兴来笔下生烟霞
图1 湖湘画家黄定初
图2 江山如此多娇 作于2012年
图3 山父 作于2011年
12月6日，年近七旬的画家黄定初，在湖南美术馆举办了他的个人画展开幕式暨艺术作品集《中国当代名家画集·黄定初》首发式。活动现场名家云集，热闹非凡。人民美术出版社的《中国当代名家画集》系列俗称“大红袍”，甄选作品非常严格，是为在美术界享有崇高地位和声望的大师级人物量身定做的一种高规格画集。CDn-wWw.2586.wang
“大红袍”起始于1993年。当时由天津人民美术出版社首次出版了任伯年、齐白石、溥心畲、徐悲鸿、傅抱石等10位已故大师的专册，后由人民美术出版社出版黄宾虹等10个专辑。两家联手开启了“大红袍”画集的系列出版。在中国画界影响颇大。因其学术性和权威性，长期以来，备受美术理论研究者和专业艺术爱好者推崇。其外壳设计红而不艳、庄重大方。
目前，黄定初是湖南省继齐白石、黄永玉、杨福音、吴文生4人后，再披“大红袍” 盛誉的湘籍画家。不求闻达，一向低调、沉稳的黄定初凭什么获此殊荣，我们不妨一探究竟。
从写生少年到“大红袍”画家
黄定初出自草根，与许多自学成才者一样，他走过的是一条自我拼搏、路途漫漫的历程。
今年69岁的他，是娄底双峰县永丰镇人。父亲在他一岁时就已去世，他与母亲相依为命。黄定初自幼受家乡民间艺术影响，爱好写写画画，伯父是扎灵屋的，每次看见伯父在灵屋上做画，他就跃跃欲试。上小学后深得美术老师器重。
1958年，当时黄定初15岁。有一次在外写生，一个人站在他身后观察良久，之后操着长沙口音问他，是否愿意到省会印刷厂当学徒？因为该工种需要具备一定美术基础。这对于强烈爱好美术的黄定初来说，是难得的机会。就这样，黄定初告别了山乡小镇，来到省会长沙，成为省新华印刷一厂的学徒工，这一干就是10年。回想往事，黄定初感慨良多：“我无深厚家学渊源，受的教育也很粗浅，生来也是个笨人，在画艺上的长进，全靠干笨事——时间和功夫。” 据着名雕塑家、美术理论家钱海源介绍，长沙的天地大了，黄定初接触的新事物、新知识和新人物也多了。黄定初在认真学徒做工之余，坚持业余美术创作活动，常为车间班组出黑板报、写标语、画宣传画，这既养成了他关心国家大事和周围新鲜事物的习惯，又锻炼了他运用美术形式反映新事物的能力。自l959年起，黄定初在省市报刊上不断发表反映工人生活和农村题材的版画、组画和连环画，被省市报刊列为工人业余画家中的重点作者。印刷厂领导为了培养他，于1970年送他进湖南师范学院艺术系深造。1974年，黄定初被调入湖南省文联，任《湖南文学》美术编辑。从此，在这个艺术家云集的天地中，黄定初更加勤奋努力，创作上朝着更深层次发展，并不断有佳作问世。 上世纪80年代末，黄定初逐渐专攻中国山水画，并取得可喜成就。1988年，其山水画《山居图》参加湖南省美展。1991年，湖南书画院成立，黄定初出任办公室主任。1993年，他创作的大幅中国画《极目苍峰》纪念毛泽东诞辰100周年，被选入《东方红》大型画册，发行海内外。 钱海源说，黄定初每日处理完繁杂公务后，就在画室读画、作画。所谓“读画”，就是认真从中国古代和近现代山水画大家如石涛、黄宾虹、李可染、陈子庄的画中吸取营养；所谓作画，就是每日坚持扎实地画，画他对祖国山川神韵的感受。对于勤奋的黄定初来说，没有节假日的概念。每日晚饭后，他就在画室作画到深夜。倦了便睡在画室中的简易木床上。他在艺术上取得的成就，是一步一个脚印，用实实在在的时间和功夫换来的。 知足随缘 心境淡定 黄定初是湖南书画院的元老级人物。退休之前，他一直是那里的专职画家。 黄定初认为，画家的功夫在画外。画家首先讲的是人品，然后才是作品。一个大的画家一定还是个道德家、品德家，无根基是作不了画的。 他说，自己在湖南共办过3次画展。第一次，他准备了7年。1997年在湖南省美术馆，共展出34幅画。他回忆，当时只有一层楼的展厅，走进展厅时，根本看不到白色墙壁，所有墙壁都挂满了他的山水画，而且大部分画的尺寸都是一丈二的。画家关山月在其首册画集上签题书名，时任湖南省书画院院长的陈白一撰文《黄定初山水画》，时任湖南省美协主席的黄铁山撰文《黄定初山水画艺术辩证法》，画家钟增亚撰文《山憨子的画》。当时各大报刊争相报道，为画展开辟专版。 第二次画展准备了9年。2006年，在湖南省美术馆展出了8尺简笔画40幅，一丈二的画4幅，4尺的画20幅，以其深厚的文化底蕴和浓郁的个人风格在艺术界获得好评。 第三次是2012年12月6日。他不为炒作而展览，不为展览而展览，每次都筛选最近几年来最优秀的作品呈现给大家。 前几年，黄定初写过一首怀旧诗：“半隐半醉瘦影斜，寒灯对月静煮茶；无限天书倚庐看，兴来笔下生烟霞。”这是一种淡定后的潇洒，他的山水画，正是这种心境的形象写照。他说：“退休后开始品尝淡然人生，发现真正悠远绵长的是淡定的生活态度。”有人称赞他，“追求创作逸妙为之养心健体，有清淡生活而深感知足。” 他笑着说，前两次画展获得了好评，当时颇得意，如今“回头想想，竟然暗笑自己的狷狂”。对自己的艺术成就，他现在抱着“无喜亦无忧，一切随缘”的态度。中央美术学院教授邵大箴感叹道：“只有对人生、对艺术有真正体悟的人，才可能有这样无所求的平和心态，而这种心态是一切艺术创作尤其是写意山水画所必需的。” 湖湘之子挥洒湘楚神韵 黄定初现在仍坚持每天写和画。他说，艺术是一种境界，进入状态后，身边发生任何事都不会被干扰。虽然他做人低调，不爱炒作，但他的作品气势恢宏，描绘的是湖南的山水，尤以娄底双峰的山水画居多。他说，山水画讲究情感，画里要有血有肉。很多画家都愿意去外面画些名山名水，“我出生在湖南，湖南的山水就够我画了。”他多次去新化的大熊山、紫鹊界等地采风。当然，去的最多的还是自己的家乡。 他说，小时候看见家乡的山，觉得山很高很大。长大后，再回到家乡，感觉像回到了童年，但觉得山不再那么高了，他把这样的感觉融入了自己的画里。中国美协理事、《美术》杂志执行主编尚辉认为：“黄定初的山水画以意笔水墨为主，表现山川大多是他成长生活过的湘楚之地，但他很少从风景写生的角度去呈现这些视觉中的自然景色，而是通过饱游默记的情感筛选，意象性地重构他胸襟中的山川气象。” 有人评价他的画：黄定初的创作远师董源、巨然、王蒙、石涛，近参齐白石、黄宾虹诸大家，熔铸古今，别出手眼。他的创作内容多三湘四水真景。其写山尽得厚重之神韵，绘水则有无滞之慨，千岩万壑，山石泷水，丛林叠翠，笔墨所到，象显意深，景实味远，尽脱前人窠臼而自成风骨。这是很有见地的。 黄定初的作品先期以繁体为主，后起则逐渐趋向简笔画。他说，以简驭繁亦是境界。邵大箴评价道：“他的繁体山水以其深厚的笔墨功力见长，峰峦浑厚，草木华滋、气势雄秀，笔力劲健、灵动而富于变化，墨色滋润，充分反映出他的意识造诣，具有大家风范。简体山水画则以书写的率性和随意，给人以清新、自由的审美感受，显示出他从另一个角度着眼于传统写意绘画‘游于艺’的审美观……他自由书写的简体山水是从繁体山水引申、变化而来的，没有繁体的功力与修养，他的简体山水难以写出如此意到笔不到的生动境象。” 中国美术家协会《美术》杂志执行主编尚辉则认为：“他作品的境界是在繁密和苍润中显现用笔的变化。这种变化是在法度之中求得的洒脱，而非无拘无束的率性、无章无法的恣肆，这既是他的难度也是他的个性腔调。毕竟，相对于当代中国画，已很少有人能这样深入笔墨的幽微之境象。” 对于未来，黄定初表示自己的年纪不算大，希望走向更高的境地，继续画下去。要走的路很长，尤其是在线描问题上，他得深入去研究。虽然身体健康情况大不如以前，今后还会回双峰县画画，赋予那些山水以生命。（吴啸华、谢兰）