2.9亿画作的价值在哪里

  　　   　　李可染（1907-1989）   　　   　　这幅去年拍出2.9亿元的《万山红遍》，其实是一批共7幅画作中的一幅。   　　背景：1989年，李可染画作《万木葱葱横翠微》（创作于1986年）的拍卖价是35万港元，时隔二十多年后，同幅作品最近在佳士得香港春拍中的成交价达到1555万港元。李可染，这位山水画大家的作品在拍卖场上的表现被人形容“坐上了飞机”。   　　无独有偶，胡润研究院日前在上海发布《2013胡润最畅销中国艺术家》排行榜，总成交额排名第四的也是李可染，他的一幅作于1964年的《万山红遍》（拍到2.9亿元人民币），成为去年拍得最贵的作品。本期我们请来中国美术学院史论系教授杨桦林，讲讲这个2.9亿的价值在哪里。   　　《万山红遍》并不是一幅画作，而是一批共7幅画作，题名取自毛泽东《沁园春·长沙》中“看万山红遍，层林尽染”，主要完成于1962-1964年间。CDn-WWw.2586.WAng这幅被拍出2.9亿元的作品是此系列中尺幅最大的，画上题有“万山红遍，层林尽染，一九六四年秋九月写毛主席词意于北京西山，可染。”这幅画带给人的第一感觉是色彩的冲击，大片的朱砂红，黑色和白色穿插其中，构图丰满，这也使得整个画面效果强烈、视觉魅力非凡。据说当年李可染为了画这几幅《万山红遍》，用掉了相当多的朱砂。   　　用朱砂作画，古已有之，但多数被用来画佛像、花卉，以及神话人物（钟馗）。到了李可染，人们开始称其为“红色山水画”的代表人物，但这中间有误会：有些人以为红色用得多了就是“红色山水画”，其实把概念混淆了。所谓“红色山水画”，指的是20世纪五六十年代，在特殊的政治背景下，中国艺术界产生了以傅抱石、李可染等人为代表的“改造中国画运动”。与现如今的“红色旅游”类似，“红色”指的其实是主题和题材上向革命靠拢。   　　就李可染来说，其实他早年喜欢画比较“黑”的画，在用墨上犹有成就。有一次，李可染与其他几个画家举办了一场名为“江山如此多娇”的展览，人家一看李可染的画“黑团团一片”，批评他说：“这简直是‘江山如此多黑’嘛”。后来文革时期政治的风气也曾经使李可染受到过伤害。不过，到了晚期，他的创作风格似乎又转向了“黑”，他在黑中既求实体感，又创造虚拟美；用黑衬托白、衬托亮，用黑统一画面，用黑来创造意境，因此被称为20世纪最懂得用墨的艺术大师之一。   　　撇去政治因素不说，李可染的这一系列红色山水画，在艺术史上地位还是相当重要的。除了以诗词为题的《万山红遍》系列，他当时还画了《井冈山》等以革命圣地为题材的作品。但无论题材如何改变，李可染坚持以“对景写生”的方式创作，江浙的名山、湖北的长江、四川的蜀道、桂林的山水……李可染一生跑遍了中国的大江南北，常常一出家门就是好几个月。这也许与他早年学习西洋画有很大关系，当初刚到国立杭州艺专（现在的中国美术学院）的李可染，跟着法国画家克罗多、校长林风眠专攻素描和油画，后来才跟着黄宾虹、齐白石等大家学习山水画。所以人们常说，李可染画中的明暗、光线处理都是对西洋画的借鉴，这也是比较成功的“中西融合”吧。