江亭山色图倪瓒作 纸本墨画，纵94.7厘米，横43.7厘米，现藏于台北故宫博物院

　　倪瓒的山水画个性极强，幅幅透出“不食人间烟火”的冷逸之气。作品虽然以太湖一带山水为自然依据，疏林坡岸，浅水遥岑，但不再是“可居、可游”之地，而是“可望、可思”之境。极简极净的画面，包含了极广极深的思想内涵。观画者刹那间便可为之吸引，品读其空寂的笔墨情味。

　　倪瓒山水画多作一河两岸式平远构图的疏林小景，如《枫落吴江图》《渔庄秋霁图》《江亭山色图》等。画面大略分上下两段，中段大面积的留白。近坡处或杂树几株，或新篁数枝，茅亭孑然独立，不作点景人物；远处连绵的矮山横卧，寥寥几笔，寂静悠远。

　　《江亭山色图》是倪瓒七十二岁时所画，是其晚年创作的精品。笔墨干淡松秀，意境空灵清寒，风格萧散超逸，显然出画家清高孤傲、超凡脱俗的心境。在画法上，山石以披麻中兼以横纹折带画成，大体上先以枯松的笔线勾出山石的外轮廓，同时结合山石的内部结构，勾皴交替进行，干笔中兼有湿笔，苍中带润。在山石结构的关键处，干笔皴擦，层层叠加，于松秀中见浑厚与凝重。CdN-WwW.2586.WanG大面积的峦头的皴笔，墨色淡逸，为焦墨苔点留有余地。因此，画中土坡与山石整体有种微茫飘渺的情趣。树则先以淡湿的墨勾勒，然后用枯浓的墨复勾，若即若离的复加笔道虽极为疏松，“形若草草”，实则很讲究法度。点叶极似点苔，虽然在外形上圆点、横点、介字点，各不相同，但枯毛松秀的笔墨特点和近似皴擦的笔法，使树与石在画面中极为协调。

　　在“元四家”中，倪瓒是对明清文人画影响最大的画家，受到董其昌等人的极力推崇。明代江南人以有无收藏他的画而分雅俗。