从“群珍荟萃——全国十大美术馆藏精品展”到“中央美术学院美术馆藏国立北平艺专精品陈列展”，从“芳草长亭：李叔同油画珍品研究展”到“20世纪中国美术之旅——留学到苏联”。近期，北京的各大美术馆接连拿出各自的“镇馆之宝”进行展览。“馆藏作品”纷纷出库展出，而有关馆藏作品的问题也接二连三地摆在我们面前。

　　目前，“芳草长亭：李叔同油画珍品研究展”正在中央美术学院美术馆展出。央美美术馆馆长王璜生称，被视为镇馆之宝的李叔同《半裸女像》据传在上世纪二三十年代就丢失了。2011年下半年，美术馆集中整理馆藏的民国时期作品时，无意间发现了多次在艺术类刊物登载过的一幅非常眼熟的画作。最终作品被认定为《半裸女像》，为李叔同真迹。

　　前不久在中国美术馆结束的“搜尽奇峰——20世纪中国山水画选展”，展出馆藏83件（套）山水画作品，逾半数为入馆近半个世纪以来首次与公众见面。CDN-Www.2586.WAng

　　近日，故宫博物院院长单霁翔透露，“全国馆藏文物腐蚀损失调查”显示，在全国2803家各类国有文物收藏单位的1470余万件（组）馆藏文物中，共有50.66%的馆藏文物存在不同程度的腐蚀损害。其中濒危腐蚀程度29.5万余件（组），重度腐蚀程度文物213万余件（组）。

　　明明是“镇馆之宝”，为何一直不为人知？还有多少藏品有待我们理清？还有多少作品因为之前保存不当而有待修复？公共文化资源如何更好地为公众服务？

　　早在多年前，陈丹青就说过，中国没有严格意义上的美术馆，更像出租场地的展览馆。现在看来，这句话虽有失偏颇，却也指出了多数美术馆的诟病——馆藏不够、策划不力。美术馆不是仓库，能够拥有好作品，并不断拿出来展览、策划好展览才是美术馆的重中之重，只有不断展出作品才能发挥出其最大价值。

　　事实上，藏品是美术馆工作运行中的灵魂所在。美术馆的收藏、研究以及展览是相互关联、一脉相承的，如果说展览是美术馆研究工作的最终呈现，那么收藏则是美术馆学术方向、运营理念持续系统性的具体体现。美术馆的馆藏不应该只是一味体现在扩充仓库容量上，收藏工作要紧紧围绕美术馆的自身学术定位和研究方向而进行，持续性与系统性是关键。

　　正如中央美术学院美术馆馆长王璜生所说，美术馆首当其冲要将自己的“家底”搞清楚，“首先，美术馆应该保证所有藏品的记录、档案、各种资料齐全完整；第二就是要重视藏品的保护和修复，很多作品已距今几十年、上百年，受制于过去条件的限制和颜料的质量，很多作品都处在高危状态，所以对藏品的保护迫在眉睫；第三，就是要做好研究工作，挖掘每一张作品背后的意义，它对美术史的意义，它和其他作品的关系。这些都是背后的工作，却至关重要。”

　　在中国美术馆副馆长梁江看来，作为文化服务单位，中国美术馆有责任面向公共文化需求，根据社会热点、走向和馆藏特点来策划展览。“近些年，社会道德诚信不断缺失，为此我们策划了《中国美术馆五十年捐赠作品大展》、《邓拓捐赠中国古代绘画珍品特展》等一系列捐赠展。在艺术品无价的今天，仍然有艺术家本着奉献精神，捐出市值价格非常高的作品，为社会文化做贡献。”“搜尽奇峰——20世纪中国山水画选展”恰逢去年“秋拍”期间开幕，希望拿出珍品“以正视听”，让观众和藏家能够欣赏到珍品佳作。（张硕）