喜见金篁啸春风——读柴寿武的金竹诗画

晴岚韵吟
金篁竞秀

《题富贵长寿图》
《题雨竹》   金玉同辉
一路春风万竿金   金竹呈富贵 良禽献寿康
富贵仙寿图   　　关于诗书画的关系，苏东坡先生有“诗不能尽，溢而为书，变而为画，皆诗之余也”之说。CDn-WWw.2586.WAng这就是说，诗画同源。诗为有声画，画是无声诗。柴寿武就是以诗人的气质作画，以画家的情怀写诗。他信步画苑，独钟情金竹，吟诗作画，诗画交融，给人以醇美的享受。
  　　一、信步翰苑钟情金篁
  　　我与柴寿武相识相交已整整30年了。柴寿武自幼濡染翰墨，至今已40余年。在诗词方面，他以写五言、七言等古韵为主，并偶涉词赋；在书法方面，他则情系篆隶而自抒心机；在绘画方面，他的花鸟题材涉猎较广，荷花、芭蕉、葡萄、凌霄、水仙、菊花、兰蕙等均可挥洒自如，而最为喜爱并擅长的还是位居四君子之首的竹。他以慧眼相识并钟情如痴的灿灿金竹，则是他的至爱。金竹象征着富贵与吉祥。柴寿武为金竹写生、写神，并赋诗赞颂，开启了他以金竹这一新的画种为题材，为时代讴歌、为民生祈福的绘画新境界。
  　　二、以诗入画画中寓诗
  　　诗画交融、相映相衬是柴寿武金竹诗画的一大特色。在读其画卷时，不仅要看他一幅幅构图新颖、笔酣墨畅的金竹画，更应细读其一首首情景交融、韵味隽永的题画诗。例如，他在一帧金竹摇曳、双鸟相依的画中题写的“我家紫毫恋金篁，百竹轩中舞潇湘，诚邀天下丹青客，共享笔端一抹香”，以拟人化的笔法，将手中挥动的紫毫和春风中摇曳的金竹比喻为在清芬中欢愉的舞者，让读诗品画之人心旷神怡。又如，他在一幅画有金竹和寿带鸟、题名为《富贵长寿图》的画中题诗“今有豪情胜旧时，与君对酌两心知，朦胧醉眼迷离梦，挥写金篁富贵枝”，真诚地表达了他生活在这一美好时代的激昂豪情，和以金竹为题材、赞颂祖国富贵繁华的赤子情怀。
  　　三、画随时代致力创新
  　　石涛的“笔墨当随时代”，揭示出书画艺术随时代进步而不断创新发展的真谛。柴寿武深谙其理，他在台北举办的“第二届国际书画艺术发展论坛”上，畅述了关于书画艺术继承与发展的辩证关系。他写道：“我们所说的继承，并非为继承而继承，发展也非为发展而发展。继承是为求发展的继承；而发展则是在继承基础上的发展。”从艺40多年来，柴寿武拜师津门画坛名宿、醉心笔墨、临池不辍，打下了扎实的书画艺术功底。在潜心继承的基础上，他以金竹这一生长在自然界，但自古以来却少有人画的珍稀竹种为题材，并作为自己书画创新的主攻方向，挥金泼彩、濡墨成韵，创作出一幅幅金碧辉煌、墨彩飞扬、气韵生动的作品，用以歌颂春风浩荡、春光明媚、春色满园和幸福美好的新时代。