《清香赋高洁》40.5cm×180cm 彩墨 2012年

　　吕子扬的重彩花鸟给我的完整印象大致有三：一者，较少留意写形，多以无形的彩墨晕淡细碎为主，类似唐宋敦煌壁画的繁华螺钿，抑或传统造像之妆銮法，在麻纸上呈现金属塑型之美。其次，他的花鸟设色多破传统之法，粉紫与花青、鹅黄一并横陈，富于龟兹艺术的冷逸，在万千姿色的物欲时代呈示着新有产宅男“世情如火心似水”的禀性。再者，或有物象，也只是水禽菡萏，题材上极其务专，以便攒积心力孤注一掷于岩彩的肌理与质感。

　　这些花鸟的尺幅都不大，物象无甚复杂之处，在岩彩的喷、拓、刮、刷与金银锡箔的螺钿之间，却婉转流溢出十足的殿堂之气。它们很适合放置于具有新东方主义的装饰格局的室内场域来观赏，这倒是我更感兴趣的一点发现，拿2010年绘制的《明清故事》来说，八大的水禽已经被画家削斫成玲珑的剪影，与清荷玉莲稀疏蹀躞于景泰蓝的池水中，文人的骨梗在岩彩的新秩序中只是一个被挪移的符号，所有物象不再玩世不恭，而是在花茎合拢成的囚笼中更显玲珑之姿，八大的“愤青”态度也一变为当代中国有产阶层的精神物语，究其画面构成的语言机制，正如一片酷毙的蓝色所宣泄的那样，水墨已经被岩彩彻底颠覆了。cDn-Www.2586.waNG

　　这个形式，更像是用螺钿璀璨的殿堂花来置换传统的文人大写意花鸟，使作品回到黄筌花鸟的富贵殿堂气象中去。而这种对传统花鸟语言机制的解构，颇让我想起当下设计界新东方主义的混搭旨趣，看似古典，但不同背景、不同材料及不同功能的家具被破天荒地组合在一起，形成了一派异类的审美，好不青涩！如同把一只花梨木的衣箱和一套意大利皮沙发搭配在一起，形式上都很纯粹，也很洛可可化。这也就是我上文所指中国有产阶级审美物语的那层涵义的来源之一。文以载道，任何成熟的艺术品，都自然为我们艺术圈外的这些好事者和旁观者提供象外之象，让我们披图可鉴品味我们这个时代的精神属性。