喷薄的情感 鲜活的体悟——读马丛霞的画

《花非花》系列六 布面油彩 41×65厘米 2011年


《我在这里存在 》系列二 布上丙烯 油彩 80×80厘米 2010年


《我在这里存在》系列九 布上丙烯 油彩 160×200厘米 2013年
  　　在马丛霞的画面里，粗细长短不同的线条扭曲交缠、穿插纵横，杂乱又似有章，恣睢却又宁静，泛滥的蓝紫色呈现出既生机盎然又沉静内敛的面貌。对马丛霞来说，选择绘画是幸运的，她可以用画面来分解困惑，用画笔来树立底线。她的画映射着当下人们的生存状态，人们被卷入那无形却又有力的磁场中，每个人都在寻求或确立自己的生存空间，同时又与别人的空间穿插缠绕，不知所终。cdn-WWw.2586.waNG   　　马丛霞不怎么说话，尤其在人堆儿里，她总是很沉静、很理智，与她的画面中所表现出多种力量的盘旋挣扎有很大的反差，却又都是真实的生命状态的呈现。   　　我曾经问过马丛霞：“你这么安静的人，画面却很生动，你怎么看这种反差？”她说，其实她没有想过自己是什么样的，自己的画面又该是什么样的，在她画画的时候，心里特别踏实。在绘画中，马丛霞也曾经历了很长时间的困惑与磨合，而现在的她每下一笔都真实得如同每一次的呼吸、每一下的心跳。这是一个很自然地将自己的心理感受流泻到画面上的过程，生活和社会带给她的心理感受与她的画面没有隔阂，“真实得就如同每一天的活着。”   　　一开始，马丛霞用作画的日期给作品命名，比如《我的2010年06月》，强调的是日记般的状态，后来又更名为《我在那里存在》，应该是更强调自己生存体验的表达。   　　其实马丛霞的生活是比较平静的，从中央美术学院毕业后，又在河南师范大学美术系任教，一路顺风顺水，没有大的波澜。她酷爱读书，自称给张纸片就能安静半天。   　　马丛霞对生活、对人生的体会大多来自书籍，尤其是那些描述社会百态、人物心理的小说，她爱把自己放到那些故事里，沉醉于小说中不同人物的命运际遇，她甚至相信，书中的人物故事都是真实存在、真实发生过的，她曾经这样说道：“我觉得经典的文学、艺术作品都具有很强的当代感，我时常觉得身旁的某人深具冉·阿让的品质，唐吉诃德就在我们的人性中出没。即使是在今天，米开朗基罗、鲁本斯、伦勃朗的作品还是一如既往的鲜活，面对大师的作品，我们感受到的是大师的人格力量和艺术魅力。”毫无疑问，她从这些经典的文学艺术作品中得到了慰藉和力量，她试图以心换心地去感受，以心解心地去继续她的画面。   　　对马丛霞来说，画画也许无关艺术，而是生活不可或缺的一部分，是表明自己存在的一个方式。画画是幸运的，不用跟别人比，只跟自己的画面较劲儿，面对即时的这幅画，还可以再放任一些、再纵情一些，让自己一点一点地行进。她试图建立一个心灵花园，从她的画中，观者或许能感受到这种尝试，体味到她由精神期许而带来的形式上的探索。   　　马丛霞在画画的时候是有很大自由度的，她没有事先的构图设计，往往从心里积郁已久的某种情感或某个模糊的画面着手，一块块颜色，一根根线条，看似自由随性，却让她在作画过程中不能肆意挥洒，而是按照内在的心理要求带动着外在画面的继续。她的画面是有自在生命的，也许对于她自己，绘画的意义是为自己的情感找到一个存在的场，而对于我们，她的作品的意义就在于她把自己——一个鲜活生命的困惑与挣扎留在画面上。（贾涤非）