大病后瞿谷量为新作题跋

瞿谷量作品《峡谷深处》
　　大病初愈，人生如新。对已近耄耋之年的山水画家瞿谷量来说，艺术人生全新启程。   　　“经劫复生愈强心力作丈二大幅”，他为新作《黄岳绝顶》题跋，寥寥数字，道尽病中历练。包括这幅作品在内，长卷《四时黄山》等大尺幅作品都是病后所作，并亮相于最近一次的个展中。瞿谷量说素来喜欢画大山大水，“这一次，心更大，笔下的山水也更大了。”   　　从1957年首登黄山写生创作算起，瞿谷量和黄山结缘已超半个世纪。   　　“幸运”的西画之路   　　19岁那年，瞿谷量随朋友误打误撞来到画家陈秋草创办的新中国美术研究所。21岁那年，他的水彩画作《上海人民公园雪景》入选“全国水彩画展”，后又代表新中国选送莫斯科参加展览，并入编德国莱比锡《中国当代杰出艺术家作品集》，轰动上海水彩画界。   　　同时，瞿谷量遇到了诸多“贵人”：他在《怎样画水粉画》书稿中有些艺术观点引起争议，但得到了著名油画家颜文樑的肯定，并得以顺利出书；他被选调到上海美协工作，有了更多机会向谢之光等名家学习；颜文樑等前辈邀请瞿谷量开办联展……   　　1982年，46岁的瞿谷量决定到纽约去研修。CDN-Www.2586.wAng在纽约学生联谊会美术学校，几位老师看了他的水彩水粉作品，说：“你是来学习的，还是来教老师的？”同年，他的作品《新安江雨色》获纽约圣约翰大学亚洲艺术馆水彩画一等奖。   　　从“西画”回到“国画”   　　也是在纽约，他明确了要“回归”中国画的艺术理想。“美国老师说，你们中国画那么好，为什么还要来学西洋画呢？”这句话让瞿谷量明确一个观点：“当代画家必须具备三个特性：民族性、个性和时代性。”尤其是民族性，他说自己的画作之所以在国外有市场，还是因为始终坚持中国画的笔墨特点。海外艺术界这样评价其成名作《上海人民公园雪景》：“具有中国水墨趣味的技法，又似乎兼有欧洲传统水彩画的神韵。”   　　瞿谷量决定带着个性和时代性锁定他最钟爱的山水——中国黄山。他把黄山作为自己艺术攻坚的主要对象。瞿谷量说：“中国画讲究笔墨的精神内涵，或细若春蚕吐丝，或硬如高山坠石，一笔一墨皆有所指。所以，我每天练书法，为的就是笔墨内涵。”他的画，不求笔墨之形，而求笔墨之神，看似不像常规的中国画作。业界评价：“既有西画光色效果，又有传统笔墨之长；既有鲜明的时代气息，又蕴含浓郁的传统民族风格。 ”   　　画之美何需“标签”   　　因此，有人说瞿谷量不会画国画，他“赌气”临摹古代名画展出，几可乱真让人服膺。有朋友喜欢某大家的山水画，有一次他也画了一张风格接近的作品，朋友看后夸赞他“画艺进步了”，他倒是干脆，直接把画送了朋友。   　　古稀之年，瞿谷量从纽约回上海创建中西美术融合协会。有朋友据此以为他想续接徐悲鸿、刘海粟等人走过的改良国画的路子。瞿谷量却说：“我无意改良国画，只是在追求属于自己的笔墨风格，至于形成的作品是西画还是国画，又有多大的争论必要？就像黄山之美，从来都是自在、天然、本质的，何需标签？”   　　瞿谷量的名字“谷量”二字有出处。“陆俨少觉得我有点胸襟。他说，中国人惯用升、斗来量米，你可用谷来量心，更大。”即便是去年得了大病，他依然想得开，“当时唯一难过的是，担心从此再不能去黄山，再不能画画了。”