寺院之内的收藏 静静的唐卡
和佛像相似，唐卡以佛教艺术品传世，却又异同于佛像。 2012年，一幅出自当代唐卡大师多吉顿珠绘制的《五方佛》以168万元人民币的价格创造了新唐卡的拍卖纪录。而老唐卡的拍卖纪录还停留在2002年。 被称为“随身佛”的唐卡就好像藏一本文化的百科全书，它静静的记录著藏族人民的历史，承载著信仰、性情的全部信息。 藏传佛教，“随身佛” 唐卡，是藏文音译，用纯金、银和天然矿物顏料画在布、皮革和纸上，或者直接刺绣在丝绸上的彩色卷轴画。其绘画构图以平面透视为主，讲究线条流畅和颜色的丰富变化，构图严谨，属于工笔重彩画。多数是以各类佛像、佛教故事为主题。佛教传入西藏以后，开始并没有固定的寺院礼佛，唐卡当时成为一种可以移动的神像而发展起来。 当藏民在荒凉辽阔的高地上逐水草而居，裹成一卷的唐卡就是随身携带的庙宇，无论挂在哪里，作为神的象征顶礼膜拜，是他们的“随身佛”。 唐卡经历1300多年的融合和传承，从地域上形成了三大主流画派，即卫藏地区（西藏自治区）的勉唐画派、康巴地区（四川甘孜、青海玉树、西藏昌都、云南迪庆）的噶玛噶孜画派、安多地区（青海）的热贡画派。cDN-wWw.2586.waNG大体说来，前藏的唐卡构图严谨，笔力精细，尤擅肖像，善于刻画人物的内心世界，后藏的唐卡用笔细腻，风格华丽，构图讲究饱满，著色浓艳，属工笔彩的画法。 唐卡主要分为彩绘唐卡与织绣唐卡两类。彩绘唐卡是唐卡艺术的主要品种，通常画在布上，还有画在绢、丝绸、皮革等材质上。织绣唐卡主要采用中国传统的刺绣、堆绣、贴绣、緙丝、织锦工艺制成图画，较之彩绘唐卡，更为贵重。 研磨出的颜色，勾出的金线 2006年，唐卡列入国家首批非物质文化遗产名录。 据青海郭麻日寺著名唐卡画师更登丹巴说，鉴赏唐卡首先看佛像的五官和身体比例是否得当，佛像的身体比例要与达。芬奇的黄金分割比例完全吻合，另外就是要看开脸开眼是否庄严殊胜，是否严格按照造像度量经来绘制。“有些现代唐卡由美术学院的学生操刀，就没有这种庄严感，画中的菩萨眼睛低垂，成了睡佛。”其次看唐卡绘制的线条是否均匀、流畅自然，这也正是最考验画师画工的地方。画金线则是唐卡绘制的最后一道工序，金线决定著唐卡的精致程度，金线一般勾的图案越复杂工艺越高。在很多寺院珍藏的上品唐卡上，肉眼看只是一个色点，当你用放大镜看，才能发现那原来是一个人探出窗外，表情喜悦。 唐卡以千年不变色而闻名于世。画师出于对宗教的虔诚，在材料上往往无所不用其极，用珍珠研磨出白色，用红珊瑚研磨出红色，用绿松石研磨出绿色，用金箔贴出金色，这些天然矿物质颜色使唐卡的浓烈色彩千年不褪。 目前随着天然矿物质颜料的开采愈来愈稀少，唐卡价格也被推高。一张上乘的清代唐卡的入门价格是多少呢？业内藏家的回答是10万。 古老的气味 凡是古董收藏，最难的问题就是断代。“唐卡是供信徒供奉的神佛像，一般都在寺庙殿堂里张挂，长期受香火酥油灯的熏染，数百年尘埃的沉淀渗入，便产生一种特殊的气味和一种混合的味道。”对唐卡素有研究的藏家裴晓军介绍了一种判断唐卡真赝的特殊方法，那就是遇到真假难辨的唐卡时，嗅气味，舔味道，再用手摸布纹和颜料的凹凸。 通过特殊方法不但能辨别赝品，有时还能“捡漏”。裴晓军说有一次他在青海湟中县的一家古玩店里看到一张玉树地区风格的唐卡，拿起来闻时没有通常寺庙的香火味，但有一种淡淡的檀香味和存放了几百年的气味，舔了几个地方，不脱色也没有新顏料味。根据经验，他判定这幅唐卡应是乾隆时期的皇室或大活佛所用修持密法的唐卡，便以1600元人民币的一口价买到手。“这幅唐卡是活佛或贵族珍藏在檀香木匣子里秘不宣人的珍品，品相和新品无二，眼观很难断代，完全是嗅觉和味觉帮了我。” 唐卡造假现象从上世纪90年代就已出现，造假者雇用农村画匠按照传统唐卡制作工艺，用藏区的手工粗布拼接，用沥粉打底，用鹅卵石磨平，用普通颜料绘画，用化工金粉点缀勾线。画好后，用香、柏枝、酥油熏烤使画面出现细裂纹，稍加揉搓，便是作旧，还能产生类似在寺庙长久供奉的气味。这些造假方法技术含量不高，用软纸在画面上擦拭，颜料就会粘附在纸上，用纸蘸水在画面上擦拭，也会掉色。观察画布和边饰绸缎织锦是现代机制工艺还是古代手工织造工艺，也很容易鉴别。 一件唐卡的完成，通常需要完成12道工序，一般画师从11岁开始学习，学比例需要用三四年，勾线、过渡要用两年左右，佛像的脸部绘制则需要一两年时间，因此，一个画师从开始学画到能够独立作画要经过七八年的学习，再经过十几年的磨练才能成长为一位娴熟的画师。而一个画师一年只能完成两到三幅作品。这也是唐卡在收藏市场上价格昂贵的原因。 对于唐卡成为藏界新宠，很多藏家重金希望快速“请”画的现况，想起西藏最古老的唐卡画派之一“勉塘画派”的一位传人曾说，很多僧侣一辈子只出一幅唐卡，用心完成的唐卡是对佛的敬意，也是对普通藏民的尊重，有的人家很穷，一辈子也只请一幅唐卡。