发现平凡劳动的诗情画意
19世纪法国现实主义绘画的兴起，是以巴比松画派为先驱的。在这个画派中，最能实事求是地表现农民与自然关系的，应首推现实主义农民画家米勒。
让-弗朗索瓦·米勒（1814年-1875年），是中国艺术家相当熟知的法国画家，他以农民为创作题材，以朴实的画风享誉世界。
纵观米勒的创作历程，“情感”与“关怀”在其作品里得到了充分的体现，也正是其作品表达的劳动者的真情实感，打动了世人，点燃了人们内心高尚的人文情怀。
作品《拾穗者》，可说是米勒最著名的画作。该画描绘3名农妇在一片金黄色的麦田中捡拾收割后的麦穗。画面充满感伤与人性尊严的宁静，米勒使用了迷人的暖黄色调，安静而庄重，牧歌式地传达了作者对农民艰难生活的深刻同情。画面中心一定是米勒看见的真实情景。秋天，3个农妇正在弯腰仔细地捡拾起遗落的麦穗，阳光斜射在农妇的身后，3个农妇由于阳光与阴影的作用，使得她们的劳动瞬间变得像3尊雕像。这似乎是一个再自然不过的劳动场景，没有一点矫揉造作。画面没有艳丽的色彩，即使看到红、蓝两块头巾，人们也能从中观察到泥土的颜色。在塑造上，画面运用缓慢而坚定的短笔触、枯笔触，没有过多的笔势运作，似乎显得很呆板、不熟练；但是，整个作品在题材、构图、色彩、表现手法的运用上显得极为朴实、统一、和谐，没有一点故意的痕迹。这也反映出米勒在艺术语言的表达与创作理念上的完美统一。
真实、自然的作品在任何时代都可以打动人心，画家对现实的关注正如同科罗、多比尼康、特鲁瓦永、迪普雷等风景画家发现平凡的自然界的诗情画意一般，米勒也发现了平凡劳动的诗情画意。CDN-WWW.2586.WaNg不过，他笔下的劳动者并不是天国中的亚当和夏娃，他们是疲惫、穷苦、终日操劳的贫困者，衣衫褴褛，肌肤黝黑，佝偻的身躯，粗大的手掌。这便是米勒的美学，这便是米勒要为之呕心沥血地赞美歌颂的法兰西农民的形象。正如罗曼·罗兰所言：“他们日复一日地劳动，来养育这伟大的民族；他们日复一日地劳动，来缔造这美丽的国家。”
米勒的《拾穗者》，虽然所画的内容通俗易懂、简明单纯，但又绝不是平庸浅薄、一览无余，而是寓意深长、发人深思。米勒的众多作品都表现农民，在表达劳动者的同时，无疑也表达了个人的人文情怀。这种情怀通过其作品也点燃了今天人们的心灵。这也正是米勒艺术的重要意义。（作者系华东师范大学美术学系副系主任、副教授）
纵观米勒的创作历程，“情感”与“关怀”在其作品里得到了充分的体现，也正是其作品表达的劳动者的真情实感，打动了世人，点燃了人们内心高尚的人文情怀。
作品《拾穗者》，可说是米勒最著名的画作。该画描绘3名农妇在一片金黄色的麦田中捡拾收割后的麦穗。画面充满感伤与人性尊严的宁静，米勒使用了迷人的暖黄色调，安静而庄重，牧歌式地传达了作者对农民艰难生活的深刻同情。画面中心一定是米勒看见的真实情景。秋天，3个农妇正在弯腰仔细地捡拾起遗落的麦穗，阳光斜射在农妇的身后，3个农妇由于阳光与阴影的作用，使得她们的劳动瞬间变得像3尊雕像。这似乎是一个再自然不过的劳动场景，没有一点矫揉造作。画面没有艳丽的色彩，即使看到红、蓝两块头巾，人们也能从中观察到泥土的颜色。在塑造上，画面运用缓慢而坚定的短笔触、枯笔触，没有过多的笔势运作，似乎显得很呆板、不熟练；但是，整个作品在题材、构图、色彩、表现手法的运用上显得极为朴实、统一、和谐，没有一点故意的痕迹。这也反映出米勒在艺术语言的表达与创作理念上的完美统一。
真实、自然的作品在任何时代都可以打动人心，画家对现实的关注正如同科罗、多比尼康、特鲁瓦永、迪普雷等风景画家发现平凡的自然界的诗情画意一般，米勒也发现了平凡劳动的诗情画意。CDN-WWW.2586.WaNg不过，他笔下的劳动者并不是天国中的亚当和夏娃，他们是疲惫、穷苦、终日操劳的贫困者，衣衫褴褛，肌肤黝黑，佝偻的身躯，粗大的手掌。这便是米勒的美学，这便是米勒要为之呕心沥血地赞美歌颂的法兰西农民的形象。正如罗曼·罗兰所言：“他们日复一日地劳动，来养育这伟大的民族；他们日复一日地劳动，来缔造这美丽的国家。”
米勒的《拾穗者》，虽然所画的内容通俗易懂、简明单纯，但又绝不是平庸浅薄、一览无余，而是寓意深长、发人深思。米勒的众多作品都表现农民，在表达劳动者的同时，无疑也表达了个人的人文情怀。这种情怀通过其作品也点燃了今天人们的心灵。这也正是米勒艺术的重要意义。（作者系华东师范大学美术学系副系主任、副教授）