牡丹水仙图（国画） 吴昌硕  天津美术馆藏

　　牡丹水仙

　　吴昌硕是晚清画家、书法家、篆刻家，为“后海派”中的代表,与虚谷、蒲华、任伯年并称“清末海派四杰”。吴昌硕擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大，由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法和篆刻的行笔和运刀以及章法、体式融入绘画，形成了富有金石味的独特画风。

　　吴昌硕晚年较多画牡丹，存世的《牡丹水仙图》就有若干件。这幅作品中的牡丹以没骨积染法刻画，笔致潇洒飘逸，水与墨、色有机地交融，表现出牡丹旺盛的生命力和贵而不骄、艳而不俗的神韵。水仙以白描双勾法刻画，其不着一色的叶片与浓艳的牡丹相比具有“洗尽铅华始见真”的淡雅之美。（祝如）

梅鹤图轴（国画） 高剑僧  广州艺术博物院藏

　　梅鹤图轴

　　高剑僧（1894-1916）是“岭南画派”创始人高剑父的六弟，擅花草、鸟兽、山水，与兄剑父、奇峰合称“岭南三高”。CDn-WwW.2586.WAng

　　高剑僧创作的《梅鹤图轴》，是一幅中西合璧的写意花鸟佳作，作品描写的是初春一鹤伫立赏梅的情景。与一般画鹤法不同，图中的鹤具有很强的体量感。画家大处落墨，着力突出了鹤的背部，鹤背先以线条勾勒出羽毛，然后以淡墨染，再以浓墨破，点出羽毛。从画外斜出的梅干占据了画面的右上方，使画面具有高远感。而下面的梅枝经过巧妙地利用，则使画面具有深远感。此作无论从题材、主题，还是意境与格调上看，都具有浓郁的文人画特征。(百灵）