图1 宋龙飞在陶瓷瓶上绘画。
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宋龙飞获得的第三届湖南省工艺美术精品大奖赛金奖作品：《洞庭天下水 岳阳天下楼》。
2013年的第一天，“魅力潇湘，走进鹏城——湖南省百名书画家作品邀请展”在宝安区华夏巨人艺术中心开幕，300余幅作品展现了湖南省当代书画艺术界的中坚力量。在这些作品当中，有十几件陶瓷尤其“打眼”，它们出自湖南省工艺美术大师、青年艺术家宋龙飞之手。记者在展览现场对他进行了专访。
陶瓷艺术品是近年中国艺术市场的黑马。然而跟火热、浮躁的市场形成鲜明对比的，是宋龙飞的内敛与实在。他由画传统工艺扇出身，多年来一直从事纸画创作，擅长花鸟、山水和走兽。而他与瓷器结缘，源于2005年的一次长沙之行。“当时，我的岳父葛觉民在长沙办了个展览，我陪他一起去。湖南广电旗下艺术玩家公司的‘新长沙窑’在举办活动，我就去体验了一下，这一画，感觉挺好。cDn-WWw.2586.WANG”2007年，与艺术玩家签约以后，宋龙飞便每月往返于岳阳和长沙两地，逐步探索这个崭新领域。2010年，宋龙飞在具有完善陶瓷产业链的醴陵成立了自己的工作室，此时瓷画已成为了他的创作重心。
湖南的瓷器具有悠久辉煌的历史。长沙窑是唐代三大名窑之一，首创釉下彩器和在瓷器上彩绘的装饰技法，在中国陶瓷史上具有重要地位。这也成了宋龙飞着力钻研的技巧。“在纸上画画，颜色、笔触你是能控制的，但在瓷器上就不同了。经过了1380多度的高温，颜色配方稍有闪失，烧制出来颜色变化会很大。再从瓷器本身来说，因为是泥土做的，在工艺上稍微不到位，就变形开裂了。所以没有几年的摸索，没办法创作出精品。”宋龙飞耐心地跟记者介绍。
既然难度如此大，为何已在国画领域有所造诣的他“偏向虎山行”？“一件好的瓷画作品，它的保存寿命很长，不会随时间推移而褪色、变质，可以流传万代。”宋龙飞说，“此外，瓷器不像纸，它是立体的，所以你在创作的时候思考的东西就多了：它的每个面都可以单独成为一个画面，但是它整体展现出来的画面又是连绵不断的；画国画时的写意泼墨在这里也不适用了，兼工带写才是瓷画最好的表现方式……如何适应因媒介带来的创作思维的转变，这对画家是一种挑战，这种挑战也带来无限乐趣。”
宋龙飞国画的基础让他的瓷画创作如虎添翼，一般画工的布局、用笔与他不能同日而语，这也是他在接触瓷画不到7年便荣获湖南省工艺美术大师荣誉称号的原因。今年43岁的他乐此不疲地钻研着釉下五彩的技巧，攻克了一个个难题，这次展出的作品便是他钻研的结晶。比如，他经过了多次实践，终于成功将釉下五彩与景德镇的青花相结合，在同一画面中展示了两种经典色样；他还改良了湖南当地的“分水”工艺，让原本呆板的色样变得极为灵动，用它画出的葡萄晶莹透亮……
另悉，本月6日上午，该展还将在宝安区宝丽来国际大酒店举行专场拍卖会，拍卖收入将全数捐赠给湖南平江革命老区支持教育发展。该活动由路华集团冠名，由湖南省文联、湖南省青年美协、宝安区委宣传部、晶报社、深圳市华夏巨人投资有限公司主办，深圳市华夏巨人艺术中心承办。（深圳特区报记者 梁婷/文 齐洁爽/图）