艺术家徐唯辛在现场讲解作品。
美国大都会博物馆精品展之梵高《松柏》。
□跟随艺术家去看展
3月2日，《京华时报·艺术品投资周刊》记者跟随中国人民大学艺术学院院长、著名艺术家徐唯辛来到国家博物馆观赏“道法自然——大都会艺术博物馆精品展”看展。徐唯辛说，本次展览既是大都会的袖珍微缩版，又是整个美术史的大体概括。他建议美术爱好者以及艺术学院的学生有必要前来欣赏原作。cdN-WwW.2586.WAnG据悉，展览将持续至5月9日。
□展览现场名家名作阐释道法自然
“道法自然——大都会艺术博物馆精品展”汇集了美国纽约大都会艺术博物馆的众多艺术精品。本次展览挑选了127件世界顶级的艺术珍品，涵盖了绘画、雕塑、摄影和工艺品等多种艺术形式和种类。展品中既包括了艺术巨匠伦勃朗、德拉克洛瓦、莫奈、雷诺阿、塞尚、凡·高、高更、透纳、霍普等人的杰作，也涵盖了多位古代和中世纪时期艺术大师的作品。这些作品以精湛的技艺表达了艺术家对自然的思考。
徐唯辛解释，从艺术品的类型来看，策展人展示了一个大都会博物馆的微缩版，让我们可以通过雕塑、绘画、摄影等不同类型的作品全面地感受大都会博物馆的藏品。从时间上来看，作品横贯古今涵盖了4000年的历史，从古巴比伦文明到现代美国文化，无疑又是一个美术史的概括。展览从2月1日开始，至今已经持续了一个月时间，但是从现场观看展览的人数来看，热情依然不减。
展览现场，有的父母在给孩子们解释画中的内容，有的稍大一点的孩子直接拿着纸笔开始临摹。美术学院的学生更是把这里当作了课堂，一幅幅作品仔细研究，跟同伴不时讨论艺术家的风格：“我尤其喜欢卢梭的风格，大一的时候曾临摹过他的作品。”不少艺术专业学生表示，很多作品都是在美术史的书本中学习过，这还是第一次亲密接触。
除此之外，一些互不认识的美术爱好者也在一边欣赏一边交流。在奥迪隆·雷东作品《中国花瓶中的鲜花》和蔡尔德·哈萨姆的《桃花》两幅作品前，徐唯辛指出，两幅同样以花为题材的作品却有很大的区别。相比《桃花》中些许凌乱的笔触，徐唯辛认为雷东的花卉作品细节分明，更富有创造感。这段话引起了旁边一位陈先生的注意。他赞同了徐唯辛的观点，并且指出，雷东对色彩的敏感把握也是《中国花瓶中的鲜花》这幅作品的成功之处。
□观展随感
质量决定效果策展明确思路
作为教师的徐唯辛说，并不是每个学生都有机会去国外看展览。有幸在花两元钱坐地铁就能到、花20元人民币买门票的博物馆，就能零距离看到在学校里、在书本中看过的世界名画，这对于每一个艺术专业的学生来说都是难得的机会。
徐唯辛坦言作为艺术家的他在国内很少逛美术馆。主要原因是北京“一年到头很少有特别值得看的展览。展品质量、策展思路等都直接影响展览效果。”徐唯辛认为，博物馆作为文化传播与审美普及的机构，带给观众的必须是上档次的展览。与国外博物馆相比较，徐唯辛认为中国最大的差距在于馆藏质量和展览水平。徐唯辛指出，从这些名画的质量来看，主办方在保险、运输等方面进行了巨大投入。展览无论是作品质量还是策展思路都有很大的进步。
画册仅供参考原作最具力量
本次展览规模虽小，但是五脏俱全。从公元前2600年的《七弦琴上的公牛头装饰》到16世纪的《绣有“牧羊人与牧羊女演奏音乐”的帷幔》，从17世纪末伦勃朗·梵·莱茵的《芙罗拉》，到19世纪让·弗朗索瓦·米勒《干草垛：秋天》，尤其是印象派中克劳德·莫奈的《艾特达附近的岩门》、文森特·威廉·凡·高《人生第一步》，都是中国人耳熟能详的名家名作。
法国艺术家巴尔图斯的《夏日阳光》是徐唯辛第一次所见。之前在画册上见到的时候，徐唯辛原本以为这件作品尺幅很大。但是今天亲眼目睹，没想到艺术家能把这种强大的精神情感浓缩在这块不足一平米的画布上。巴尔图斯是徐唯辛很喜欢的艺术家之一，他的画面并不炫耀技法，以朴实的色彩表达厚重的情感。“不去讨好观众的视觉。”这也是徐唯辛在自己的创作中所坚持的方法论。
徐唯辛指出，对于美术专业的学生来说，画册仅仅是一种参考，只有看到原作才能感受那份艺术的精神力量。此外，徐唯辛提道，一切艺术的变革都是历史的决定，了解当代艺术首先从了解艺术史开始，只有掌握了艺术的发展规律，认识到各个艺术流派的变化，再结合当时的社会背景，才能真正读懂艺术品。
□作品赏析
沐浴的塔希提女子
作者：保罗·高更（法国，1848－1903）年代：1892纸面油画尺寸：111.1cm×89.2cm
徐唯辛介绍的第一幅作品是进门右手大展厅中最引人注目的高更《沐浴的塔希提女子》。然而这幅《沐浴的塔希提女子》正是高更晚年创作的一个标志性开始。画作中看似单调的色彩平涂技法可以解释为高更独特风格的体现。整幅作品仿佛是几个部分的拼凑，有种奇异的感觉。整个画面被几个大得略显比例失调的人物形象占据，这几个形象仿佛彼此分离，还显得有些脱离周边的自然环境。其实这是艺术家以不同以往的手法处理画面的结果。
徐唯辛介绍，高更通常以写生作品为素材，在此基础上酝酿意象，并将其发展为精美复杂的成品，然后再在画布上进行创作。高更的作品主要以鲜明生动的色彩；对当地生活颇具装饰性的抽象表现以及伊甸园般丰饶美丽的热带背景而闻名。
库克汉姆山庄
作者：斯坦利·斯宾塞（英国，1891－1959）年代：1947材质：布面油画尺寸：50.8cm×76.2cm
斯宾塞的《库克汉姆山庄》是徐唯辛认为本次展览中最为精彩的作品之一。徐唯辛说，尽管斯宾塞并不为中国人所熟知，但是他却是20世纪最杰出的英国画家之一。
徐唯辛分析，在这幅《库克汉姆山庄》
中，斯宾塞用心描绘了一片绿叶织就的闪闪发亮的锦缎，其间闪耀着色彩缤纷，生机勃勃的点点鲜花，而篱笆门、烟囱、大门、树干和树桩等重复出现的竖直线条，又使整个构图变得富有节奏感。
徐唯辛补充道，这幅作品的风格属于写实，但是它的局部全带有装饰效果，非常概括。说着徐唯辛指着画面：“你看它的树叶处理，每一片都不一样。形状、大小、稀疏都是一个平面的处理，但是整幅画又是一个立体的概括。”徐唯辛认为，这不是一件普通的习作，而是一幅相当完整的作品，带有艺术家浓郁的风格特点。他的人物题材创作通过拉长变形烘托出一种怪异的气氛，令人印象深刻。
从埃斯塔克眺望马赛海湾
作者：保罗·塞尚（法国，1839－1906）年代：约1885材质：布面油画尺寸：73cm×100.3cm
“这组风景完全没有按照写实的套路，而是按照塞尚自己的感受重新构图。”徐唯辛解释。塞尚总是站在高处鸟瞰这片美景，他选择
的制高点往往是小镇高处松树林中的一处阴凉地。塞尚曾向卡米耶·毕沙罗推荐：“这里就像一副扑克牌。红色的屋顶映衬着蓝色的大海……阳光如此明媚。在我看来，那些阳光下的剪影不仅仅是黑白的，还会呈现出蓝色、红色、棕色和紫罗兰色等色调。”
除了画面的精彩，徐唯辛特别强调，这个画框上的浮雕都是手工雕刻而成，与现在看到的石膏翻模的复古画框有天壤之别。精细的手工传达出一百多年的厚重历史。
徐唯辛指出，这幅作品在美术史上的地位相当重要，他建议在校学生都应该来近距离感受一下原作发出的魅力。