图为：《鹰》102cm×69cm纸本

　图为：《花鸟》纸本水墨138cm×68cm

图为：《花卉卷丹》纸本水墨132cm×48cm

　　据湖北美术学院（图书馆）工作人员介绍，在这里，公众不仅可以一睹《清明上河图》（佚名）的异本，也能近距离地观摩到齐白石、张大千、吴昌硕等艺术大师的精品，既可以通过张振铎、王霞宙、张肇铭等艺术家独具个性的艺术传承，领略到中国文化的博大精深，也能充分地感受到改革开发以来学院教育实施现代转型的变革浪潮。cDN-WWW.2586.WAnG与武汉其它公立美术馆不同的是，湖北美术学院美术馆还收藏有该校优秀青年学子的作品。让过去深藏于学府之中、仅供专业人员研究的收藏作品一次次与公众“会面”，是该馆的立意所在。

　　穿透时空雄浑大气的《鹰》

　　张振铎(1908.9-1989.4)，原名鼎生，字闻天，浦江人。自幼受家庭熏陶，好学深思，笃志学习国画。他师承山阴画派，早年受业于经亨颐、吕凤子、潘天寿等。他善于博取众家之长，作画简逸粗犷，苍劲浑厚，风格独特，李可染称之为“南张北李（李苦禅）”。其艺术创作生涯纵贯上世纪20年代至80年代，足迹遍及大半个中国，创作了大量有影响的作品，形成了特有的艺术风格，为我国画界公认和推崇。他曾任湖北美术学院教授、副院长等职，与潘天寿等组建白社画会，是享誉荆楚大地的国画大师。

　　画作《鹰》具有雄浑大气的内涵与特色，体现出笔法的稳健遒劲，有一种笔墨穿透时空的清新馥气和雄浑大气。

　　意向隽永的《花卉卷丹》

　　王霞宙（1902-1976），自号怀约室主，湖北枣阳人。父亲王云果留学日本，家境殷实，廿岁就读襄樊师范学校，后考入南京艺专，与马万里、欧士道、闻钧天等五人同班。青年时期工人物画，尤擅仕女，受清代费丹旭、改琦的仕女画技法影响颇深，画出的仕女轻盈、柳秀、柔弱、飘逸，人们戏谑地称他为“王美人”。1947年后，他经过反复权衡，决心改弦更张，放弃人物画，主攻花鸟画。他根据当代人们审美规范的不同，投入地多画以往少入画或者根本不入画的品种，在写生中融入新思想、新情趣、最终创造了新境界和新的表现手法，作画笔势愈显老辣苍劲。

　　他曾任教于湖北美术学院，历任中国美术协会武汉分会副主席等职，是湖北艺术学院国画学科奠基人之一。

　　画作《花卉卷丹》无论是线描还是渲染，俱技法精到，枝叶临风，郁勃灵润，体现了其创作后期“重意象升华”的特点。

　　纵笔驰骋绘《花鸟》

　　张肇铭（1897—1976），早年在北京艺专时，从师王梦白、陈师曾，深受恽南田画风的影响，后来研究过陈淳、徐渭、李鳟、华喦、赵之谦、任伯华、虚谷等明清画家的作品，兼写生与写意派二者的优点，把形象真实与缘物寄情统一起来，不求工而见工于笔墨之外，七十岁后，画风大变，由小写意到减笔大写意，由用色多一变为用墨多，讲求经济原则，以少胜多。以花鸟画闻名于世。

　　他是湖北省美术教育事业的先驱，曾任武昌艺专校长、中国美术家协会武汉分会主席、全国美协理事、湖北省文联副主席等多项职务。

　　画作《花鸟》纵笔驰骋，水墨酣畅，体现了张肇铭画作的朴素自然，平淡天真，深得水墨写意派的真体。