促进下，各直属院团以创新型的艺术管理方式，建立起优秀保留剧目演出制度，演出场次飞跃增长，演出收益不断增加，形成了中直各院团的创建历史上，艺术创作最为繁盛、经营管理最有活力的时期，这已经成为一个不争的事实。我本人在中直院团工作了30多年，对此深有体会。 通过本次优秀展演活动，国家话剧院与各参演单位扩大了交流与学习，积累了经验，扩大了品牌影响力，同时使广大观众充分感受到艺术的伟大力量，体味到戏剧艺术的独特魅力，起到了“国家队”的示范作用，在社会效益及演出收益上均取得了优异成绩，为党的十八大献上了一份精彩的艺术大礼。为了更好地履行普及与推广戏剧艺术的社会责任，国家话剧院还在优秀剧目展演期间举办一系列公益性讲座、研讨会及剧目推介活动，实施文化惠民工程，使话剧艺术走下舞台、走出剧场，更广泛地服务于社会公众。 值得一提的是，在此次展演活动中涌现出一批崭露头角的国话青年演员，不仅对国家话剧院的艺术创作产生了深刻的影响，更重要的是对于青年演员的成长有着巨大的推动与激励作用，他们将以此为指引，充分发挥积极性和创造性，塑造出更多深入人心的人物形象，使剧院艺术生产充满生机与活力。 国家话剧院要始终坚持以人民为中心的创作导向，以高度的文化自信，创作出更多体现核心价值体系的久演不衰的精品佳作奉献给广大观众。 高雅与艺术同在中国歌剧舞剧院院长 林文增 国家艺术院团优秀剧目展演自2010年以来已经成功地举办了3届。在这个平台上，我院一次次得到了国内外同行的广泛关注和广大观众的好评，取得了良好的社会反响。本次展演也以其号召力和影响力，卓有成效地集中展示了国家级艺术院团的实力，已被打造成一张精美的国家艺术形象名片。 在刚刚结束的2012年国家艺术院团优秀剧目展演中，我院的大型交响合唱音诗《神话中国》、原创舞剧《嫦娥奔月》、大型歌舞《天边的祝福》、经典保留歌舞晚会《五洲风情》4部舞台艺术作品得到了社会各界的广泛关注及充分肯定。 为了参加此次展演活动，我院专门召开专家业务座谈会，精心挑选参演剧目。4部风格迥异的作品代表了剧院的综合实力，参与演出的演职人员达到350余人。演员们全身心投入工作，从排练到演出，没有休息日，毫无怨言。从演员到舞美工作部，再到行政管理部门，多部门协同合作，以饱满的热情和良好的精神面貌共同演绎了一台台优秀的剧目。 演员们之所以如此努力，是因为大家深知今天的成绩来之不易。歌剧、舞剧是舞台艺术的最高形式，创作周期最长、投入最多、局限性最大，但这始终是我院不变的追求。面对歌剧舞剧艺术已走入困境的现实，我院领导班子调整结构，充分整合资源，确定了“以歌舞晚会带来的收益盘活歌舞剧”的经营方针，决心通过目前观众群较为广泛的演出形式锻炼队伍、积累资金，为创排歌剧舞剧奠定坚实的基础。 值得骄傲的是，几年下来，我院的年收入大幅度递增，也以每年3部以上新创作品的成绩受到大家的关注。 艺术上精益求精、做事上务实低调是剧院的风格。作为历史最悠久的国家级院团，在文化体制改革不断深入的进程中，我院将始终坚持“三贴近”原则，始终坚持以人民为中心的创作导向，始终坚持崇高艺术理想，共同塑造国家艺术形象，充分发挥导向性、代表性、示范性作用，努力创排出具有中国特色、中国风格、中国气派，能够反映时代精神和中国新形象的优秀原创作品，承担起国家艺术院团的社会责任。 向群众交出满意答卷中国东方演艺集团董事长 顾 欣 非常感谢文化部、感谢艺术司举办此次展演活动，让市场和观众都能更加直观、深入地了解我们中直院团近年来的改革与发展，展演举办了3届，已经成为一个深入人心的品牌，展演期间我们在剧场做了很多市场调查，许多观众都说：“感谢政府为老百姓的文化生活作了一件实事和好事。” 3年的展演伴随着集团公司的改革与成长。古人说：“三年服盆”，经过3年的改革历练，东方这个品牌正在新的体制、新的土壤下，茁壮成长、绽露芬芳。3年来，每一次展演都是鞭策我们不断改革创新的进军号，不敢有丝毫的懈怠，时刻思考着今年集团公司要以什么样的艺术产品和改革成果回馈观众、探索市场。 对于今年的展演，我们更是将其当作一块探索和创新的“试验田”，很多新的理念、新的模式、新的做法在展演中得到了提炼和升华。一是在艺术生产上，大力提倡“允许在创新中犯错，但决不允许不创新”的理念，用交响乐团和合唱团现场伴奏的方式，以最“纯粹”的舞台表演让歌舞晚会回归艺术的本体，取得了前所未有的观众反响。二是在演出模式上，大胆尝试跨地域、跨行业的资源整合。一方面，将我们的演出和旅游市场相结合，培育了相当可观的观众群，特别是“80后”“90后”年轻观众的比例正在逐步加大。另一方面，将生产创作和体制机制创新相结合，大胆采用股份制、项目制等多种模式，整合了内外部大量的优质艺术资源。三是在人才培养上，大胆起用新人，让一大批改革后脱颖而出的艺术人才，特别是优秀的青年艺术人才挑起大梁，获得了市场和观众的肯定。通过这次展演，充分展现了改革出人、出戏、出效益的显着成果。 党的十八大开启了文化发展建设的新征程，潮起海天阔，扬帆正当时，我们坚信在党中央国务院的亲切关怀下，在文化部的大力支持下，中国东方演艺集团有限公司一定在新的历史起点上，高歌猛进，始终将艺术生产创作作为我们改革发展的龙头，在出精品力作上作出示范，在开拓国内外市场，特别是“走出去”方面创造新鲜经验。 将好儿童剧奉献给孩子 中国儿童艺术剧院院长 周予援 在全国上下深入学习贯彻党的十八大精神之际，文化部召开国家艺术院团贯彻学习十八大精神暨2012年国家艺术院团优秀剧目展演表彰会，交流学习体会，表彰优秀剧目和优秀艺术工作者，我们倍受鼓舞。 少年儿童是国家和民族的未来。作为国家儿童艺术剧院，我们深感使命光荣，责任重大。近5年来，中国儿童艺术剧院在文化部党组的正确领导下，在艺术创作和生产上，始终以“今天的作品，明日的经典”要求创作人员，在对数量、质量的严格把控下，注重在创作上坚持面向历史传承经典、面向当代贴近现实、面向世界拓展视野，推出了20部新作品，这些作品在文化部主办的重大艺术活动中多次获得殊荣，受到了社会和观众的普遍认可。在演出上实施多元化品牌发展战略，相继打造了中国儿童戏剧节、经典儿童戏剧走进西部校园、天使之爱公益演出等市场与公益相结合的演出品牌，特别是2010年开始，我们在全国国有院团首次实行优秀剧目轮换上演制，中国儿艺大小剧场交相呼应，创造了每年500多场的演出佳绩，提升了品牌，拓展了市场，赢得了观众，建立了艺术和市场的联动，创造了较好的社会效益和经济效益，成为保障剧院发展的长效机制。5年总演出场次2286场，观众达 172 万人次，演出足迹遍布32个省、自治区、直辖市，并赴澳大利亚、越南、日本、墨西哥、丹麦、瑞典、美国、印度等国交流演出，将儿童戏剧的交流与普及推向新的高度。 党的十八大召开前夕，10月15日至20日，中国儿艺携刚刚荣获优秀剧目奖的《特殊作业》赴西藏公益演出，整个团队克服了氧气稀薄和高原反应带来的不适，5天时间演出10场，为12000余名雪域高原的少年儿童奉献优秀的精神食粮。 2012年是中国儿艺世界经典童话年，我们已推出《伊索寓言》、《小王子》、《青蛙王子》3部作品，第4部经典作品《卖火柴的小女孩》正在紧张创排中，12月26日正式公演。同时，我们正在积极筹划、重点打造2013中国经典童话年，重点推出4部剧目，分别为大型历史题材音乐剧《岳云》、神话剧《神笔马良》、现实题材儿童剧《心愿》、音乐剧《红色遵义》，力争以优秀的作品发挥国家院团的导向性、代表性和示范性作用。 歌剧创作“接地气” 中央歌剧院院长 俞 峰 在2012年国家艺术院团优秀剧目展演中，中央歌剧院制作了4台剧目参加文化部第二届国家艺术院团优秀剧目展演。经专家评审，4台参演剧目均获奖项，其中原创歌剧《山林之梦》摘得优秀剧目、优秀作曲、导演、舞美设计、灯光设计、表演6个奖项；原创歌剧《辛亥风云》荣获剧目奖；《图兰朵》、《蝴蝶夫人》获得优秀演出奖；幺红、王丰、王威、张丽萍（特邀）和李爽获表演奖。剧院青年指挥朱曼、青年演员郭橙橙荣获优秀青年指挥奖和优秀青年演员奖（共计16个奖项）。 今年是全面学习贯彻十七届六中全会精神的一年，是党的十八大胜利召开的一年，剧院紧紧抓住这条红色主线，以坚持社会主义先进文化前进方向，面向基层、面向大众、“接地气”，坚持文化惠民，以社会主义核心价值观统领艺术生产。今年，剧院继续举办歌剧公共免费开放日活动。5月23日，在毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年之际，剧院在人民大会堂免费为首都6000余名观众演出歌剧《白毛女》，受到各界一致好评。大型音乐诗画《鄞地九歌》是文化部主办的“大地情深”群众文化进京展演剧目，由350名艺术家与浙江宁波鄞州区星光艺术团和民间艺人共同演绎，立体形象地展示了鄞州波澜壮阔的历史画卷和当代风貌。 2012年中央歌剧院第四届国际歌剧季从5月23日启动，分别在北京、浙江、江苏、上海、河北、天津、内蒙古、黑龙江等地以及土耳其、意大利等国演出包括8部中外歌剧在内的12台剧目共60场。这次演出的间接收获是剧院接到了2013年至2015年的欧洲歌剧巡演邀请，这也是中央歌剧院与国际接轨、体现中国文化软实力的表现。值得一提的是，剧院今年在一个月左右的时间里排演5部大戏，创下了中央歌剧院历史上从未有过的艺术奇迹，也是我们“以演代庆”、献给中央歌剧院建院60周年的一份厚礼。 党的十八大的胜利召开为文化艺术战线改革与发展注入了新的活力。在推进文化强国战略的伟大进程中，我们要不断强化和推进中央歌剧院推介排演世界经典剧目、努力将西洋歌剧本土化、积极创作生产中国民族歌剧的发展战略，创作无愧于历史、无愧于时代、无愧于人民的优秀作品。 推动中国交响乐走向世界中国交响乐团团长 关 峡 近年来，中国交响乐团在文化部党组的正确领导下，按照“国家扶持、转换机制、面向市场、增强活力”的要求，深化内部机制改革，积极探索院团发展新途径，确立了走“交响乐中国化、中国交响乐国际化”的道路，制定了“中外曲目并举、普及提高并重，面向市场、面向大众、面向未来”的办团思路。在国内，我们以公益性乐季演出、国家任务类演出和商业演出为主要内容，打造出了《龙声华韵》、《聆赏经典》、《新年新春系列》等着名音乐会品牌；在国际舞台，我们积极执行“走出去”战略，多次赴美、俄、韩、日等国巡演，推动中国交响乐走向世界。2012年9月、10月，我团应德、法、奥等国官方邀请赴欧洲巡演，并在世界顶级音乐厅公开售票演出6场，因此被各国官方赞誉为“真正意义上的文化交流”，创造了中国交响乐历史上最高规格的欧洲巡演纪录，树立了中国国家乐团的国际品牌，奠定了中国交响乐走向世界的坚实步伐。 2013年，我团将在十八大精神鼓舞下，继续深化改革，创新机制，推进企业化管理。一是要改革人事管理机制，在全员聘任的基础上大胆引进世界级人才，而且要使人才既进得来，也退得出，实现人力资源配置的市场化；二是改革财务管理机制，由传统的事业单位财务管理模式向企业财务转变，尤其要加强成本核算；三是要改革分配机制，按照市场化原则引入竞争激励机制，完善奖惩机制，在坚持按劳分配和多劳多得的原则下，允许多种要素参与收入分配。 2013年，我团将继续在部党组的正确领导下，坚持走“交响乐中国化、中国交响乐国际化”的发展道路，组织好乐季演出，完成好国家任务演出，开展好公益演出，并加强商业演出。2013年，我团还将完成几项意义重要的演出活动。 1月至3月，我团将应世界王牌演出公司——美国哥伦比亚演出公司邀请，进行中国交响乐历史上最大规模的商业性美国巡演。5月，我团将赴三亚为博鳌论坛演出。7月，我团将应韩国最好的KBS乐团邀请，在北京和韩国进行联合演出。7月，我团还将与费城交响乐团联合举行“纪念费城交响乐团首次访华40周年”音乐会。 党的十八大为我们明确了努力的目标和方向。身为国家乐团，我们深知，文化建设是一个漫长而艰辛的过程，需要每一位文艺工作者自觉自愿长期不懈的艰苦努力。我们要认真学习领会并全面贯彻落实党的十八大精神，为扎实推进社会主义文化强国建设而努力奋斗。 艺术视野须向外也向内中央芭蕾舞团团长 冯 英 近年来，中央芭蕾舞团在文化部的直接领导下，立足本土、面向国际，以传承芭蕾艺术、传播优秀文艺作品为己任；以彰显经典魅力、展示新秀风采、弘扬中华文化为追求目标。在这一重要艺术展示平台上，我们力求精创中国芭蕾作品、精排世界经典作品、精演优秀保留作品，在拓展中芭艺术创作视野的同时，也拓宽了中芭为社会大众服务的渠道，进一步加强了中芭在国际芭蕾领域中的国家院团形象。 回首中芭3年的参展历程，我们先后推出了《天鹅湖》、《奥涅金》、《牡丹亭》、《卡门》、《阿莱城的姑娘》、《大红灯笼高高挂》、《红色娘子军》、《小美人鱼》以及“芭蕾创意工作坊”系列创作、中央芭蕾舞团交响乐团经典作品音乐会等作品。推出了以朱妍、张剑、王启敏、盛世东、曹舒慈、马晓东、鲁娜、周兆晖、战薪璐等新老明星阵容，他们承前启后在职业道德和敬业精神上起到了示范作用，以高质量的水准把艺术的美好奉献给每一位观众。中芭交响乐团在指挥张艺、首席王小毛的带领下，不但整体水平有了质的飞跃，并在业界得到了广泛好评，整体展示了中央芭蕾舞团鲜明的艺术追求和艺术实力。在总结中芭的艺术道路时，我们体会到，要建设具有国际影响力的艺术院团，我们确立的艺术视野必须既向外也向内。向外，我们瞄准国际芭蕾艺术的高端创作，邀请罗兰·佩蒂、约翰·诺伊梅尔等世界级芭蕾大师指导创作；向内，我们积极推动workshop创意工作坊的构建，以激活中国年轻一代对芭蕾的创作激情。 重视经典，敬重大师，是中芭艺术发展之路的重要守则。我们通过精排精演《红色娘子军》、《大红灯笼高高挂》、《牡丹亭》等中国经典艺术作品，让年轻一代领悟前辈艺术家们为芭蕾艺术与中国文化结合所付出的巨大心血，感悟中国芭蕾作品在世界芭蕾舞台的独特影响，树立年轻一代热爱中华文化的理念，凝聚全团上下奋进拼搏的精神力量。 中芭推出斑斓多姿、风格各异的艺术作品，是为了扩大芭蕾舞艺术在国内演出市场的影响力，同时也为剧团更好实施文化“走出去”的战略，提供更为坚实的艺术基础。 在演出中接受检验 中央民族乐团团长 席 强 回顾2012，中央民族乐团作为文化部直属的国家艺术院团，依据党中央的指示，在文化部的具体指导下，就国家艺术院团转变内部体制与机制问题进行了积极探索和实践，并创作出一批效益好、受欢迎的优秀作品。在刚刚结束的全国优秀剧目展演中，我团推出的4台新创剧目《牛郎织女》、《泱泱国风》、《西藏春天》、《这山唱那山》是我团调整艺术生产结构、激活市场竞争力所取得的重要成果。 作为艺术生产单位，我团委约优秀作曲家，创作了数量可观的新曲目，这些曲目在演出实践中得到检验，从而被社会推广和传播。以2012优秀剧目之《泱泱国风》为例，这是一场由新创曲目或传统改编曲目组成的作品音乐会，新创作品有二胡、笛子与乐队《女人花》，声乐与乐队《小河淌水》，琵琶与乐队《绽放》，民族管弦乐《寻梦上海》、《编花篮》、《丝绸之路》，笛子与乐队《空山望月》等等。 创新不仅仅只是针对音乐本体，它还应该包括艺术形式和立意等其他方面。大型民族音乐诗剧《牛郎·织女》用现代眼光回望遥远传说，品味经典，是当代的文化解读。作曲家在表演形式上不拘一格地运用了独唱、重唱、合唱、独奏、重奏及大型管弦乐队多元搭配，调动多样化的音乐手段，推动剧情发展。 我团参加展演的4台创新剧目始终坚持立足传统，夯实发展基础。《西藏春天》是我团落实中央第五次西藏工作座谈会精神，以文化援藏形式发挥国家艺术院团示范性、代表性作用，推动边疆少数民族音乐艺术繁荣发展的具体措施。 乐团的发展不仅需要精品佳作，还需要不断开拓演出市场，只有成功地实现艺术产品在市场中的交换，才能反映艺术作品的价值。我们清楚地意识到，作为国家级艺术院团，与一般企业有不同的属性，我们必须承担更多的社会责任，取得更好的社会效益。 在拓展市场的具体举措上，首先，坚持演出项目精品化；第二，加强市场营销规范化，在演出前通过各新闻媒体、门户网站等平台进行大力宣传与推介，让更多的观众了解民族乐团，了解新创剧目；第三，积极开展对外、对港澳台文化交流；第四，注重公益演出。 最后须要提及的是，中央民族乐团在机制改革与创新理念的指导下取得了经济效益的空前成绩，据目前不完全统计，2012年我团演出场次达到224场，商演总收入突破1600万元。 获奖代表发言 让年轻人把责任挑起来 国家京剧院京剧表演艺术家 张春华 今天站在这里，我万分激动。刚刚结束的党的十八大提出了建设文化强国的明确要求，在当前全国人民深入学习贯彻党的十八大精神的时候，我作为一名88岁的老京剧演员，仅仅做了一点替祖师爷传道的工作，就受到组织的重视，获此殊荣，我深感荣幸和振奋。 我是从旧社会过来的，那时候没人把唱戏的当人看，受的罪就别提了。新中国成立后，我们翻身做了主人，成了祖国的文艺工作者。多年来，中央领导和文化部领导对我关怀备至，剧院对我照顾有加，我从心眼里感激党和政府。借着文化部举办国家院团优秀剧目展演的东风，剧院恢复新排了一批优秀保留剧目，而且剧院领导非常重视“民生福祉”，从发放练功服到开办职工食堂，再到克服重重困难解决青年演员的宿舍，我看在眼里、喜在心头，感到他们是真心搞事业。作为一个老京剧演员，我能不真心帮着做点工作吗？ 《大破铜网阵》是我和云溪同志上个世纪80年代创作的，一经上演便引起强烈反响，成为剧院的保留剧目。这出戏对武生、武丑行当而言是一出难度极大的剧目。特别是白玉堂、蒋平两个角色，要求表演者不仅能翻能打，还要边唱边舞。剧院领导为了振兴武戏，传承剧院艺术风格，决定让青年人排演。听到这些消息，我真是高兴啊，从年初就开始就手把手地教两个年轻学生。可刚确定全剧下地排练时，我这老身子骨就不争气，得了“串腰龙”，疼得我真想休息，可一想到剧院领导的重托，想到当年与我合作的云溪同志，想到那些等着我去指导的年轻演员，我就不能休息啊。在全院上下一致努力下，这出戏终于重现舞台。同时，这次排演还有许多创新。比如，用4片推拉景片代替原来的二道幕布。牧坤、贵祥、叶钧、海生几位年轻的老同志真情投入，实现了我在复排当初讲的 “作为国家剧院，无论是文戏还是武戏，最重要的是风格。要让咱们这出中国古典武侠戏成为京剧里的高风格作品，要让现在的年轻人把责任挑起来”的要求。 再次感谢文化部领导，感谢剧院领导。我愿以我毕生的精力为传承京剧艺术不懈奋斗！ 要努力做应该做的事 中国国家话剧院导演 王晓鹰 我导演的《理查三世》代表国家话剧院参加了这次国家艺术院团优秀剧目展演，并得到了好评和嘉奖，这是对我们的创作劳动和努力工作的肯定，也是对我们的艺术追求和文化坚持的鼓励。 《理查三世》是国家话剧院诸多排演剧目中的一个，体现的是国家话剧院演出剧目多层定位中的一个重要方面。我希望通过这样兼具经典性和创新性的剧目创意、创作和在国内外的演出，向社会、向外界彰显我们国家话剧院对自己文化定位、社会责任的一种认识和担当。国家话剧院是一个在我国话剧艺术领域里承担着示范性、代表性、导向性等重大文化职责的国家艺术院团，也是全国极少数的几个仍然保持着事业性和公益性身份的话剧院团。在艺术追求和剧目建设上，我认为我们不仅需要尽量做好能做的事，我们更需要努力去做应该做的事。 我们应该在剧目的创作和传播上占领创意、创作、品味、质量等方面的全国制高点。面对国内受众时，应该传播最有品质追求、最具创造精神的戏剧精品；在与世界对话时，应该代表中国戏剧艺术现阶段发展的最高水平并体现我们民族文化的与时俱进。 我们特别需要深入地理解领会底什么叫“坚持以人民为中心的创作导向”。文化的“以文化人”不能仅仅通过一次性消费在短期内实现，而是要在长期的、持续的并且潜移默化的影响中才有可能达成。人民在精神层面要与时代发展同步提升，这种需求的满足，是在我们向人民推出的一个个高质量作品的长期过程中一步步实现的，是我们用自己的工作向社会传递文化影响力的意义所在，也是我们的文化责任的根本所在。 我们的工作是非常具体的，同时又是有着深远影响的。一个剧目只是一个波涌，一个个人只是一朵浪花，但如果所有的波涌和浪花都朝着一个方向，就能汇成宏伟大潮。作为戏剧工作者，我们只有把自己汇入中华民族复兴强盛、社会主义文化建设这个时代大潮中，为“引领风尚、教育人民、服务社会、推动发展”付出我们严肃的思考和切实的努力，我们才能问心无愧地说，我们为国家富强、民族振兴尽了自己的一份微薄之力。 用心、用情体会艺术真谛 中央民族乐团琵琶演奏家 吴玉霞 文化部优秀剧目展演自2010年创办以来，已连续举办3年。对于国家艺术院团来说，参加这样的活动有利于加强艺术同行之间的学习与交流，促进各类姊妹艺术的相互借鉴与启发，特别是为优秀艺术作品和优秀艺术人才脱颖而出搭建了舞台。在参加展演过程中，我深深感受到国家艺术院团所展现的良好精神风貌，更深深体会到举办这一活动对发挥“国字头”艺术院团导向性、代表性和示范性的积极作用与重要意义。 对于我个人而言，历时一个多月的展演是一次难得的学习机会。各位艺术家不仅借助这一舞台来展现自我、塑造自我、认识自我，更重要的是通过参演、观摩，共同营造了精美、高雅、浓厚的艺术氛围，表达了文艺工作者的不懈追求、审美理念和文化内涵，通过交流、学习、借鉴，用心、用情去体会、感悟艺术的真谛，其收获不言而喻。 在今年的展演中，我参与的《这山唱那山》音乐会个人独奏再次获奖。作为一名多年从事琵琶演奏艺术的音乐工作者，面对殊荣，我既感到高兴更感到责任、使命重大。我知道，这是各位专家评委对我们的鼓励和肯定，我也确信，所有的辛劳和付出一定会有成果。 前不久，我应上海民族乐团邀请在上海音乐厅举办了《水墨江南》个人独奏音乐会，这是“经典演绎”系列之一的专场音乐会。起初，由于演出的时间不在周末而是周三，加上那天又下了雨，我担心上座率会受影响。但演出当天我却惊喜地发现，冒雨来看演出的观众十分热情，不仅座无虚席，而且还送来许多鲜花，在我演奏时多次给予热烈的掌声。我想，这是对我本人演奏的肯定与鼓励，更是对民族音乐艺术独特魅力的欣赏与赞誉，从中我强烈感受到广大观众对民族音乐艺术的喜爱，对优秀文艺作品的渴望，对文艺工作者的期盼。我想，作为一名文艺工作者，绝不能辜负广大观众对我们的深深厚爱与殷切期待。 如今，外国观众对中国民族音乐的了解越来越多。改革开放以来，我曾有机会多次走出国门演出，无论是美国卡内基音乐厅还是维也纳金色大厅，所到之处，都能感受到当地观众对中国民族音乐的浓厚兴趣和高度赞誉。在日本演出期间，给我留下深刻印象的是一位40多岁的中年妇女，她曾先后多次来看我的演出，每次都是坐新干线，路上要花两个多小时。中国琵琶艺术的魅力感染和影响了她，使她有机会走近、了解中华优秀传统文化。 展演让理想升华 中央芭蕾舞团演员 张镇新 非常有幸能够出生和成长在和平年代，沐浴国家改革开放的春风，非常幸运地能够学以致用，在人生中最宝贵的青春年华施展理想和抱负。 2007年，完成北京舞蹈学院10年中国古典舞专业的学习之后，我应聘进入中央芭蕾舞团工作，那年我22岁。令人难忘的是，刚刚进入剧团工作的我被剧团委以重任，得以与英国着名编导大师阿库汉姆合作，演出他的作品并在世界各地巡演。可以说，中芭是一个特别能够给年轻人机会的团体，对年轻人非常重视。 2010年，我们团开始举办workshop芭蕾创意工作坊。在欧洲，工作坊是一种创作常态，但在中国还是一个新事物。因为有了工作坊，团里的其他排练和演出就得进行调整，有时为了宣传，剧团得花大力气，因为我们刚刚起步，一切都不可预知。这些都说明我们团对创作非常重视，把创作当作生命。工作坊到今年已经连续举办3届，通过一年年的努力，我们逐渐拥有了一批“粉丝”，非常令人欣慰。 作为一名从事舞蹈事业的年轻人，我最大的愿望就是能够在舞台上尽可能多、尽可能好地展现自己的才华，得到广大观众的认可和肯定。而这个舞台，不是自己能够搭建的，它是国家给的，是剧团给的。 国家艺术院团优秀剧目展演是集中展示国家院团最高艺术水平、最顶尖艺术人才的平台。我曾随团参加过爱丁堡艺术节、汉堡尼金斯基芭蕾艺术节等影响力非常大的国际性艺术节，艺术节邀请很多知名表演团体和艺术家参与，定位高端，内容丰富。但是，这些艺术节都不像我们的展演这般能够最大程度地宣传、推广本国文化艺术作品和本国艺术家。我看到，我们的政府在帮助院团培育观众，我们的政府在助推艺术家得到观众青睐和信赖。北京是个国际化大都市，展演面对的不仅是北京观众，也有来自世界各国的朋友。通过这个平台，很多人了解了参演剧目，并产生了浓厚兴趣。 站在展演颁奖台上，我感到骄傲和光荣，也感到责任更重，使命艰巨。这个平台之大、之高，是一般的艺术节、演出季难以企及的。我为能够参与其中而兴奋，同时也深知，只有创作出更好的作品，塑造更好的角色，才对得起国家和观众。 创作真实表达、展现时代风貌和人民情感的作品是我毕生的理想，这个理想的实现，从工作坊开始，由展演而升华。