梵高画作的最初色彩更加鲜艳

　　梵高博物馆近期研究显示，自十九世纪八十年代以来，梵高画作的油漆颜料褪色严重。
　　文森特·梵高声称自己是有史以来最伟大的配色师。他的黄色、蓝色,他的樱桃树、向日葵和天空，所有的创作都是厚厚涂着颜料，且颜色华丽鲜艳，这些色彩都是梵高情感的强烈表达。

　　然而我们在十九世纪八十年代梵高最初的画作中看到的只是苍白的色调。阿姆斯特丹梵高博物馆进行的一个研究项目有一个惊人的发现，博物馆里很多画作上梵高最喜欢的颜料褪色已经改变了画作的原貌,使画作颜色更温和、更空灵,而且他画画的时候很少使用精美的补色。他曾使用各种画布——当他缺钱的时候，他用原始黄麻和抹布等。

　　他还会与朋友如高更和图卢兹·罗特列克进行亲密的思想交流。梵高与图卢兹·罗特列克的友谊是一个感人的例子，这使我们更加接近艺术家。当他们都住在巴黎的时候，梵高结识了这位喜欢蒙马特尔夜生活的画家，有证据显示,他们的画在同一商店售卖,可以看出他们作品风格很接近。

　　另一个微妙的联系是梵高的创作习惯：他经常重复使用他的画布,也就是说画在早期作品上。一幅鲜花的画上就藏有梵高以前画的摔跤手。cDN-wWw.2586.waNG当他想保持一幅画,他有时会在背面作画:梵高早期作品《吃土豆的人》后面就是充满活力的自画像。

　　这个展览实际上是一份公开报告，原本是一个大型研究计划，关于使用最新的、非侵入性的技术来研究艺术的微观结构。你甚至能够通过电子显微镜看到梵高画作中丰富的油性颜料色的污垢颗粒。

　　事实上,许多年来，梵高的一些色彩已经改变，可依旧被人们崇敬为天才。毕竟,没有人来抱怨过他的颜色。在这个展览中,当我看到他1888年的画作《黄房子》是，我仿佛是站在深蓝色天空和金色街道间。

　　即使颜色有改变，对于我们大多数人来说也没关系。他富有远见的艺术就是这样，不断发展的同时仍是真实的自己。这美妙展览和新鲜见解，都不会破坏梵高的伟大。它们只是让我们更接近他，当我们站在巨人的肩膀上，欣赏他的作品，直到我们真的接近，一个新鲜、有活力的形象就会呈现出来。也许我们还会看到很多画作，甚至包括他的调色板，污迹斑斑的色彩等等。（来源：卫报 编译/邹静）