胡一龙的“梦境桃源”山水画作品选刊

图1
  图2 梦境桃园（之一）
  图3 秋日之梦
  图4 梦境桃园之秋
图5 树里见云烟
  图6 吞吐青崖是白云   　　胡一龙，中国当代画家、书法家，“梦境桃源”山水画创始人。CdN-wWw.2586.waNg现为清华大学美术学院全国美术理论研究与书画创作高研班胡一龙山水画专项研修班导师、上海交通大学东方艺术研究中心艺术顾问、江苏常熟理工学院客座教授、中国美术家协会会员、中国林业美术家协会副主席。
  　　魏晋之风对“梦境桃源”山水画的影响
  　　魏晋南北朝时期是一个战乱连年、社会极度动荡的时代。从汉献帝到南朝结束整整四百年，王朝更迭频繁、人民颠沛流离。在这种情况下，土生土长的老庄思想只能在上层名士范围内流行。这种“嗜酒荒放”表面上好像很自由活跃，而实际心理是无法排解的空虚和恐惧不安。这时，佛教的传入和发展出现了前所未有的高潮。唐杜牧诗说“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，盛况可想而见。《弘明集·孙伟喻道论》说佛经是“包五典之德，深加远大之实，含老庄之虚而重增皆空之尽，高方实理，肃焉感解，其映如日，其清如风”。而中国民族文化传统中的儒家思想很讲究“仁”和“恕”，道家讲究“虚”和“无”，儒、道、释三家，不但可以糅合，而且只有三者合一，才能相互依存。
  　　魏晋之际，天下多故，名士少有全者。为此，当时名士特别是知识分子要懂得一些“用智遂生”的道理，即“或隐居以求其志，或曲避以全其道，或静己以镇其躁，或去危以图其安，或垢俗以动其概，或疵物以激其清”。这就自然使老庄思想和易理成为当时玄风的主要旨归，要求超越名教束缚而归顺自然。在当时也提出了一些对中国美学思想方面极关重要的问题，所以嵇康提出，越名教而顺自然，“大道无违，越名任心”。
  　　当时称为“三玄”的易、老、庄之所以流行，完全是由时代背景所决定的。只有符合“自然”，才能超越名教的羁绊；唯有“任心”，才能“自足其性”。任心顺自然促使名士对自然山水的接近，名士的诗文向这一方面发展，造成人们对自然山水的真诚爱好。像竹林七贤、兰亭修禊等是人类生态平衡的一种必然途径，所以陶渊明放弃了“误入尘网中，一去三十年”的生活，回归到“采菊东篱下，悠然见南山”的自足其性的境界。
  　　魏晋人对自然的欣赏，与后来观赏自然不全相同。这一时期对自然的爱好，是从现实“卫生每苦拙”、“贤者避其世”的真正隐逸出发。也就是说从入世的实践中，真正体验到老庄思想境界对自然山水产生的内心欣慰。《世说新语·言语篇》记有“简文帝入华林园，顾谓左右曰：‘会心处不必在远，翳然林水，便自有濠濮间想也，觉鸟兽禽鱼自来亲人。’”这种襟怀间充满着恬淡思想的魏晋之风，绝不是简文帝一个人的境界，而是在当时名士对自然的理解和心态上有一定的代表性。宗炳的《画山水序》和王微的《叙画》，就是在这样的情境之下产生的。宗炳认为：神为形本，“清升无穷”，“妙万物而为言”，“上际于天，下盘于地”、“坐彻宇宙”。他写了一篇《画山水序》，其中谈到，圣人含道映物，贤者澄怀味象。至于山水，质有而趣灵，圣人以神法道而贤者通，山水以形媚道而仁者乐。竖画三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥。皆得之于一图矣。
  　　这篇文章可以作为东方美学思想发展的里程碑，也是中国山水画创作思想和技法理论史上最早、也最富有神采的宣言。“含道映物”、“澄怀味象”说明一个艺术家在对待自然万物时，要有深厚的修养和恬淡的襟怀，才能反映客观事物和品味它们的形象。“质有而趣灵”，因为“道”所生的“有”———山水，虽然巍然千古，其实质却变动不居。哲人用他们的悟性来顺应自然，使有慧心的人“精神四达，并流无极”。山水以其形象来体现自然的无为，使善生者情抒意畅、怡然自得。要在闲居理气、拂觞鸣琴、披图幽对、坐究四荒、不违天励之丛、独应无人之野中，达到“万趣融其神思”的创作境界。这样的山水画是可以当作“澄怀观道，卧以游之”、图之于壁，能够“抚琴动操，欲令众山皆响”的。
  　　当时山水画正处在萌芽状态时期，而山水画理论已有如此高明的见地，这完全是这个时代士族阶层对现实生活的思想影响所成。魏晋清淡和老庄的清静无为，在当时的诗、赋文学领域中已经形成不求仕进、寄情自然的气候，加以佛学的东来，更助长自然玄风的进一步成熟。王微所写的《叙画》也和宗炳的《画山水序》一样，在当时开山水画风气之先，“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡……绿林扬风，白水激涧”。这不是运谐指掌的技巧所能奏效，而是要靠画家心领神会；这就是对象和作者所交融的情、景致和画家神思所交融的情，这就构成绘画艺术“法自然而化”、“万物将自化”的画道。
  　　魏晋时期，崇尚自然的山水画，像一股清风，吹进了原来绘画这所肃穆的殿堂中来。自然隐逸的思想，对画家自然观的陶冶使山水画有了它自立门户的理论基础。山水画在两晋南北朝时期，属于理论性的创作审美观已经脱颖而出。由于当时士大夫对老庄思想的崇尚，主张清静无为、寄情自然山水而有特殊的境界和感受，使后来的山水画家也很难越过当时的思想高度；但在技法表现的实践上，此时始终处于萌芽状态。
  　　六朝人对自然山水的精神向往，要比山水画的实践早四百年，真正能够和魏晋人的自然观、思想境界相接踵的仍然是隋唐的诗赋文学，从而开启了中国山水画的发展先河。