一部名画赏析的优秀之作

溪山深处（国画）林伟/作   　　在我的印象中，大约是上个世纪八十年代中期，随着《唐诗鉴赏辞典》出版，图书市场一下子冒出来一大批鉴赏辞典，从诗到文，从中到外，从古到今，林林总总，应有尽有。这些书良莠不齐，鱼龙混杂，参差不齐者有之，错误百出者有之，一不小心，就会让读者掏了腰包，费了时间，受到误导。前不久，友人赠我陈力军著《清明上河话红尘——— 张择端〈清明上河图〉赏析》(文化艺术出版社2012年3月版)一书，读后感觉很好，愿与读者分享。   　　该书最大的特点是深入原典，悉心挖掘。细心的读者可以发现，为了解读《清明上河图》，作者进行了精心的准备，从画内到画外，做足了功课，表现出严谨的写作态度，这和那些浮光掠影、浅尝辄止之作不可同日而语。作者宏观上研究了画作的结构，依照多数学者的观点，将其分为郊区风光、汴河、汴京城区三部分，依次进行深入的解读。作者指出：“《清明上河图》意象的核心是‘清明上河’。‘清明’指清明节，是中国传统民俗节日。‘清明’在此画中表达的是时间概念……‘上河’就是到或去汴河的意思。cDN-Www.2586.waNg‘上河’是东京特有的带有标志性色彩的时俗，艺术家将此画面集合放大，给观众留下了太多的联想空间。”首先说清了画名的由来，也提示了画作的内容。接着，通过人物、建筑、器物的不同，来分析画家的匠心和艺术技巧。在微观方面，诸如山水、人物的画法，都进行了十分到位的解剖。作者指出：“从这个描绘田园景致的局部看，具有烟林平远、气象萧疏的特点，土坡与树的用笔瘦劲，着色清淡，极似李成画风。”又进一步指出：“李成的画多取材于山东平原，画面气象潇洒，烟林清旷。以气论之，其气是清气；以韵论之，则其韵是淡韵。”这样，先说清了张择端的师承，后面再说他的创新，让观众不仅知其然，又知其所以然。再如，作者通过画作中桌椅、条凳的高度，介绍了桌椅和条凳发明、演化的历史轨迹，给观众以丰富、清晰的历史知识。总的思路，先宏观，后微观，符合人们的思维习惯，层层深入，有条不紊。   　　其次，眼到心到，细致入微，表现出敏锐的艺术感觉。作者对欣赏中国画有自己独到的体会。作者写道：“欣赏中国传统绘画作品，不光依靠资料进行分析，很重要的一种方法就是‘品’……品味，就是从心灵出发，品意境，品社会，品人生，最终达到开悟心智，领悟万事万物之规律。”作者通过分析《清明上河图》中“竖不过尺，横不过丈”的汴河，“作为艺术形象的‘汴河’从精神上超越了物理的汴河，它的‘静、虚、淡’是中国文化语境，制造出了苏轼所谓‘空故纳万境’般的意境。艺术家将画面三分之一强大块空间留给汴河，并且不做过多解释，意在使汴河的视觉形象延伸至观看者的心理想象，使有限通向无限，最终达成汴河‘远’的实现。”张择端之所以这样重视汴河，是因为汴河是汴京的漕运之河、生命之河。作者先引用了北宋大臣张方平的话：“京，大也；师，众也；大众所聚，故谓之京师。有食则京师可立。汴河废则大众不可聚，汴河至于京师，乃是建国之本，非可与区区沟洫水利同言也。”后引宋太祖赵匡胤之言：“东京养甲兵数十万，居人百万家，天下转漕仰给，在此一渠水，朕安得不顾？”这一臣一君之论，充分说明了汴河在北宋的极端重要性，张择端长期生活于汴京，在画作中给予汴河最大的画面，也就再自然不过了。这样分析，深得知人论世之旨，正是作者“品社会、品人生”主张的具体体现。   　　最后，布局讲究，文字优雅，显示出形式美。看得出来，该书每章的标题都是着意命笔的，基本采用了“上四下七”的设计，如第三章“岁月如烟——— 画里画外说汴河”、第七章“印象东京——— 宋腔宋韵宋时风”这样的标题，凝练传神，富于诗意，给读者的印象很深也很美，显示出作者深厚的文学和文字功底。在全书的写作过程中，作者始终坚持着自己的文字追求，在引导读者欣赏民族艺术瑰宝高深思想、精妙技巧的同时，诉诸有感情、有意味的文字，让读者获得文字的享受，这在同类的作品中达到了一定的高度，值得读者诸君细细品味。譬如作者在第三章的结尾处这样写道：“但此刻，我们逆水而上，刚刚来到东京，何来‘离愁’，我们将乘船从码头去虹桥，打捞一船宋韵，别样清明。”这样结束第三章，引出第四章“汴水当歌——— 从码头驶过虹桥”，承上启下，行云流水，十分自然，而余味悠悠，摇曳生姿，显示出作者在谋篇布局方面的艺术追求。