凝练爽直逸华生韵

  梅兰竹菊（国画） 　　
　　余仁杰的中国画将碑刻古风融合进入大写意的酣畅。这二者在中国古艺术之中是相悖的。但你下过苦功，达到了一定的功力，其写意就生诗情的韵味时，二者就完美地融合在了一起。这就是我们讲的一方面有现代的表现力，另一方面又传承了传统笔墨的魅力，这也是中国画所以在当代仍然传承而大放灿烂的原因。   　　余仁杰曾与前辈书法家赵冷月先生是忘年交，将赵冷月先生那种凝练，厚重，然又逸华的书法融合在了 “八大”与青藤的花鸟画中。余仁杰认为“八大”的花鸟画往古风上溯，笔功为上。而青藤的大写意却是将笔功散尽，花姿酣畅生韵。所以，我们看余仁杰的花鸟画一方面笔势横折顿挫，彰显张彦远“六法”的“骨法”，这样一幅花鸟画就笔力见功，画中的景致就往峻刻的爽直中去，景致质朴简朗如磐石一样把画面压住，古气盎然。另一方面，余仁杰又将凝练的笔姿往大写意中去，笔落生花生姿，很有感情的倾心，声情并集。余仁杰又将黄宾虹先生充满幽深的笔墨往深厚中去，我以为这种花鸟画就走出了小写意的过于弱化的笔功，将大写意的酣畅往高古中去，也就是北方画家在当代极具弘扬力的 “精气神”。cdn-WwW.2586.wANg   　　所以，余仁杰的中国画在大写的酣畅中很使画面有一种蔚霞的张力，用我们现在的话讲叫感觉，也叫“气息”，讲到底还是意境。中国画的意境是透彻的，碧波倾情，不似之似。余仁杰的这幅画就是试图表现这种无形的魅力，触摸艺术的心灵，画面渗透出的笔墨虽然是套在具体的景物上，其实此时有形胜无形，形很飘，又很生骨，画面景致意境就延伸了。正如王国维所讲，诗到当代意境成了境界说，画面的景致摆脱了自然而进入一种造景。余仁杰以书法笔姿表现，正如吴湖帆先生所讲，恽南田的画本质上见书法之骨然抒情。余仁杰知其然，所以，画面的水墨效果又有西画的视觉美，我以为余仁杰的国画是写与水墨的合一，使整个画面有一种以纯书法理念在画大写意之美。（作者：卢金德）