画家陈光辉

　　近年来，美术界围绕“国画的生存和发展”进行着一场激烈的争论。一方为持媒体论观点的艺术家、理论家王南溟们，另一方是持媒介论的理论家、艺术家皮道坚、刘子健们。对于媒介论者的坚持，媒体论者明确指出：“艺术必须死亡”！著名柳籍艺术家、艺评人岳路平更是直接点题：“国画必须死亡！”认为国画应无国画称谓之囿，艺术家应从材料工具的限制和千百年来固定范式中解放出来。

　　国画到底还会出现什么可能？很少使用国画媒材的光辉，以他的实验加入了这一话题的理论探索。一幅六尺宣纸，在别人手里，顶多半晌时间搞掂，而光辉的《解性山水》系列，平均每幅均用足了十天的工夫，可见他不是来玩票的。

　　解性，借自科技的一个词汇，意为通过改变物质的化学分子排列、结构联结、密度分配，原等位面的形状和数值及其外部的引力场的分布不变，从而改变其物理性能。CDn-WWw.2586.WANG

　　光辉在这不大的“物理位场”画面上，用上万笔笔触，重新做了密度的分布、新次序排列、结构转动升腾游走再联结，理性的疏导与限制，原有笔墨的离散，消解物理场固有的等效性（通常的技法勾勒、点、染、泼被消解掉了），挣脱了“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”的哀叹，让山水更显大气生动，目光与思绪直指深邃的苍穹。

　　那么，这还是国画吗？光辉用的就是传统媒材，它为什么不是国画？但我想它为什么一定要是国画？它就是画，就是当代艺术的可能性范式之一。它还有更多的可能性，比如在加入了别的媒材之后，加入了异质因子之后。更为重要的是，艺术家的非中心视角和思考位场的改变，决定了他作品的多解性及价值。这是光辉区别于历史和他人的地方，是他的创新之处，也是其作品的价值所在，这些特质将成为当代艺术创作中值得研究和记载的一笔。