未完成的白

  　　   　　遊心（油画）  韩梦云   　　艺术评论家Raphael Rubinstein在《Provisional Painting》中讨论了艺术作品之完成与未完成，从这对概念出发，我开始注意探究中西绘画中对白色颜料和留白的运用。   　　Rubinstein写道：“中国的艺术家早已思考过完成与未完成的问题。法国华裔作家程抱一在其著作《虚与实：论中国绘画语言》中引用了唐代画论大家张彦远的一段话：‘是故运墨而无色具，谓之得意。意在五色，则物象乖矣。夫画物特忌形貌彩章，历历具足，甚谨甚细，而外露巧密。所以不患不了，而患于了。既知其了，亦何必了？此非不了也，若不识了其了，是真不了也。’”他提出了一个非常有趣的区分中国绘画与西方绘画的不同点——“留白”或欣赏“未完成”。   　　在中国绘画中，“留白”是一种构图的方式，它能让空间敞开并具有意义。留出一块白色的空间并不意味着这幅画还没完成。它象征的是一种对空的意义的惯常理解。中国人对养育了祖祖辈辈的山水都心存感念，因此，很自然地，他们在面对留白时，就相当于有了一次机会，去联想笔墨之外的层峦叠嶂。Cdn-wWW.2586.WAnG空白并不会让观者感到失落，相反，对于他们来说，这是纯粹的愉悦，因为他们会惊叹于画家平衡着墨与留白的天赋。   　　从材料上看，西方古典绘画的“白”分两种：一指涂于画布底料（gesso）的白——传统意义上底料的白是要被覆盖的，因为它代表的是“未完成”与“不成立”。我在美国学习传统油画的时候，老师会不断地提醒我要把底料用油画颜料覆盖，这样的画似乎才算是完整的画。二指油画颜料中白色的白，这种白具有高度指代性，因为它再现的是物体的视觉属性，比如，用它画一匹白色的桌布。而白色底料就无法胜任这件工作。油画颜料的白不同于中国画的留白，它仅限于展现事物被广泛接受的那个外表，而不能诱发人的想象。   　　中国传统绘画的材料只有墨与宣纸。虽然不存在白色颜料，但白却通过墨对空间的占据而得到展现，而白的世界，实际上在落笔之前就已经存在。因为中国画没有底料这一说，所以宣纸上的留白并不意味着未完成或空无一物，而是留待观者予以想象的事物。受道家思想影响，中国画植根于阴阳之道。墨汁之黑即是阴，宣纸之白即是阳，阴阳交互而构万物之形。   　　“游心”这一系列探索的正是实体的白、关系中的白以及未完成的白，利用西方油画的形式和材质来表现文人画和书法中的黑白体系，以及抑扬顿挫的线条之美。虽然这组作品是基于文人画的传统，但我无意于任何文人画中的传统意象，无论山水抑或花鸟鱼虫，我也无意于传统的技法与形式，我着意于将我天赋所得的中国审美与抽象相结合，以描绘“形而上者谓之道”的世界。（韩梦云）