《永不休战》（108×137cm）描绘的是晚年鲁迅的形象，和汤小铭另外两件作品《女委员》、《虎门民兵》一同入选1972年全国美展。《永不休战》现藏于中国美术馆。

　　近些年，见到北方的画家，谈起广东美术，他们总是会用热情的语言称赞四十年前的广东美术，甚至能够具体地说出哪个作品好，留下了怎样的印象。

　　应该说，上个世纪70年代广东美术的实力是非常雄厚的。老中青三个年龄层都有出类拔萃的人才。老一辈有关山月、杨之光等，年轻的有汤小铭、陈衍宁、潘嘉俊等。不管是国画、油画，还是雕塑都有优秀的作品。当时，广东的政策落实得好，创作气氛比较宽松，所以广东的画家能够比较早地重操画笔，也比较快地恢复绘画技巧。

　　在这个背景下，广东美术当时能够产生一批尖子画家。比如说汤小铭。他的画作《永不休战》以精到的油画技术，可以说是征服了很多油画画家。当时主持全国美展工作的人员还引用别人的话说道：“去年（指1972年），全国美展只有一张鲁迅。”这话当然有些片面，但也说明了当时人们对这幅作品的认可。

　　这件作品让画家们惊叹的，不仅仅是画作所表现的内容，更重要的是它的调子、色彩、技巧和笔触。cdN-www.2586.WAnG在处理画面上的一张毯子时，汤小铭只是用松节油轻轻擦几下，画了一层颜色就把毛毯的质感表现出来了。这高超的油画技术不禁让人叹为观止！打个比方说，是球员在世界杯决赛中用脚后跟进了球。

　　除了汤小铭，当时的广东美术还有很多优秀画家，产生了一批好作品，正是这些画作给全国画家留下了深刻的印象。所以，北方画家见到我们，说起广东美术的过去都是竖起大拇指的；但谈到广东美术的现在呢，他们就支支吾吾了。

　　广东美术现在没有出色的好画家吗？没有优秀作品吗？我认为是有的。问题在于现在美术界没有组成紧密的团队，作品中的广东特色也少了一点。广东美术界在整体形象上的弱化，我觉得有几个原因。

　　首先是受到了出国潮的影响。一批尖子都出走了，如陈衍宁、司徒棉、关则驹、周树桥、何岸等。如果这批人留在广州，现在广东美术界的力量肯定更强。其次，西方的现代派思潮影响了广东美术，这让一部分画家找不到北了。第三个原因，是受到商品大潮的冲击。

　　所以，北方画家称赞广东美术的过去，我却高兴不起来。（张绍城　广州画院前院长）