《紫气》

《东风吹着便成春》

《润雨》

《忠仑桃园》

　　白磊，原名白锡程，福建厦门人，原任厦门美术馆馆长，现任福建省花鸟画学会副主席、中国美协福建创作中心常务副主任，国家一级美术师。cDN-wwW.2586.wANG与一般纯然的画家不同，白磊既是一位艺术活动的组织工作者，又是一位知行合一，道义兼修的学者型或曰两栖型的画家。白磊对理论极有兴趣，对中国画的艺术精神和本体特质，有着自己独特的理解和思考，洋洋数十万言的《笔墨难写是精神》，便是这种理解和思考的结晶。翻阅是书，闪光之处比比皆是，即便是专业的理论工作者也不敢小觑。白磊的花鸟画创作，便是这种理论思考的视觉呈现，或换言之，便是这种在理论思考的观照之下，将形象思维的灵感、扎实精诣的功力和清醒理性追求三者相结合的产物。为此，我们解读白磊的花鸟画作品，也不妨从精神和形态两方面入手。
　　
　　首先，我们来看精神。白磊的大写意花鸟画在精神上无疑是秉承中国画尤其是文人画之传统文脉的，这便是“以画为寄，以画为乐”的艺术精神，和不“为造物者役”，追求“畅神”、“适意”，将绘画作为自己精神家园和情感归宿的创作态度。传统中国画，尤其是传统中国画中的主流文人画，认为绘画是一种“墨戏”，应以“逸品”为宗极。文人画其意并非在画，而在于“烟云供养”和“自适其志”，是一种“自娱”行为，排斥“画细谨，为造物者役”的功利性目的。白磊的花鸟画，在艺术精神上显然是与上述文人画之高贵文脉相合相契的。白磊说，画画要“树立良好的创作心态，努力排除为名利所动和急功近利的干扰”（《笔墨难写是精神》自序）。这种“良好的创作心态”，便是追求一种在充分自由，充分放松的心境之下，让胸中的精神意念，通过个性化的视觉形象，从“笔下自然流出”。因此，我们看白磊的大写意花鸟画作品，既不象眼下很多画家那样只知写实，不知写意，描头画脚，斤斤细谨，虽然与物象逼肖，但却毫无精神体温；也不象一般花鸟画家那样或利用花鸟的形态特点去托物言志，或利用花鸟的谐音去讨爱众的口彩（清末民初的海派花鸟画家于此最为突出），而是将自己的情趣、品位、志向，诉诸于个人特有的笔墨语言和视觉形象，从而使自己的精神得到寄托、超越和升华。
　　
　　其次，我们再来看白磊大写意花鸟画的形态。我们知道，对于一位绘画创作者来说，仅有精神和理念是远远不够的。因为精神需要物质来承载，理念需要形态来折射，否则，便只能是徒托空言。那么，白磊的大写意花鸟画在形态上是怎样的呢，或者说白磊的大写意花鸟画有哪些特点呢？笔者认为，白磊的大写意花鸟画在形态上最大特点，便是恣肆纵横，放笔直扫，却又不违花鸟的形态和神似，可谓气韵生动，形神兼夺；雄奇豪放，大开大阖，却又决非生硬造作，可谓妙手偶得，浑然天成。具体而言，首先，白磊的大写意花鸟画是以书入画，有着极强的主体性、创造性和艺术生命活力。众所周知，要想画好大写意花鸟画，一个极其重要的先决条件，是要有深厚的书法功底，而作为一位双重会员（既是中国美协会员，又是中国书协会员）的白磊，恰恰在这一方面得天独厚，占有了先机。我们看白磊的作品中，其笔墨提按顿挫，浓淡干湿，轻重徐疾，既有层次又有变化，既有骨力又有韵味，既婀娜多姿、神采飞扬，又阴阳互补，富有生命的节律和艺术的弹性，令人赏心悦目。
　　
　　总之，作为一位积极进取，勇于开拓的优秀画家，白磊的恣肆纵横、浑然天成的大写意花鸟画，在当下强化图像、疏离精神的画坛上，可谓不同凡俗，凤毛麟角。我们期待他给我们带来更大的惊喜！