赵孝萱：北京邦文当代艺术投资有限公司学术研究部总监。台湾辅仁大学文学博士，中央美院艺术管理研究生。曾任香港汉雅轩画廊北京代表，艺术北京当代艺术博览会展览总监，北京大学现代艺术档案总监，合艺典藏文化传媒有限公司执行总监等多家艺术机构重要职务。长期关注中国艺术市场发展，行业资历完整，执行过招商银行私人银行的藏家养成计划，为高端客户主持艺术沙龙讲座及活动，引导客户进行投资与收藏，著有中国艺术市场入门书《艺术收藏投资的70个问题》。

　　在现在这个时间点上，回头来看，当代艺术市场的启动，也不过才十来年的时间。在上世纪八九十年代，后来声名显赫的当代艺术F4等人也不过是不安分的艺术青年，日后屡创天价的作品在当时并无市场；即使到2000年左右，在外部资本的关注下已经有了起色的当代艺术的市场，低迷还是常态；但2005年至2008年，中国当代艺术行情迅速开始启动，成交总额逐年呈爆炸式增长；在2009年短暂的回档与调整之后，2010年至今，市场又有一波新的行情。香港苏富比春拍历来被看作是市场的风向标。2012年4月初的香港苏富比中国当代艺术春拍吸引了众多的眼球，这次拍卖有天价，有赔本，有流拍，亦有600万的“新势力”——这些都是市场的表象，如何透过表象了解到当代艺术市场的背后所蕴藏的趋势？本刊为此专访了长期关注中国当代艺术市场发展的赵孝萱博士。                                                   

　　天价背后的秘密

　　《收藏·趋势》：2012年4月香港苏富比春拍中国当代艺术板块，张晓刚1993年作品《血缘──大家庭：全家福2号》以5,218万港元成交；方力钧作品《1993 No.4》以2,866万港元成交。CDN-www.2586.wAng两张1993年的作品，在当时的成交价也就几万块钱，如今却以数千万计。媒体上的天价数字确实具有宣导性，数字背后有些什么？

　　赵孝萱：到底是什么机制造成一个艺术家的作品炙手可热到甚至出现天价？这其实是一个关于艺术家的声誉与价格到底怎样形成的问题。会出现天价的作品要具备：第一，艺术家必须有明确的艺术史定位；第二，这件作品是否为重要时期的精品；第三，是否有完整精彩的收藏历史。

　　大约才十几年前，张晓刚的作品还只能卖出5000美元，但2010年香港苏富比秋拍张晓刚1992年的画作《创世篇：一个共和国的诞生二号》以5,218万港元成交，刷新了张晓刚作品世界拍卖纪录，这张画被认为是张晓刚艺术生涯中的重要转折点。这幅作品曾在1994年广州嘉德春拍会上亮相过，当时成交价仅仅是2.53万元。2011年香港苏富比春拍尤伦斯专场张晓刚的《生生息息之爱》，又成为首张过千万美元高价的当代艺术作品。

　　张晓刚的天价是怎样形成的？可从以下几方面来探讨：首先，1992年，香港汉雅轩负责人张颂仁发现了当时在四川美院执教的张晓刚。张颂仁买下了张晓刚当时工作室里所有20多幅作品，随之展开一系列走向国际的展览，展览国际性之强是同时期艺术家中所少见的；其次，一级市场经纪人多，筹码稳定。除了张颂仁，在不同时期与张晓刚合作过的画廊，从法国巴黎法兰西画廊、韩国Artside画廊、纽约Max Protetch画廊，到佩斯北京画廊等，几本都是具有国际推广经验的画廊。这类画廊基本保证市场操作的规范性，不致出现大规模抛售行为。张晓刚没有过早与二级市场发生任何关系，因此长期价格稳定；第三，张晓刚拥有全球大藏家群体，像乌里·希克、尤伦斯夫妇、萨奇、奥利弗·斯通，古根海姆美术馆等很多机构也有收藏；第四，全球市场的价位稳定后，全面带动区域市场的价位，产生差价，造成抢购，推升价格；第五，艺术家张晓刚本人的艺术史的高度。

　　苏富比厉害的地方在于弄到了精品。艺术家的巅峰跟低谷时的价格肯定是不一样的，作品的重要性跟精致程度都是有差别的。是不是重要时期的重要代表作，是不是重要藏家藏过，都会影响到是不是天价。张晓刚在那个时代的艺术家中完全是胜出的，且一直有稳定的藏家推动，全世界最重要的画廊都在代理他——其实藏家的眼睛是雪亮的。

　　市场就是个大筛子

　　《收藏·趋势》：张培力1985年作品《水中的泳者》、王广义1989年作品《黑格子：艺术家妻子》、毛旭辉1991年作品《家长系列：黑色古钟1号》、祁志龙《消费形象37号》、杨少斌《无题》、俸正杰《中国肖像系列》、周春芽《绿狗》雕塑、张晓刚2001年作品《失忆与记忆系列》、刘炜1994年作品《游泳》、刘野《竞赛》《完美构图》等等，一些大牌艺术家作品遭流拍，有人认为85，89艺术思潮的市场梳理已经结束，请问赵老师怎么看？

　　赵孝萱：作品流拍有很多原因，不能简单把流拍解释成市场不行。委托方的底价太高，或者这件作品不是精品，这是两个主要原因；还有一种是没有很多的著录、收藏的记录或者明确的展览记录，也都有可能造成单件作品的流拍；当然也有大家对这个艺术家的后市看坏，这是最不好的一种结果。

　　有人认为这是“85，89艺术思潮的市场梳理已经结束”，而我认为这是市场的“分道扬镳”。当时的“玩世现实主义”、“艳俗”系列等等艺术派别，当时学术梳理是把这波艺术家统统都归进去，可是问题是不是所有的艺术家都有同等的学术高度或者是艺术深度，2006、2007、2008年当代艺术的行情说得难听点就叫“鸡犬升天”，就是所有的人都一块儿上去了。市场处于震荡之时，“体质不好”的艺术家与作品会禁不起震荡而大幅下滑。市场是很残酷的，就像个大筛子，会把很多人筛除出去，这是很残酷的事情。

　　2011年的苏富比拍得好是因为尤伦斯专场，大家喜欢去买尤伦斯的东西，代表着流传有绪。流拍现象是个很复杂的现象，毕竟今年大环境观望的气氛比较浓厚，大家不是那么敢于投入，可能会造成不是精品的大家就不会去追逐的现象。谨慎、持平——这是我给的今年艺术市场的关键词。

　　《收藏·趋势》：岳敏君1994年作品《划船》，曾于2010年11月在香港佳士得以466.12万RMB成交，时隔一年半后以284.55万RMB成交；王劲松1992年作品《大扫除》，曾于2010年4月在香港苏富比以96.8万RMB成交，时隔2年后成交价60万RMB；李山1995年作品《胭脂系列》，曾于2010年4月在香港苏富比以96.8万RMB成交，过了两年以89.4万RMB成交……赵老师怎么看市场中的这些“赔本的买卖”？这反映了什么问题

　　赵孝萱：市场经过了激烈的淘洗，从2009年有些人已经出局了，这一次就很明显的可以看到有些艺术家的表现已经开始不稳，可是还有比他们更惨的一群人。

　　当时完全是以投资心态进来的买方——倒买倒卖的“投机者”，对当代的某些艺术家开始出现信心危机，所以，只要能够变现，即使折一点也要卖出去。“赔钱脱手”这种情况反映了买家信心不足。前几年的“鸡犬升天”，现在经过市场几轮洗牌后有些艺术家就会掉下来，买家会通过这几年的学习观察也能看清这个趋势，所以有些人就认赔赶快变现。

　　前一波的行情从06、07年上去，吸引了很多的投资客，或者以投资为名进行投机行为的这些人，这一次正好把这些人再筛出去。市场的重新洗牌、调整会让艺术市场更加健康、健全，真正形成以藏家为主的市场。未来还会继续洗牌、调整，让不懂当代艺术的先出局，让真正喜爱艺术品的收藏家继续留着。