韦俊平画作《留守》（局部）

　　谈起作画时那种畅快淋漓的感觉，韦俊平描述说：“面对感动的景物，我会尽情挥洒，让水色自由地冲撞、流淌、交融……矿物质颜料的厚重感，色块发出的耀眼光芒，就连在焦虑的心情中等待水彩纸干透绷紧的感觉都让我着迷——这就是我爱上水彩画的理由。”

　　笔者曾翻阅韦俊平的随笔，得知他在春节假期里，当整座城市还在沉睡，就翻身起床，穿过寒气逼人、路灯暗淡的街道，跑到画室琢磨水彩。笔者在研究漓江画派画家过程中，发现这种兢兢业业、克勤克俭的精神，既是他们的共性，又在每个人身上各具其韵。一位位画家其人其风在眼前聚合起来，仿佛一串串音符，组成一曲华美乐章。

　　整体看来，在2011年之前，韦俊平还处在个人风格的艰辛探索期。他的《雾锁蕉林》《阿花》《秋高》《陌生人》等画作，或偏重写实，或追求印象主义样式……题材、手法虽然丰富，但失之于零散。CDN-Www.2586.wANG他为此问道于导师黄格胜，得到的回答是：风格不源于刻意追求，而是在画家长期的创作过程中自然而然形成。这其中必要有所悟，有所择。而无论如何，寻找自己精神的着力点是极重要的步骤。

　　韦俊平的故乡在都安瑶族自治县，岩溶地貌，山势雄奇，一路山坳蜿蜒起伏、曲折跌宕，山多田地少，乡民生活艰辛。故乡风光的壮美与生活的困顿，构成了韦俊平对家乡复杂而深沉的情感。生于斯，长于斯，何不就地取材，将自己最熟悉、最热爱的故土着墨于笔下，将记忆与现实化为艺术的永恒。于是，家乡成为他绘画的主题。

　　观韦俊平近年来的水彩画，总能品出一股浓浓的乡愁。家乡的每一口水井，每一块顽石，每一座木屋，都存留在他酸甜的记忆里。“有时画着画着，自己又好像回到从前，好像就在画里……”拳拳赤子之心，寄予笔端。铭刻在心头的记忆，感怀于胸间的情感，化为笔端的颜料涂抹、线条风韵。

　　韦俊平于2012年创作的《留守》《牵挂》两幅作品，最能打动人心。其中，《留守》在当年荣获第十届全国水彩粉画展优秀奖。画中，老人独坐屋中，形单影只，那张饱经风霜的脸上，全神贯注地在思考着、挂念着。《牵挂》作为《留守》的姊妹篇，更像是镜头推进后的特写。老人脸上被时光无情刻下一道道沟壑，仿佛在无声地诉说着生活的磨砺和岁月的沧桑。曾经硬朗得像一棵松树的身体，如今已显出几分佝偻，嘴巴和腮帮都有些发瘪。墙上记着“猪1020元”，以及家里人的电话号码……

　　据韦俊平介绍，两幅画的主人公原型都是自己的爷爷。村里年轻人都外出打工、求学、就业了，只剩老人和孩童留在家乡。他着墨于此，表达的是自己对家乡生活现状的关切和思考。

　　纵观韦俊平的水彩画，可以感觉到一道清晰的脉络，在岁月磨洗下画面更富意境，渲染愈加成熟。随着对水彩的体悟渐次深化，从重外观、抠细节中跳出，化为对整体光影、刹那间心灵感觉的捕捉。反应到画面上，是更为豪迈的笔触，更加自信的水分运用。既有水彩的斑斓，又有国画的灵动，营造出一种水性柔畅的缥缈梦幻之美。在不断的磨砺和探索中，更显出潇洒空灵和铮铮骨气。（简圣宇）