国画章法中的留白

　　中国画讲究开合卷舒，张驰有度，气盈六合，疏处可以走马，密处不使透风。这种布局之妙境，赋予了国画独特的生命活力，由此产生了画面的动感、气势。   　　中国画不是在宣纸上的平面设计，其空白处是隐喻了天地自然之道，犹似篆刻章法布局一样，是“此处无墨胜有墨”，无物象之处意境更深远，长卷或壁画中尤为明显。   　　“留白”是很大的学问，古来大师的空白处，就是行气处，随画意所引，形成动势，导引着观者向作者的意图方向靠拢。   　　此乃“气韵”是也。画幅不在乎大小，在乎气韵之生动。   　　纵有千尺之幅，气韵散涣也无济于事，凌乱无章布局紊乱，留白与着墨处互不通气，是布局之大忌。   　　国画留白是否得当，在于画面的布局、结构间的虚实关系。画面中的物象有一种饱满的张力，布局留白处令人觉有气息之涌动，气势按一定方向，在画幅中形成一股暗流，与画幅中山水人物形成相得益彰的呼应效应。其势添一笔则多，减一笔则少。   　　留白在国画中的四角、四边都是大有讲究的，其势遇口则出，气韵通畅，是画幅灵动的基础。   　　一幅国画的气韵，要收放自如浑然一体。形成气势、气运的流动，画面才会有生气，灵秀自然，栩栩如生。   　　欣赏国画，也要追求“气韵生动”这是中西画审美的不同之处。