低调而厚重的力量——— 秦伟宏和他的国画
1982年至1986年他在北京师范学院美术系学习，我们是同班同学，港清和伟宏同宿舍。伟宏给人的印象是忠厚、勤奋、低调、少语、善于思考。我们在专业学习上交流颇深，你总能感到他蕴藏着某种能量，让人不可小窥。
这些年，伟宏蕴藏的能量释放出来了。他兼任贵州日报美术专刊主编，除去他编辑的美术作品上万件外，他创作的美术作品和新闻漫画作品达700余件。他创作的画以及编发的画多次受到中宣部、省委宣传部、中国美协的奖励，这些作品还被全国50多家报刊刊载，有的发表编者按、有的撰文、有的转载共有300多件次，其中有《人民日报》、《光明日报》、《经济日报》、《中国青年报》、香港《文汇报》、《大公报》等。华君武、丁聪、方成、韦启美等数十位著名画家欣然命笔为伟宏题词，给予很高评价，可谓硕果累累。
伟宏成为全国著名漫画家是名至实归的事情。同时他还是一位非常出色的画虎艺术家，这让人不得不心生敬佩。
中华民族崇拜力量，崇拜英雄，崇拜智慧，老虎不仅是百兽之王，也是力量、英雄、智慧的象征与化身。民间视虎为神兽，把它的画挂在中堂上，借它的神勇以镇妖避邪，保佑平安，带来吉祥和好运。伟宏认为艺术应该融于百姓需求之中，所以他选择画虎。
要画好虎并不容易，有的画家画的虎，皮毛细腻逼真，绘画技巧娴熟，但怎么看都像圈养的宠物“猫”，缺少野性。全国画虎的艺术家很多，如何做到出类拔萃，这就需要独到的艺术视野和钻研精神。为此，伟宏没少钻研，收集了几十本有关虎的书和大量视频及图片。他不仅认真观察虎的外形，还仔细剖析虎的骨骼和肌肉，研究虎在动态与静态时的不同，甚至细微到虎在运动中斑纹随着肌肉骨骼的变化；虎发怒与平和、冬天与夏天皮毛的变化；虎在不同情况下产生的表情和形体语言等。这在他的画《叱咤雄风可王可霸》中就有生动表现。
伟宏说：“画虎要把虎的本性、个性画出来，不仅形似，更要神似。这个神，既有虎的神，又有画家的神，还有时代赋予的神。画家没有认识到这一点，要追求神似就很难。”
为了达到更高目标，伟宏反复研究大师们的作品。他认为大艺术家画的是一种品格、知识、涵养的积淀。他研究大师们的优点，再去寻找自己的生存空间，表现自己要表现的东西。他理解徐悲鸿何香凝之所以要画虎画狮，是因为他们的笔墨倾注了爱国主义热情，把中国人民比喻为睡狮之觉醒，猛虎之雄伟，歌颂了中华民族大无畏的精神，表达了画家对抗战胜利的渴望，他们笔下的动物寓合了自己的精神，具有强烈的时代感。伟宏欣赏大师们的大智慧，大胸怀，希望透过自己的绘画风格，展现时代的精神。这种领悟体现了他作为一个艺术家追求的高度。
京剧界有句行话叫“不疯魔不成活”，说的是对艺术的追求到达痴迷的境界，大艺术家往往都有癫狂的时候。伟宏画不出虎的表情时，就对着镜子做表情，把自己的手当成爪做各种动态表达情感。他深入画不下去了，就感到煎熬，有一种“山穷水尽疑无路”的绝望。就把画挂在墙上，每天下班回家往沙发上一躺，两眼盯着画，反复地想啊想，突然想到什么，马上跳起来画上两笔，或改上几笔，每改对一处，就有一种“柳暗花明又一村”的狂喜。
这种钻研和痴迷精神，使得伟宏画的虎与众不同，或工或写，独具神韵。无论上山虎、下山虎，还是嬉戏玩耍，都有“虎虎生威”的霸气。即便是母虎温柔地舔着犊虎，也不失虎妈的王者之气。有的虎虽然闭着嘴，但很威严，它似乎在沉思，让人想到了“高瞻远瞩”、“智慧”等字眼。有的严阵以待，眼睛瞪得铜铃似的，用藐视的目光告诉对手，我是兽中之王战胜你小菜一碟。有的好像刚吃过猎物，正舔着嘴，却看着远方的目标，这种神态让人想到“再接再厉”这个成语。这些画不仅表现了虎的本性、个性和神态，也凸显了画家的情感与精神。这就是伟宏的虎被百姓喜爱的原因吧！
伟宏的兴趣广泛，他画的：飞鹰飞态各异、神气活现，尤显凶猛；舞女衣袂飘飘、体态轻盈，恍如嫦娥奔月；雄鸡栩栩如生，极为传神；鱼寥寥数笔，惟妙惟肖；雾中花朦胧欲醉，千姿百态；云中山水，极有立体感、层次感。他赋予作品生命和情感，用笔不拘一格，或雄浑豪放，或秀丽纤细，写意工笔交融运用，相得益彰。
我们赞叹伟宏的可贵还有另外一层原因，首先是具有一颗平淡之心。有的画家受利益驱动，很浮燥，只在乎自己的作品能卖多少钱，但伟宏更注重艺术质量，追求神似，可以用几年时间画一幅画，不求多，只求精和格调。他的目标是每画出一幅作品，能让人感到有点意思就算有所收获了，这种精神尤为难得。第二就是“挤牙膏”精神，伟宏尽量减少应酬，挤出时间画画。他静得下来，可以一两个月不出门，除了外出采风和上班外，其余时间都待在家里看书作画。
虽然在工作上和艺术创作上取得了骄人的成绩，伟宏依旧低调，继续潜心钻研以期提高。“创作一幅好作品不是一朝一日能完成的。我把对生活的感悟，思想和感情都融在画里，就会得到一种满足。”说这话时，仿佛看到大学时的他，低调却蕴藏着能量，让人敬佩由衷。
伟宏每次来京开会都会到我们这儿小坐，他也经常把他编辑的报纸寄给我们欣赏，所以我们和伟宏都没感觉相距遥远。这么多年竟然不见他变老，艺术青春仍在，艺术的追求越来越高了。
看了伟宏的作品心生感慨，遂成此文。
韦红燕：首都师范大学美术学院教授、博士生导师、中国女画家协会副主席、中国工笔画学会常务理事、齐白石艺术研究会常务理事、中国美术协会会员。
汪港清：首都师范大学美术学院国画系主任、教授、硕士生导师、中国建筑学会壁画专业委员会副主任、中国壁画学会理事、齐白石艺术研究会副秘书长、中国美术家协会会员。
(汪港清 韦红燕)