附图为此展展品，林凡《家》
“工·在当代——2013第九届中国工笔画大展”有一句广告语，叫“工·在当代，你在哪？”这相当于是当代工笔画家的一句自问：当代工笔画发展，我们做了什么？12月18日，检验当代工笔画创作成果的“工·在当代——2013第九届中国工笔画大展”在中国美术馆开幕。中国美术馆馆长范迪安说，这是中国美术馆2013年的压轴大展！这次压轴大展，共展出当代146位艺术家的近400件作品，作者包括18位特邀艺术家、60位学术提名艺术家、68位社会征集入选艺术家，基本囊括了当下工笔画创作领域最有代表性的老中青三代工笔画家。
言下无虚的“最具代表性”
这里有一串名字：林凡、郑小娟、袁旃、莫建成、周彦生、谢振瓯、萧玉田、王天胜、李华弌、冯大中、黄援朝、苏百钧、孙志钧、王仁华、刘新华、胡明哲、何家英、杜军。cdn-WwW.2586.wAng这是此展中的18位特邀艺术家。相信关心工笔画创作的观众，一见到这些名字，脑海里立时便可以呈现出他们作品的样式。他们中，或许袁旃与李华弌大家会觉得陌生些。这是两位来自中国大陆之外的画家，今年72岁的袁旃来自台湾，曾师承溥心畬、黄君璧，后赴美国学习当代绘画。她的画，色块与线条相颉颃，设色富丽清雅，给传统重彩打开一片新境，其丰沛的想象力尤其新人耳目。今年65岁的李华弌来自美国，有着深厚的西方绘画功底的他，曾师从海派著名画家陈佩秋。他的作品常常呈现奇异的幻象，更以传统的手法颠覆传统的观念，似旧还新，似新却旧，迁想妙得，逼人点头。邀请此二位画家介入大展，是本次展览组委会和策划委员会的一处奇思。展览策委会的两位主任范迪安和邵大箴都不约而同地强调这两位画家的作品对此展的丰富性所具有的意义。
60位学术提名艺术家也是一串熟悉的名字：陈孟昕、陈子、江宏伟、李传真、林容生、刘临、刘泉义、莫晓松、牛克诚、桑建国、孙玉敏、孙震生、唐秀玲、王冠军、夏荷生、徐累、喻慧、张见、庄道静……他们的作品，观众一定也不陌生。他们几乎都有自己独到的绘画语言与观察视角。他们用自己的方式干预生活、表现生活，写生活的美与哀愁，平淡与热烈、绽放与凋零、茫然与希冀……将他们的作品排列在一起，犹如一部抒情散文，写当代社会的喜怒哀乐，写山川自然的蓬勃兴衰。
68位社会征集的入选艺术家，均为各大艺术专业院校和各地较活跃的中青年工笔画创作骨干。他们的66件作品是从投稿的6000多件作品中精选出来的，正可谓“百里挑一”。他们的作品拘束少、风格多、差异大，有的还具有较强的探索性。他们代表的，是当代工笔画创作的新生力量，如一张张年轻的笑脸，绽放出工笔画界的活力四射。
名副其实的“工·在当代”
流连展厅你会发现，较以往的工笔画展，这次展览在媒材上有了些变化。400件展品不仅包括水墨、彩墨，还有综合材料，甚至包括带有装置性质的媒材。习惯纠结于中国画媒材的观众一定会问：“这还是中国工笔画吗？”对此，大展组委会主任、中国工笔画学会会长冯大中说，包容与呈现，是这次展览的主要目的——包容带有探索意义的具有工笔画特质的好作品，全面呈现工笔画创作在当代的成果。
范迪安也说，展览组委会与策委会在确定“工·在当代”这一主题时，经过了好一番思考和讨论。近些年来，工笔画创作较以往更活跃，不同年龄段的画家在创作上都加强了当代意识，工笔画界内部的平静出现了变化。因此，展览策划不仅要关注这些新现象，而且要通过展览，使工笔画各个方面的探索得以彰显。“工·在当代”强调的正是“工”与“当代”的关系、在当下的面貌。
的确，从展出的作品可以看出，无论山水、花鸟，还是人物，较之以往，艺术家更加注重自身的感受，艺术表达越发从共性走向个性，个人的观察视角也变得更加细致入微，甚至穿透尖锐，当代意识十分鲜明。
同时我们也可以看到，当今工笔画界，一些新的审美观念和技法正在被引进、被采用，艺术家们在坚守传统的同时，作品的风格面貌也在悄然发生着变化。比如中央美院教授胡明哲提供的展品：这是一组画在亚麻布上的作品，以天然砂石和黄土做肌理，呈现出一种悠远与现代、粗糙与细致并存的美。对此，胡明哲解释说，画种的名称不重要，重要的是向人类展示美；传统是一棵有着很深的根的大树，它开出的花朵应该是多样的、灿烂的。另有一件作品，淡淡的赭色山石上落着几只蝴蝶，清丽之至，意境别出。细细看去，几只蝴蝶竟是标本！这件带有装置性质的作品引来了不少观众的品评。
每一个画种都有其独有的、有别于其他画种的材料及制作方法，换言之，就是都有其特长和局限。艺术家关于创新的努力，实际上就是探索如何处理好该画种特长与局限的关系，以期突破局限，让特长获得更大的发展。带有装置性质的艺术是不是“越界”了，还算不算工笔画，尚可讨论。至少，它的入展非常明确地表达了当代工笔画包容的心态与胸怀。
中国工笔画大展每三年举办一届，本届展出的作品均为艺术家2010年之后的新作。本届大展由中国美术家协会、中国美术馆、中国工笔画学会联合主办，将持续到12月26日。（李文慧）