上个世纪70年代末，江苏省举办美术展览。偌大的江苏美术馆里，人们在一幅仕女画前流连驻足，啧啧赞赏。有人忙着拍照，有人认真临摹。这幅仕女画就是贺成的作品。他以“玉人何处教吹箫”为题，画了唐代诗人杜牧《寄扬州韩绰判官》的诗意：“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。”几竿翠竹间，一女子倚竹而立，手持洞箫，呜咽之声似可闻见。（见附图）画面中，仕女那俊秀的面庞、浓黑的发髻、纤纤的素手……贺成以大写意的手法，把杜牧诗意淋漓酣畅地描绘了出来。难怪当时很多人都赞扬说，这是贺成近年来人物画创作的一大突破。画作展出的第二年，即1980年，这幅作品又随江苏国画院赴日本展出，名古屋博物馆还收藏了这张画。

　　《玉人何处教吹箫》是贺成从事人物画创作以来的一次突破。这主要是指他此前创作的人物画多以线为主，如《黄河故道果香万里》《支农列车到山村》等，都是工工整整地以线描加平涂的形式完成。而《玉人何处教吹箫》不同了，以大写意的手法，一气呵成。仕女的发髻只用了三四笔，仕女手中的洞箫，则是一笔一节，衣饰、飘带、佩环等，也多是纵横涂抹，形神兼备。

　　这张画作当时之所以能够引起轰动，还有一个重要原因，就是当时粉碎“四人帮”刚刚两三年，人们正在从极左的思潮中逐渐解脱出来，文艺上的“高大全”“红光亮”等等在十年动乱之中看得太多、太滥，特别是美术作品中的工农兵，更是无处不在。cdN-wWW.2586.WaNg在这种情况之下，贺成的《玉人何处教吹箫》如一泓清流，汩汩流淌出来，自然使人们眼前一亮。“旧”的成了“新”的，“古董”成了“时髦”，时代变了，人们的视角也发生了变化。

　　贺成对古典人物的创作，特别是古典仕女画，很久之前就开始了。那时他在徐州市文化局创作组工作，曾为唐人诗集画插图。当时贺成为诗集画的插图，如《秋夕》《东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔》《商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花》等等，造型生动，情景交融，耐人寻味。

　　为了使自己的仕女画更具特色，贺成除了如醉如痴地苦读唐诗外，在艺术手法表现方面，也苦苦探索，沉浸在传统艺术之中。他从东晋画家顾恺之的《女史箴图》《洛神赋》中，寻找到了遒劲、连绵、神气飘然的笔迹；从唐人周昉、张萱的仕女画里，看到了衣褶的劲简和柔美的色彩；从南宋梁楷的大泼墨中体会到了飘逸劲利的减笔法……他还从戏曲、工艺美术、民间艺术、汉画像石中开拓自己的思维空间。能够画好这些画，贺成还有一个重要的经历不能不提，这就是他曾经到山西芮城临摹永乐宫的壁画。在这气势逼人的壁画面前，他被震住了，不等收拾行李，便飞笔走线临摹起来。贺成趴在地上，一笔一线地临摹，整整7天时间，他临摹了3大张，画了一本的速写。

　　经过时间的沉淀和积累，贺成那一幅幅飘逸、靓丽、传神的仕女画便展现在了人们眼前。