情景交融妙笔生——李明山水画赏析

　　
　　和李明在一起的时候是轻松快乐的，他平和地讲述着他在绘画中的所思所想，他对待生活的态度，折射出一种无雕琢造作之气。李明先生崇尚自然天成，新疆大地的自然风光强烈地撞击着他的心灵深处，吸引着他竭心尽力地用他手中的画笔描绘着他眼中的蓝图。

　　李明的山水画独具风格，既重笔又重墨，且笔墨精到讲究，他喜欢古法用笔，注重线条的刚柔对比，注重点线画的穿插与回旋，力求达到和谐统一。CdN-WwW.2586.WANG在表现手法上，无处不见笔见墨，起有峰，转有波，收放自如，他作画落笔，力透纸背，画山能重、画水能轻、用线有力度，有弹性，给人松弛、虚灵、自由的美感。这是画家多年来重视用笔的“写意”性，注重“意象”营造，追求纯笔墨韵磨练出来的，由于注重用笔的中侧、逆、转、以及提按，顿和浓淡干湿，故写出来的点和写出来的线，可见艺墨韵律，趣味与质感，耐人寻味。

　　李明山水画的一个特点是以书法意境入画，他笔下流出的线条都是生机勃勃，极富动感。他的作品用笔多在着力与不着力之间，这不轻不重，恰到好处的用笔正是其情感的体现。欣赏他的山水画，笔触随意，灵动，远山起伏有势，疏离高低不同，所有物象不加修饰，全从心坎中流出，他画中的远山总是用转虚淡的线条写出，远处山石多有强烈的顿挫，转动处见筋骨，他笔下的物象简略而不单薄，平淡而不枯槁，是强烈的主观意学注释的结果，在她的作品中，既有似枯笔，淡墨轻松绘出的长线，又有手腕，手指绘出的活泼，灵动的短线，他的山水画创作不在如何讲物象表现贴近自然的后生态上着力，而致力于线性在运动中的一笔一墨的自然生发，长线、短线、干墨、湿墨、浓墨、单沟、复沟、线笔、洞笔、长点、短点、斜点在画作中随时可见，李明的绘画，用笔也更注重表现线条的“表情”潜力和他的个性。有韵则生，无韵则死，有韵则雅，无韵则俗，有韵则响，无韵则沉，有韵则远，无韵则局。“韵”是中国艺术的生命所在，并随之更行，变换、调节，它是艺术精神的反映。李明先生把生活的感受体验提炼、升华为心灵的结晶，他笔下的“天山雪景”“沙漠骆驼”已不是原型的模仿或复制，更不是真实的还原，而是浓缩了笔法、墨法后的符号化表现，即是客观现象与主观把握结合的产物，又是现实世界与人心灵相融的结晶。一个优秀的国画家，不仅有高超的技术，还应具有各种丰厚的学养、人品、情操，这也正因李明能做到身心学养兼修并进所在，加之他的天智、悟性与勤奋，逐渐形成自己的独特画风，既涵盖了中国山水画的传统格局，又较好的完成的传统国画的现代转换。逐渐形成了自己的符合现代审美情趣的画作。

　　看李明作画时一种享受，他的画作，令多少文人骚客为之赋诗、作词，单是看看李明的天山骏图就让人心醉不已。且看，烟烟雨蒙蒙雾笼山，如梦似幻莲蓬仙，莫笑如此寻常色，心中出处皆桃园。近景杂数入织，穿插有序，顾盼生情，借清风而舞，泽甘露而绿，生机勃发，姿态婀娜，画中灵动的笔墨营造出近乎与本然的空灵境界，显示着画家对自然的领悟与把握以及画家的学养与胸中的逸气，传达着大自然生命本真的意味，这是画家心中的山水，透过淋漓的墨水韵，我恍如坐在泉壑山谷间，倾听大自然神妙的呼吸，触摸轻松流动的云岗，仰观宇宙之浩淼，俯瞰山川之清风，更觉林木深深自有情，清泉潺潺自含韵。

　　和李明先生谈论创作感受，他认为，诗意是山水画的灵魂，诗意是山水趋向于山水画境，因为诗画一律从美学原则来论，就是表现与再现，理想与现实，情感与理智等有关艺术创作观念和形式语言矛盾等因素的和谐统一。多年来李明坚持业余时间深入生活，观察自然，提取造化神韵入画，善于创作大画，也精于尺尺山水小品，无论大画的厚重，恢宏，还是小品的明快、活淡，都充溢着画家的诗情、激情，都表现着画家豁达的胸襟和高远的志向。总之，李明绘画个性的形成，得益于他长期的写生，在他的山水画中，实现了物象向心象的转变，达到了人与自然的和谐统一，画作只有具备“精”、“气”、“神”，才能获得一种永恒的生命活力，我想这就是李明山水画的魅力所在。