走向荷塘的最深处

大泽芬芳　李人毅作    　　翻阅李人毅发来的电子版《荷花卷》时，恰有冷雨敲窗，屏幕上的几株败木以一种别样的姿态讲述着曾经的繁荣。我便想起了李商隐的“留得残荷听雨声”，不觉感叹：好境！
  　　中国画讲笔墨，更讲造境。所造者，画家情感之境、性情之境、襟怀之境。境，因此成为了区分画品高下的一个标尺。
  　　李人毅从上世纪80年代便开始画荷，但与荷结缘却是在1993年。那年，他在辽宁鞍山北部的一个疗养院里休假，疗养院的附近有一个荷塘。也许因为那一天他的心境殊于往日，又也许因为那一天的荷花分外妖娆，总之，当他与那一塘水中仙子邂逅时，竟羞涩地回避了———她们太美了！衣袂飘飘、袅袅婷婷……他不让自己多看，是怕目光亵渎了那片透明、娇嫩的美。然而，那夜忽降寒霜，天亮之后，前一天的娇美荡然无存。兴衰一夜间！他在荷塘边徘徊了很久，深深地体味着生命的苦涩。境，也由此而生。
  　　周敦颐曾以一篇《爱莲说》成全了古今多少文人墨客的操守与气节。莲荷的口碑，也几乎让所有花鸟画家都来一试身手。李人毅当然也在其中。但是他曾告诉笔者，画家画荷不单是因为慕其品质，更因为它的叶与花最能展现中国画的笔墨技法，行笔可开可合，可收可放，粗放处能淋漓酣畅，细微时可精雕细琢。cdn-Www.2586.Wang因此，荷花成了锤炼笔墨的最佳物象。李人毅画荷从潘天寿入手，因为潘氏劲健刚强的笔线力道与他的性情筋脉相通。而后他又学郭味蕖，因为郭氏泼彩与重彩结合的手法极具时代感。于是，他有了简洁精炼、开合有度、大气倔强的荷画。在他的笔下，每一株荷都是写出来而不是画出来的。从荷花到荷叶，一幅画几乎可以数出一共用了多少笔，且笔笔见锋，锋锋磊落。
  　　溥儒先生在其画论精义中举宋人曾云巢画草虫之例：曾氏少时便笼草虫而观之，恐其神之不完，复就草间观之，“落笔之时，不知草虫之为我，我之为草虫也”。此为画家专情写生之一种。李人毅观荷之专情也是一种。当年他在《美术》杂志社工作，单位的坐落处有一汪荷塘。彼时，他几乎每天都要去那荷塘看上一看，从“小荷才露尖尖角”直看到“菡萏香销翠叶残”。几年里，他再忙再累也要带上速写簿，与那一汪荷塘说说话，多则三五十分钟，少则五六分钟，风雨无阻。他细心倾听着荷的喜怒哀乐：荷开，他有“映日荷花别样红”的留恋；荷谢，又生“别有池塘一种幽”的感动。他将荷之荣枯兴衰喻人事，把对生命的多样性体验与对生命的顽强的歌颂流泻纸间。
  　　当年看黄永玉笔下的荷花，我颇惊异，许多荷花高过头顶。据说，画家小时候住在外婆家，外婆家门外是一个大荷塘。盛夏时，外婆将他放在一个大盆里送到荷塘中乘凉，硕大的荷叶像一把把遮阳伞举过头顶。因此，画家眼中的荷花是硕大无朋的，笔下之荷自然遮天蔽日。这是黄氏独有的经历和视角。李人毅画荷也不与人同。并且，他与黄永玉先生一般，有着走进荷塘深处的经历与感受。他笔下的荷不似许多画家是对“中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭静植”的《爱莲说》的图解，而是记录了岁月的更迭，浸透了荣枯的感悟，张扬着不屈的精神。他作品的构图不是传统的折枝式，而是更饱满、更立体，有情节、有故事。可以说，他的每一幅荷画都在讲述着自己的一段经历、一种感觉，或一个思考。从文化层面看，他是在表达对自然与生命的敬诚与热爱；从艺术层面看，他是真正走到了荷塘的深处。